Après Nuit de Noces, Suites Nuptiales et Oskar et Viktor 1, Cédric Marchal est de retour au Théâtre des Salins avec le second volet d'Oskar et Viktor : un spectacle musical décalé et détonnant qui vous fera fredonner, chanter, sourire et rire... beaucoup !

Le problème de la chanson populaire, c'est qu'il nous en revient toujours une ! Puis deux, puis trois, puis... D'aucuns appellent ça la « mémoire poubelle ». Oskar & Viktor ont de la ressource. Une culture musicale éclectique, un sens de l'orientation altéré et une absence presque totale de capacité à la hiérarchisation des genres et au jugement de valeur artistique leur laissent de la marge et de la matière pour poursuivre dans cet opus leur exploration des recoins de notre juke-box identitaire. Par association d'idées, de mots, de notes et sauts intempestifs du coq à l'âne ou à tout autre animal à leur portée (3 p'tits chats, chapeau de paille, paillasson...), ils chantent comme d'autres courent ou tirent : dans tous les sens.

Spectacle présenté en configuration cabaret

regard textile Anne Dumont • avec la complicité de Sophie Boeuf et de Thomas Guerry et Camille Rocailleux (cie Arcosm)

photo Isabelle Fournier

Psychanalyse urbaine, constructions éphémères, personnages flottants, pas de danse, déséquilibre, envol... Pendant toute une journée, les artistes de Small is beautifuls'emparent de Martigues, de ses rues, ses places et ses canaux. Ils posent un regard sensible sur l'espace urbain et proposent leur désir de ville : une ville à l'échelle des hommes, qui se pense et se construit ensemble, terrain de chorégraphies et d'acrobaties d'où surgissent la fantaisie et la beauté d'une réalité rêvée.

Compagnie Yoann Bourgeois (fr) -  CAVALE
En collaboration avec le Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues.
Une scène blanche, un trampoline, un escalier qui ne mène nulle part, deux personnages vêtus d'un costume sombre. Par une composition simple et réglée comme du papier à musique, Cavalerevient aux sources de l'acrobatie avec des motifs d'élans, de déséquilibre et d'envol. Se jouant des forces physiques simples telles que la gravité et la force centrifuge, Yoann Bourgeois et Mathurin Bolze couvrent nos yeux de vertige et tentent de nous infliger une sorte de panique voluptueuse. Cirque dépouillé, cette pièce recèle un potentiel suggestif et un imaginaire infini.

ANPU (fr) - Agence nationale de psychanalyse urbaine - Séance de divan collectif en septembre et conférence

Olivier Grossetête (fr) - Phare d'eau - Construction monumentale participative

Marcher commun (fr/it), réseau Alpes-Méditerranéen de créations chorégraphiques d'espace public :
La mémoire de l'eau de Cosetta Graffione, Le petit bal 2 rue de la Cie De Fakto, God bless you de Daniele Ninarello – Dernier rendez-vous de la Cie Antipodes.

Ilotopie (fr) - Apparitions nautiques, mobiles et immobiles
Retrouvez le programme complet de Small is beautiful sur www.lieuxpublics.com

Lieux publics - Centre national de création, est conventionné par le ministère de la Culture et de la Communication, la ville de Marseille, le conseil régional Provence-Alpes-Côte d'Azur, le conseil général des Bouches-du-Rhône, la Commission européenne et la Sacem • Lieux publics pilote IN SITU, réseau européen pour la création artistique en espace public • Small is beautiful reçoit le soutien de la ville de Martigues, la ville d'Aubagne et Marseille-Provence 2013

photo Magali Bazi

Soutenus par Ariane Mnouchkine et dans la lignée du Théâtre du Soleil, les comédiens de la troupe Air de Lune nous offrent un spectacle populaire, généreux et profond qui dénonce l'injustice et la pauvreté... Les Misérables de Victor Hugo, un théâtre-récit terriblement actuel.

Avec cette adaptation des Misérables, Jean Bellorini et Camille de la Guillonière ont fait fort : en moins de quatre heures, ils nous racontent cette épopée avec cinq comédiens et deux musiciens. C'est drôle, pétillant et débordant de trouvailles. Fidèles au texte fleuve d'Hugo, ils ont su en extraire la poésie et la force et nous donnent à voir tous les personnages à la fois, Jean Valjean, Cosette chez les Thénardier, Gavroche, le sacrifice d'Eponine... C'est surprenant, intelligent et ça donne une formidable envie d'aller au théâtre !

Attention, chef-d'oeuvre de spectacle ! Un spectacle long, mais qui passe comme un souffle, adaptation d'une oeuvre foisonnante, touffue, complexe mais qui est une lecture vive, claire, fidèle (...) Ce travail est rare, touchant, d'une force bouleversante. Et les jeunes adorent. Armelle Héliot – Le Figaro.

Découvrez les ouvrages sélectionnés par la librairie l'Alinéa en lien avec ce spectacle.

adaptation Jean Bellorini et Camille de la Guillonnière • création musicale Céline Ottria • scénographie Vincent Lefèvre • avec Mathieu Coblentz, Karyll Elgrichi, Camille de la Guillonnière, Clara Mayer, Céline Ottria, Geoffroy Rondeau, Hugo Sablic • production Compagnie Air de Lune en partenariat avec le Théâtre Gérard Philipe de Saint Denis et le Conseil Général de Seine-Saint-Denis • avec le soutien d'ARCADI, de la Mairie de Paris et de l'ADAMI • La compagnie Air de Lune est accueillie au Théâtre du Soleil pour la création de la deuxième époque.

 photo Pierre Dolzani

Le Théâtre des Salins accueille les Chicos Mambo avec Méli Mélo II, version revue, corrigée et truffée d'inédits qui leur vaut tous les superlatifs. Le premier de la longue liste que l'on pourrait dérouler : désopilant ! Dans la grande tradition du cabaret, les Chicos Mambo explorent l'histoire de la danse à grand renfort de parodies et de fantaisie. Mais ce serait restrictif de s'arrêter ici car ils sont avant tout des danseurs exceptionnels et des comédiens à part entière qui dynamitent tous les académismes. Juste pour le plaisir.

Les quatre danseurs, tous des hommes, qui jouent les transformistes sur scène, enchaînent à un rythme effréné et avec une grande fluidité une vingtaine de tableaux truculents. Le Lac des Cygnes, la danse contemporaine, Esther William dans sa petite piscine en plastique, le tango ou la gymnastique artistique... Ils maîtrisent parfaitement toutes les techniques, se glissent avec aisance dans chaque costume, portés par une bande son au diapason et magnifiés par des costumes somptueux. Il faut beaucoup de talent, de travail et de générosité pour arriver à un tel résultat. Philippe Lafeuille, fondateur de la compagnie, chorégraphe et danseur, en est largement doté. Sans jamais se prendre au sérieux, les Chicos Mambo interprètent une chorégraphie drôle, légère et impertinente, carrément jubilatoire.

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chorégraphie & mise en scène Philippe Lafeuille • interprètes (en alternance) Shane Collard, Anthony Couroyer, Grégory Gonel, Philippe Lafeuille, Xavier Senez, Philippe Tarride, Jacques Vidal • manipulatrice Audrey Lanteri • costumes Ramón Ivars, Mine Barral Vergez, Entresorts • perruque Carlos Montosa, Nicole Princet • lumière Dominique Mabileau • bande-son Philippe Lafeuille assisté de Bruno Courtin • régisseur plateau Christophe Lortal • régisseur général Fred Ruiz • partenaires du spectacle : Compagnie Chicos Mambo / D. Betty's Productions • Théâtre du collège de la Salle • Avignon OFF 2006 • avec le soutien de la Maison de la Danse de Lyon et de la Scène Nationale de Cergy-Pontoise • ce spectacle est dédié à Marti Boada et Adolfo Colmenares “los primeros”

photo Hector Moreno / Fred Ruiz

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Au terme d'un long voyage, Aride et Kétal prennent possession d'une terre, petit coin de paradis sur lequel ils auront bien des soucis... Nino D'Introna sublime la poésie de cette fable philosophique douce et amère qui pose les questions de l'existence, du territoire. Après Yaël Tautavelou l'Enfance de l'Art accueilli en 2007, nous recevons la nouvelle création de ce metteur en scène à l'intelligence à fleur d'émotions, nominé aux Molières 2011 pour la seconde fois.

Kétal et Aride s'installent rapidement sur leur île. À la manière des jeux d'enfants, ils fixent les limites à ne pas franchir, installent des portes imaginaires, jusqu'à l'apparition d'une femme libre comme l'air, qui change de nom à chaque visite. Un sentiment tendre se tisse entre elle et Aride et pose un regard amusé sur le désir de possession de Kétal. Ce désir sera vite source de conflits avec l'arrivée de l'Autre. Finie la tranquillité, les personnages sont prêts à tout pour conserver leur bien. Le décor ressemble à un immense bac à sable, les lumières le transforment de manière étonnante, les émotions ne nous échappent pas. Réflexion saisissante sur la propriété et notre incapacité à vivre ensemble, le texte de Lise Martin est un petit bijou d'humour taillé dans l'absurde et le comique de situation. Terres !est une belle occasion d'aborder en famille ce sujet universel.

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texte Lise Martin • mise en scène et conception visuelle Nino D'Introna • avec Maxime Cella, Thomas Di Genova, Alexis Jebeile, Sarah Marcuse • musique originale et univers sonore Patrick Najean • collaboration à la création lumière Andrea Abbatangelo et Jean-Michel Gardiès • collaboration à la création costumes Aurélie Dolbeau • maquillage Christelle Paillard • décor construit par les Ateliers du TNG • production Théâtre Nouvelle Génération / Centre Dramatique National de Lyon • coproduction Théâtre de Vienne, scène conventionnée - scène Rhône-Alpes • Le texte original est publié aux Editions Lansman.

photo Émilie Zeizig

A l'issue du spectacle, venez rencontrer l'équipe artistique de Terres !

L'auteur, Lise Martin sera également présente pour dédicacer son livre.

Programme : Chant de Table » (cymballum et vielle à roue) • Franz Liszt ­- Rhapsodie hongroise n° 11 pour piano et Ensemble Cifra - Rhapsodie Hongroise n° 10 pour piano - Verse moi encore du vin que je puisse l'oublier - Aïe, aïe, aïe, aïe  (Csardas tzigane) • Franz Liszt ­-  Rhapsodie hongroise pour piano n° 12 en ut dièse mineur - Les vieux tilleuls de Buda - Le Csardas de la gourmandise • Franz Liszt ­- Rhapsodie hongroise pour piano n° 2 en ut dièse mineur (version piano, violon, cymballum ) • entracte • solo de cymballum du village de Magyarpéterlaki, Transylvanie J'ai tout oublié • Franz Liszt ­ - Rhapsodie hongroise n° 9 Carnaval de Pest - Csardas hongrois pour vielle à roue "Csardas des coquelicots" et "La grue vole haut dans le ciel" • Franz Liszt - Rhapsodie pour piano n° 14 Fantaisie hongroise  et Ensemble Cifra

En 1859, Franz Liszt écrit « J'ai voulu donner une sorte d'épopée nationale de la musique bohémienne ».

Comme bon nombre de compositeurs avant lui, Liszt se laisse totalement séduire par le souffle épique et sauvage des Csardas qu'il érige au rang de symbole national. Se déclarant Tzigane lui-même, c'est bien dans leur musique qu'il puise son inspiration pour écrire ses célèbres Rhapsodies Hongroises dans lesquelles l'on retrouve, entre autres, les graves et mélancoliques Lassan et les fougueux Friska, typiques des chants et danses des Bohémiens. Ferenc Vizi nous propose de découvrir cette fabuleuse musique Tzigane tantôt vigoureuse et frémissante tantôt chatoyante et poétique, de nous faire ressentir la puissance de son influence sur la musique de Liszt comme en témoignent les Rhapsodies au piano dans lesquelles se reflètent les Csardas et autres chants populaires traditionnels ou improvisés interprétés par l'ensemble Cifra.

Ferenc Vizi, piano • Ensemble Cifra : Viktor Oláh, prímás (violon) / József Csurkuly (père) & József Csurkuly (fils), cymbalum / Ágoston Bartha, alto & vielle à roue / Róbert Csõgör, contrebasse

photo Adrian Alleaume

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La voûte céleste étoilée se soulève ; deux clowns apparaissent. Ils se marchent sur les pieds, s'assomment, maîtrisent les acrobaties de façon stupéfiante. Sans paroles et sans artifices, ils nous ouvrent les portes d'un univers poétique et désopilant, proche des cartoons de Tex Avery.

HA HA HA est un titre simple qui sonne comme une promesse. Un duo de clowns dans la grande tradition de l'Est – nez rouge, chaussures disproportionnées et maquillages de circonstance - y croisent le rire, l'exploit physique et l'émotion. Dans leur monde on se comprend sans se parler, on se grimpe dessus, dans des postures insensées. Médusés, petits et grands regardent des balles tomber du ciel, une carotte rebelle, des cartons qui s'empilent tout seuls. Chacun accepte l'insolite, adore l'inventivité. Xavier Bouvier et Benoît Devos se connaissent depuis l'enfance, se connaissent par coeur. À la base de leur langage, cette complicité fait merveille et pousse loin l'art du burlesque. Pétrie de trouvailles, chaque saynète nous entraîne dans un tourbillon de rire où chacun se surprend à réagir comme un enfant. Des trésors d'ingéniosité, de sensibilité et de talent qui ont fait le succès de cette pièce jouée dans le monde entier. Promesse tenue !

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mise en scène OKIDOK et Louis Spagna • lumière Laurent Kaye • costumes Lili Deconinck • réalisé avec l'aide de la Communauté française, Direction générale de la Culture, Service général des Arts de la Scène

photo Valérie Remise

Une idée de sortie pour les centres aérés durant les vacances de la Toussaint.

Nous vous proposons de venir avec vos groupes d'enfants (à partir de 7 ans) découvrir ce superbe duo de clowns, tout droit sorti des cartoons de Tex Avery.

Pour compléter cette ouverture au spectacle vivant, une visite du théâtre peut être envisagée tout au long de l'année, sur réservation.

Réservation des billets auprès de Stéphanie de Cambourg au 04 42 49 00 27

ou par mail s.decambourg@theatre-des-salins.fr

Réservation pour la visite du théâtre Roland Rondini au 04 42 49 00 21

ou par mail r.rondini@theatre-des-salins.fr

Quand le vieux professeur Sérébriakov se retire le temps d'un été dans la propriété familiale, son arrivée perturbe quelque peu le fil tranquille de cette vie campagnarde. D'autant plus qu'il est accompagné de sa jeune et belle seconde épouse, épicentre d'un séisme qui va bientôt secouer toute la maisonnée. Serge Lipszyc cisèle un Oncle Vania tout en nuances, écrin pour des comédiens qui portent haut la voix de Tchekhov. En tête d'affiche, Robin Renucci, fidèle des Salins et comédien capable d'aborder avec talent tous les registres, de la légèreté de Désiré la saison dernière à l'univers dense du génie russe.

Tout au long d'un été dolent et ennuyeux, les habitants et habitués du domaine géré par Oncle Vania laissent peu à peu éclater leurs vérités, leurs désirs, leurs désillusions, comme autant d'orages impétueux et vains. Les chassés-croisés amoureux sont complexes, les bonheurs possibles s'entrecroisent, sans jamais advenir. Du vaudeville au drame, dans un équilibre parfait entre humour et mélancolie, Tchekhov dépeint le ressentiment, la vacuité, les destins flétris. Pour porter les mots du poète, le metteur en scène et comédien Serge Lipszyc a voulu « une équipe d'acteurs, comme un orchestre, avec un soliste virtuose, Robin Renucci ». Dans un décor épuré et intemporel, il leur laisse le champ libre pour incarner des personnages qui croient encore - un peu - en l'avenir, en l'amour. Leur interprétation, au plus près des émotions, développe un véritable condensé de vie.

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texte français d'André Markovicz et Fançoise Morvan • assistant à la mise en scène Sylvain Meallet • scénographie Sandrine Lamblin • costumes Jean-Bernard Scotto • lumière Jean-Louis Martineau • avec Robin Renucci, Judith d'Aleazzo, Estelle Clement-Béallem, Danièle Gautier, Michèle Gaulupeau, Laurent Huon, Serge Lipszyc, René Loyon, Sylvain Méallet • un spectacle présenté par Atelier théâtre actuel en accord avec l'Aria

photo Jean-Louis Martineau

Comités d'établissements ou groupes de personnes : vous souhaitez organiser un avant ou après spectacle autour d'un verre ou d'un buffet, contactez-nous. La salle "Du bout de la nuit" peut être mise à votre disposition à cet effet.

Réservation obligatoire auprès de Stéphanie de Cambourg : 04 42 49 00 27

ou par mail : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

Dans le cadre des Rencontres d'Averroès, le Théâtre des Salins présente  « sous le signe d'Averroès », le film documentaire de Juliano Mer Khamis intitulé Les enfants d'Arna.

Kamikazes, résistants, terroristes... Youssef a commis un attentat-suicide en 2001. Ashraf a été abattu par l'armée israélienne en 2002. Alla commandait un groupe de combattants résistants jusqu'à sa mort, en 2003.
Enfants, ils étaient les acteurs prometteurs de la troupe théâtrale que Juliano Mer Khamis avait fondée avec sa mère Arna dans les années 1980, dans le camp de réfugiés de Jénine. Il avait alors tourné les répétitions et les représentations.
Il est retourné à Jénine en avril 2002 pour comprendre ce qu'étaient devenus les enfants qu'il y avait connus.

Ce film âpre, violent, sans concession, est un témoignage absolument unique. Télérama

 À l'issue du film, un débat sera animé par Thierry Fabre (fondateur des rencontre d'Averroes) et Jean-Claude Berutti (metteur en scène et artiste associé aux Salins).

 pour en savoir plus sue les rencontres d'Averroès, connectez vous au site www.rencontresaverroes.net

Franz Liszt • Les Annnées de Pèlerinage
première année : La Suisse
deuxième année : L'Italie
troisième année : L'Italie  

Le Théâtre des Salins s'inscrit dans l'actualité en accueillant le jeune pianiste virtuose Bertrand Chamayou pour une soirée exceptionnelle marquant le bicentenaire de Liszt. Il place ainsi l'année 2011, année de ses 30 ans, au diapason d'un musicien majeur qu'il célèbre en jouant le cycle entier des Années de Pèlerinage. Un voyage inoubliable, immortalisé par un enregistrement et relayé par France Musique.

Bertrand Chamayou connaît bien le répertoire de Liszt. Son approche des 12 études d'exécution transcendante a été donnée maintes fois en concerts et unanimement saluée par la critique. Les éloges et les superlatifs accompagnent cet artiste depuis ses débuts. Sous des airs d'adolescent timide, il est un pianiste accompli, sûr de sa technique et possédant une grande maturité artistique. Le jeune homme dégage un charme et un aplomb surprenant dès que ses doigts effleurent les touches en noir et blanc. En noir et blanc également son univers musical car Bertrand Chamayou est aussi inspiré comme chambriste qu'attiré par la musique contemporaine. Véritable magicien, il n'a pas fini de surprendre son public et d'ensorceler les plus grandes scènes.

photo Thibault Stipal

Lors du premier entracte, les cartes Fleur de sel et Grain de sel se verront offrir un bortsch !

pour lire l'article de maritima.info, suivez le lien ci-dessou

http://www.maritima.info/actualites/culture/martigues/1721/liszt-jusqu-au-bout-de-la-nuit-.html

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Après le succès, l'an dernier, de la première édition des soirées "Incisif", nous avons souhaité, avec l'équipe du théâtre, prolonger le plaisir et continuer de transformer les nuits martégales en nuits de découvertes. Vous faire plonger encore une fois dans l'intimité de la salle du bout de la nuit. Son ciel étoilé. Avec une programmation à la pointe des nouvelles tendances. Cette année résolument folk, blues et électro. Une nouveauté aussi, Incisifs'associe pour la soirée de février aux fameuses soirées des "Nuits de l'alligator", initiées par la non moins célèbre salle parisienne de La Maroquinerie qui nous fera découvrir l'artiste du moment à ne pas rater. Et toujours les mêmes envies. Des artistes à portée de mains. Venus d'ici et d'ailleurs. Boire un verre. Se laisser émouvoir. Écouter. S'amuser. Danser aussi. C'est selon. Pour en ressortir, à coup sûr, avec quelque chose de plus éclatant. Plus incisif.
Frédéric Nevchehirlian (artiste associé)

Stranded horse
Yann Tambour est né en 1978. Guitariste de formation, il mêle très tôt samples et sons organiques, mais refuse que l'on qualifie sa musique d'électro. En 2003, il découvre la kora qu'il adopte immédiatement. On peut l'entendre dès son premier disque Encre(label Clapping Music) qui devient son nom de scène. À la sortie de Flux (2004), il joue avec Swell ou Feist. En 2005 naît “Thee stranded horse”, nouvel avatar pour un nouveau projet résolument folk. La kora y occupe une place centrale. En 2008 “Thee stranded horse” partage un album avec le Malien joueur de kora Ballaké Sissoko. En 2010, avec la sortie du nouvel album Humbling Tides, il devient Stranded horse. (Talitres)

« Une perle musicale emportée par les flots harmonieux de ces cordes au pouvoir hypnotique. Inclassable, on pourrait le situer quelque part entre une douce pop et un folk intemporel. Une expérience en soi. » publikart.net
myspace.com/theestrandedhorse

Piers Faccini
Auteur-compositeur-interprète, peintre et photographe né à Londres en 1972, Piers Faccini vit aujourd'hui en France. Il débute sur la scène londonienne en 1997 avec le groupe Charley Marlowe qu'il fonde avec Francesca Beard. Bientôt rejoints par Frank Byng (percussionniste) et Lucas Suarez (guitariste), le groupe joue régulièrement dans la capitale britannique et sort l'album This could be you. Lorsque Faccini se consacre à un travail solo, le groupe se sépare. C'est le producteur attitré de Ben Harper qui le prend sous son aile et sort l'album
Tearing Sky en 2006. Son deuxième opus Two Grains of Sand (2009) vaut à Faccini d'être sélectionné par le Jury du prix Constantin et élu par les auditeurs de France Inter « meilleur album de l'année ».
« ... Two Grains of Sand contient assez de pépites pour remplir toutes les plus belles plages du monde, des îles Grenadine à Zanzibar, de Mayotte à Ipanema. » lesinrocks.com
www.piersfaccini.com
www.myspace.com/piersfaccini

photo de Stranded Horse © Leslie Ferré

photo de Piers Faccini © Kate Barry

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Nino construit un bateau pour Nina mais le bateau prend l'eau. Sauvés par Miro, le roi du pédalo, l'aventure continue et le monde de Nino se dévoile, riche, enjoué et poétique. Embarquement immédiat pour un véritable spectacle musical dont la créativité captive la famille toute entière.

Sous la grand-voile, un frémissement, une pulsation, on fredonne. Les héros de l'aventure sont là, la petite bande swingue au rythme du piano, de la flûte et de la contrebasse. Quant à la voix d'Hélène Bohy, célèbre auprès de tous les enfants et des jeunes parents, elle enveloppe petits et grands dans la magie de l'enfance. Après les succès des spectacles Tangonino et Petit tango sur l'eau, Hélène Bohy nous enchante à nouveau, entouré d'Olivier Caillard, créateur des P'tits loups du jazz, et de Zaccharie Abraham, jeune contrebassiste surdoué. Leur complicité et leur proximité étonnante avec les enfants font de chaque chanson un monde en soi.

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Hélène Bohy, chant, flûte traversière • Olivier Caillard, piano, chant • Zacharie Abraham, contrebasse, chant • mise en scène Fabrice Guérin • création et régie lumière Patrice Lecadre • son Gilles Dartois • création marionnettes-mains Hélène Bohy • réalisation vidéo Frédéric Amaroli • costumes Stéphane Puault • masques Marie-Noëlle Deutschmann • modiste Estelle Ramousse • production DCVS - Nino's et Cie (label Enfance et Musique) • coproduction Festi'val de Marne • avec le soutien de la Sacem, l'Adami et la Spédidam

photo Léo Camillard

A l'issue de toutes les représentations, Hélène Bohy dédicacera ses disques.

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Dans la compagnie des hommes est une tragédie moderne. Une histoire de princes d'aujourd'hui où le pouvoir, l'argent, la transmission, tissent la toile d'âpres destinées. Et font jaillir la lumière enfouie sous la noirceur des instincts et des intérêts. Sélim Alik tire les ficelles de cette comédie humaine à l'humour ravageur. Après l'Iphigénie de Racine donnée en 2007 aux Salins, le texte d'Edward Bond lui donne toute latitude pour déployer la palette entière des excès de notre époque.

Les hommes sont décidément de bien mauvaise compagnie. Les pères sont confrontés à l'impatience des fils à prendre leur place. Les concurrents se révèlent des adversaires sans pitié et les alliés des traîtres en puissance. Il y a de Shakespeare dans l'intrigue et pourtant on rit, méchamment, avec ironie et jubilation. Sélim Alik s'empare de cette lutte en col blanc, porte son attention sur la création d'une véritable esthétique visuelle. La langue foisonnante et rageuse de Bond sort des profondeurs d'une scène pensée comme une toile de Pierre Soulages. Le noir est appliqué en couches épaisses, matièrepalpable servant de support à la lumière.  Les héros se battent les uns contre les autres, se débattent dans un espace en déliquescence. Chacun emprunte alors une nouvelle trajectoire et gagne un monde où la question de leur humanité peut à nouveau se poser.

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traduction Michel Vittoz • mise en scène Sélim Alik • assistantes à la mise en scène Claire Calvi & Frédérique Mazzieri • scénographie Vincent Debats • lumière William Lambert • avec Arnaud Apprédéris, Dominique Richard, Laurent Ziserman, Jacques Germain, Frédéric Poinceau, Gilles Le Moher • production Compagnie Cithéa • coproduction Théâtre National Marseille La Criée • résidences de création au Centre dramatique Poitou-Charentes / Théâtre National Marseille La Criée / Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues

photo Vincent Debats

Venez découvrir une étape de travail et rencontrer l'équipe artistique le mardi 27 septembre à 19h.

La voix d'abord, celle d'un homme de radio, d'un comédien, d'un fou de musique - créateur des Francofolies. On reconnait Jean-Louis Foulquier et son timbre rocailleux et enveloppant, familier. Une voix pour dire un texte de Philippe Delerm, succès colossal et petite pépite que Marc Rivière a immédiatement rêvé de mettre en scène. Une subtile partition se dessine alors, jouée par Maeva Le Berre, belle violoncelliste qui donne de l'ampleur à chaque mot prononcé avec délectation et reçu avec émotion.

L'odeur du café le matin, le journal déplié sur la table entre beurre et tartines, les gâteaux que l'on ramène de la boulangerie, les petits pois écossés en papotant, le tour de France, le blues qui s'installe le soir venant... Marc Rivière a choisi de suivre le délicat fil de l'émotion en déroulant un dimanche en famille, madeleine subtile et évocatrice pour tous. Ce sont une quinzaine de textes de Delerm qui sont ainsi dits par Jean-Louis Foulquier, présence formidable en scène, entre ombre et lumière, intimité et universalité. Le violoncelle s'insère dans l'univers tranquille de l'auteur, donne à la voix de Foulquier la portée d'une ritournelle qui nous trotte longtemps dans la tête, et que l'on n'a pas envie de laisser glisser. Pour la savourer encore un peu, comme un plaisir minuscule et essentiel.

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avec Jean-Louis Foulquier & Maeva Le Berre, violoncelle • production La Coursive, scène nationale La Rochelle - Les visiteurs du soir

photo Franck Moreau

Elle et Lui sont voisins de palier et ne se connaissent pas. Ils ont vingt cinq ans environ. Lui l'a repérée dans le couloir et vient frapper chez Elle... Si elle pouvait lui rendre un petit service : il a besoin d'urgence d'un préservatif. Elle le lui offrira de bon coeur mais de mauvaise grâce. C'est ainsi que commence Super heureux !, comédie contemporaine délicieusement déjantée qui pose, sans en avoir l'air, la question de l'amour et du couple au temps d'Internet, de l'image toute puissante et de la communication tous azimuts.

Bien sûr, comme dans toute comédie qui se respecte, Elle et Lui se présentent l'un à l'autre sous des identités empruntées, avantageuses et bien sûr, ils n'ont fondamentalement rien pour s'entendre. Mais quand vous les entendrez se raconter chacun comme s'il était un héros de série télévisée, vous irez de surprise en surprise, leurs déclarations fallacieuses et leurs petits mensonges pour se protéger l'un de l'autre provoqueront d'irrésistibles malentendus et une heureuse reconnaissance finale, bien sûr. Mais l'amour, dans tout ça, c'est quoi ? Ce serait le désir, avec quelque chose en plus ? Et c'est quoi qui vient en plus ? Le désir, c'est quoi au fond ? Jean-Claude Berutti

café viennois
sam 26 nov • 16:00 • bar & studio • réservé aux détenteurs de la carte Fleur de sel
jauge limitée • réservation indispensable 04 42 49 02 00

En préambule à ce spectacle de l'auteure autrichienne Silke Hassler et en collaboration avec la Maison Antoine Vitez à Paris, venez écouter la lecture de deux nouvelles pièces autrichiennes dont une de Ewald Palmetshofer et F.X. Kroetz. En présence de leurs traducteurs.

création française • traduction Silvia Berutti-Ronelt et Jean-Claude Berutti • mise en scène Jean-Claude Berutti • assistante à la mise en scène Alix F.Pittaluga • avec Julie Delille et Vincent Dedienne • création & régie lumière, régie son, olivier Duval • décor & régie plateau  avec la participation de Valérian Toro, décor et de Thomas Tournier, bande son • avec la complicité de Caroline Sallenave • coproduction Compagnie Jean- Claude Berutti / Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues

les comédiens sont coiffés par Elda, salon de coiffure Rive Gauche, martigues) • remerciements à Pascale Hugonet

photo plaffont

Dans le cadre du partenariat des Salins avec le lycée Fourcade de Gardanne, Jean-Claude Berutti interviendra à plusieurs reprises dans la classe option théâtre.

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Les Salins vous proposent une découverte en deux ballets, il n'en faut pas moins pour percer le mystère Hofesh Shechter et entrevoir le talent de ce chorégraphe israélien, anglais d'adoption, qui a secoué la scène de la danse contemporaine en quelques années. Danseur, chorégraphe, musicien et compositeur, ses ballets à l'énergie époustouflante marquent les esprits.

La matière brute d'Hofesh Shechter est l'humain, comment il vit, réagit, s'oppose, se mêle. The Art of Not Looking Back et Uprising, respectivement dansées uniquement par des femmes et par des hommes, traduisent sur scène les questionnements de l'individu confronté à la structure sociale, censée le protéger et qui souvent le menace. Les mouvements sont puissants, terriens, proches de la transe, les enchaînements frénétiques ou totalement fluides, les pas de deux virent souvent en corps à corps. Les tableaux de groupe sont particulièrement spectaculaires, d'une énergie brute et intense rarement atteinte. Foisonnante d'émotions, sa danse est comme une pulsation rythmique, soutenue par une musique vibrante et des jeux de lumière savamment maîtrisés. En véritable maître d'oeuvre, Hofesh Shechter scénarise ses créations à l'extrême et ne nous laisse jamais reprendre notre souffle. Une danse hautement addictive.

Découvrez les ouvrages sélectionnés par la librairie l'Alinéa en lien avec notre programmation.

Uprising
avec Frédéric Despierre, Chien-Ming Chang, Sam Coren, James Finnemore, Bruno Karim Guilloré, Philip Hulford, Erion Kruja • musique additionnelle Vex'd • création lumière Lee Curran • Uprising a été créé avec le soutien de la fondation Robin Howard Foundation, Commission 2006, Arts Council England et Jerwood Changing Stages Choreolab de DanceXchange

The Art of Not Looking Back
avec Maeva Berthelot, Winifred Burnet-Smith, Karima El Amrani, Yeji Kim, Sita Ostheimer, Hannah Shepherd • musique additionnelle Excerpt from LITANY IV' extrait de SIX LITANIES FOR HELIOGABALUS, de John Zorn, chanté par Mike Pattonen solo (avec l'aimable autorisation de Tzadik recordings / Extrait du Concerto en D mineur pour 2 violons (BWV 1043) de J.S.Bach, avec Lara & Scott St. John (avec l'aimable autorisation de Ancalagon Records. (www.larastjohn.com) / Fragile Wind de Nitin Sawhney • The Art of Not Looking Back  a été produit par Brighton Festival 2009 et repris en 2011 avec le soutien de DanceXchange.

La compagnie Hofesh Shechter
bureau de la direction : Robin Woodhead (Président), Andrew Hillier QC, Richard Matchett MBE, Karen Napier, Leigh Thomas • membres fondateurs : Angela Bernstein CBE, Robin Pauley, Bruno Wang • directeur artistique: Hofesh Shechter • directeur executif : Helen Shute • directeur général : Colette Hansford • répétiteur: Bruno Karim Guilloré • directeur de production : Ed Trotter • participation producer: Melanie Precious • directeurs de projets : Emily Gorrod, Laura Sutton • régisseur plateau : Lawrie McLennan • administratrion : Jessica Greer • régie lumière : Chloe Kenward • régie son : Charles Kirchin • stagiaire: Sophia Neofytou • stagiaire régie plateau : Michelle Thompson • Costumière de The Art of Not Looking Back: Christina Cunningham • La Hofesh Shechter Company est soutenue Choreographer's Circle: Cathy Josefowitz • Cercle des fondateurs : Stefan Allesch-Taylor, Janice & David Blackburn, Frédéric Cornu, Andrew Hillier, Richard Matchett, Karen Napier, Lekha Poddar, Pamela Salisbury, Michael Samuel, Robin Saunders, Hofesh Shechter, Simon Shute, Robin Woodhead • La Hofesh Shechter Company reçoit le soutien du Arts Council England et est Compagnie résidente à Brighton Dome.

www.hofesh.co.uk  

photo Ben Ruddick

Elle et Lui sont voisins de palier et ne se connaissent pas. Ils ont vingt cinq ans environ. Lui l'a repérée dans le couloir et vient frapper chez Elle... Si elle pouvait lui rendre un petit service : il a besoin d'urgence d'un préservatif. Elle le lui offrira de bon coeur mais de mauvaise grâce. C'est ainsi que commence Super heureux !, comédie contemporaine délicieusement déjantée qui pose, sans en avoir l'air, la question de l'amour et du couple au temps d'Internet, de l'image toute puissante et de la communication tous azimuts.

Bien sûr, comme dans toute comédie qui se respecte, Elle et Lui se présentent l'un à l'autre sous des identités empruntées, avantageuses et bien sûr, ils n'ont fondamentalement rien pour s'entendre. Mais quand vous les entendrez se raconter chacun comme s'il était un héros de série télévisée, vous irez de surprise en surprise, leurs déclarations fallacieuses et leurs petits mensonges pour se protéger l'un de l'autre provoqueront d'irrésistibles malentendus et une heureuse reconnaissance finale, bien sûr. Mais l'amour, dans tout ça, c'est quoi ? Ce serait le désir, avec quelque chose en plus ? Et c'est quoi qui vient en plus ? Le désir, c'est quoi au fond ? Jean-Claude Berutti

café viennois
sam 26 nov • 16:00 • bar & studio • réservé aux détenteurs de la carte Fleur de sel
jauge limitée • réservation indispensable 04 42 49 02 00

En préambule à ce spectacle de l'auteure autrichienne Silke Hassler et en collaboration avec la Maison Antoine Vitez à Paris, venez écouter la lecture de deux nouvelles pièces autrichiennes dont une de Ewald Palmetshofer et F.X. Kroetz. En présence de leurs traducteurs.

création française • traduction Silvia Berutti-Ronelt et Jean-Claude Berutti • mise en scène Jean-Claude Berutti • assistante à la mise en scène Alix F.Pittaluga • avec Julie Delille et Vincent Dedienne • création & régie lumière, régie son, olivier Duval • décor & régie plateau  avec la participation de Valérian Toro, décor et de Thomas Tournier, bande son • avec la complicité de Caroline Sallenave • coproduction Compagnie Jean- Claude Berutti / Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues

les comédiens sont coiffés par Elda, salon de coiffure Rive Gauche, martigues) • remerciements à Pascale Hugonet

photo plaffont

Dans le cadre du partenariat des Salins avec le lycée Fourcade de Gardanne, Jean-Claude Berutti interviendra à plusieurs reprises dans la classe option théâtre.

Gagnez des places sur www.maritima.info

Le projet est avant tout humain. Cinq hommes, solistes brillants, rompus à la scène et aux honneurs, décident de jouer ensemble et d'explorer de nouvelles contrées musicales. Didier Lockwood, Sylvain Luc, Thomas Bramerie et les frères Chemirani, chacun apporte son audace et sa signature pour une traversée d'un passionnant Nomad's land, terre de toutes les promesses.

Didier Lockwood et Sylvain Luc ont déjà joué de nombreuses fois ensemble ; leur complicité est palpable et évidente. Ces grands musiciens de jazz, virtuoses et flamboyants, ont depuis longtemps cherché et repoussé les limites de leur instrument. Violon et guitare abordent tous les styles avec un égal brio. Leur rencontre avec le contrebassiste Thomas Bramerie et les talentueux percussionnistes Keyvan et Bijan Chemirani propulsent lequintet dans des territoires encore inexplorés. Jusqu'aux confins de la Méditerranée ils puisent leur inspiration, marient leurs influences et nous entraînent dans un voyage jubilatoire.

Découvrez les ouvrages sélectionnés par la librairie l'Alinéa en lien avec ce spectacle

Sylvain Luc, guitare • Didier Lockwood, violon • Thomas Bramerie, contrebasse • Keyvan Chemirani, percussions  • Bijan Chemirani, percussion

photo Levy-Stab

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Yeung Faï est un virtuose qui fait danser, avec légèreté et précision, de superbes marionnettes à gaine selon un art ancestral. Combats aux bâtons, assiettes qui tournent ou séquence aérienne de soldats en kimonos brodés, toutes les générations sont éblouies. Yeung Faï est aussi un artiste complexe, héritier d'un savoir transmis de père en fils jusqu'à la Révolution culturelle chinoise qui fit table rase des traditions. Hand Stories aborde alors un registre intime et universel.

À deux ils manipulent une quinzaine de marionnettes, dont un dragon de 1m50, dans le respect d'un savoir-faire maîtrisé à la perfection et traité de manière très contemporaine. Leurs mains, incroyablement expressives, sont comme des corps en miniature, capables de transmettre tous les sentiments. L'histoire de Yeung Faï et de sa famille s'esquisse alors du bout des doigts. Portée par une musique inédite et majestueuse, elle prend de l'ampleur et émeut véritablement avec les projections vidéo de l'artiste Yilan Yeh. Mais le rire reste prédominant – la scène de l'ange chantant les tubes survitaminés du groupe Queen a capella est d'anthologie. Tout l'esprit de Hand Stories est peut-être là. Dans un moment suspendu où les émotions se partagent au-delà des mots, des générations et des cultures.

scénographie, marionnettes, conception Yeung Faï • musique Colin Offord • conception vidéo Yilan Yeh • assistant Yoann Pencolé • lumière Christophe Kehrli • régie générale et lumière Christophe Kehrli • régie son & vidéo Patrick Ciocca • jeu, manipulation Yeung Faï, Yoann Pencolé • regard extérieur Pauline Thimonnier • conseiller artistique Thierry Tordjman • production Théâtre Vidy-Lausanne • coproduction Théâtre Jeune Public de Strasbourg - CDN d'Alsace / Théâtre des Marionnettes de Genève • avec le soutien de l'Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières

photo Yoan Pencole

A l'issue des représentaitons des lundi 5 décembre • 20h et mardi 6 décembre • 14h15,
venez rencontrer les artistes.

Vous connaissez les couples comiques inséparables qui passent leur temps à se disputer ?... Le clown blanc et l'auguste bien sûr, mais aussi Laurel et Hardy... Eh bien, voici deux duos comiques écrits par deux auteurs francophones bien vivants, René Zahnd, le Suisse et Paul Emond, le Belge. Dans la pièce suisse, intitulée Gueux, un couple de « sans domicile fixe » se dispute jusqu'aux mots qu'ils se lancent, dans la pièce belge, intitulée Survie, deux hurluberlus sont à la recherche de Dieu et cherchent comment rejoindre « la maison de son père ». Julie Dellile et Vincent Dedienne joueront alternativement ces deux petites perles du répertoire contemporain dans les maisons de quartier de Martigues, et même chez vous, au cours des mois de novembre et décembre. Vous pourrez ensuite venir voir ou revoir ces deux duos comiques, en soirée, en famille et au théâtre sous le titre Sans toit et avec toi. Juste avant Noël.

Réservé aux détenteurs de la carte Fleur de sel : Recherche appartement ou maison pour des représentations de Gueux ou Survie du 14 au 18 novembre et du 5 au 7 décembre si vous souhaitez accueillir l'un de ces spectacles, appelez le 04 42 49 02 01

spectacle composé de deux pièces • Gueuxde René Zahnd & Survie de Paul Emond • les textes sont des commandes de la Comédie de Saint Etienne • avec Julie Dellile et Vincent Dedienne • coproduction Compagnie Jean-Claude Berutti / Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues

photo plaffont

Dans le cadre du partenariat des Salins avec le lycée Fourcade de Gardanne, Jean-Claude Berutti interviendra à plusieurs reprises dans la classe option théâtre.

Spectacle dans les quartiers de Martigues

Vous êtes prêt à ouvrir votre maison ou votre appartement pour accueillir une représentation de 25 minutes avec 2 comédiens ou vous souhaitez être spectateur d'un moment unique, rapprochez-vous de votre maison de quartier dès le mois de novembre.

L'idée de ce projet est d'inverser le rapport théâtre public. Ce n'est plus vous qui venez au théâtre mais le théâtre qui vient chez vous. 

En collaboration avec les différentes maisons de quartier de Martigues uniquement, les adhérents de ces maisons pourront proposer de recevoir chez eux pour une soirée, une représentation.

Une représentation par quartier.

Le public du quartier pourra s'inscrire auprès de sa maison de quartier en fonction des places disponibles dans chaque habitation.

A partir de novembre 2011, à l'accueil des différentes maisons de quartier de Martigues.

pour lire l'article de maritima.info, suivez le lien ci-dessous
http://www.maritima.info/actualites/culture/martigues/1703/le-theatre-des-salins-debarque-chez-vous-.html

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Pfffffff ! est un conte acrobatique en musique avec orchestre sympathique où se côtoient musique live, chorégraphies originales, acrobaties et voltige à couper le souffle.

C'est un conte de fées moderne où se rencontrent sept hommes et une femme. Sept hommes pour une femme ; comment vont-ils s'y prendre, que vont-ils inventer pour attirer l'attention de la demoiselle ? Dans l'art et la manière de balancer, de bien chanter et de voltiger toujours plus haut... ou ne faut-il pas plutôt chercher, sans clivage aucun, une façon de s'envoler ensemble... Ici se mêlent deux langages : l'acrobatie et la musique. Voltige à la banquine, prouesses au trapèze ou autres équilibres. Riche, colorée et singulière, la musique est une véritable alchimie des sons : improvisations jazziques, envolées balkaniques, hip-hop klezmer ou tango solo... Laissez-vous embarquer dans un voyage plein d'énergie, de pirouettes surprenantes, de musique et d'humour.

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Mise en piste : Compagnie AKOREACRO
Acrobates : Claire Aldaya, Basile Narcy, Romain Vigier, Maxime Solé
Beat box, guitare : Mathieu Santa-Cruz
Accordéon : Guillaume Thiollière
Piano, clarinette : Guilhem Fontes
Violon, percussions : Boris Vassallucci
Soutien aux techniques de cirque : Fabrice Berthet
Scénographie : Compagnie AKOREACRO
Régie Lumière : Manu Jarousse
Régie Son : Tom d'Hérin
Chargé de production et diffusion : jean-francois.pyka@wanadoo.fr

Résidences de création :
El Circo d'Ell Fuego, Anvers (B) ; Salto Humano (B), L'école de cirque de Châtellerault (86),
Avec le soutien du Sirque, Pôle Cirque de Nexon en Limousin (87) et de La Cascade, Maison des arts
du Clown et du cirque / Bourg St-Andéol (07)

photo Ben Hopper

Les 10 et 11 décembre 2011 : Noël des Comités d'établissements avec spectacle et goûter.

Depuis 3 ans le théâtre des Salins propose aux comités d'établissements de venir avec leurs salariés fêter en famille l'"arbre de noël" avec un spectacle voire un goûter.

Moment de partage autour d'une programmation pour toute la famille qui pourra être suivi, à la demande, d'un goûter servi dans le hall (côté bar) ou dans notre salle "Du bout de la nuit", dans une ambiance chaleureuse et conviviale.

Jauge maximum de la salle : 580 personnes.

Salle "Du bout de la nuit" : maximum 150 personnes debout, 80 assises.

Réservation obligatoire auprès de Stéphanie de Cambourg : 04 42 49 00 27

ou par mail : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

Avec sa bande, Thomas Dutronc a enflammé le Théâtre des Salins lors de son passage en 2007. Il nous fait la joie d'un nouveau concert inédit, prélude à un album et une tournée.

Après une tournée qui a compté 250 dates et pas loin de 600 000 spectateurs, plus de 600 000 disques vendus, Thomas Dutronc revient sur le devant de la scène en 2011. Cet amoureux du swing, ce virtuose de la guitare est venu à la chanson presque par hasard et c'est tout simplement génial. Nul doute que son nouveau spectacle sera aussi original que le précédent, à la fois drôle, convivial et émouvant, à l'image de cet artiste, unique.

photo Yann Orhan

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Olivier Broche et Olivier Saladin, complices de François Morel depuis l'époque des Deschiens, nous donnent à voir les joutes oratoires et inénarrables de Jean-Louis Bory et Georges Charensol, critiques cinématographiques au " Masque et la Plume " sur France Inter dans les années 60-70. Affrontements dithyrambiques, langage fleuri, vision du monde aux antipodes, Broche et Saladin incarnent deux voix inoubliables qui mettent en perspective toute une époque.

Dans une salle de cinéma quelque peu défraîchie, plan serré sur un combat aussi drôle qu'explosif. Ce sont deux personnalités qui s'affrontent – magistralement interprétées par Broche et Saladin, deux façons de voir le cinéma et de le relier à la vie. Bory et Charensol ont souvent été comparés à Laurel et Hardy dans leur dissemblance et leur parfaite complémentarité. Le respect mutuel et la complicité qui les unissaient leur ont permis d'innover en mettant en scène leurs passes d'arme, rejoignant ici le théâtre. François Morel s'est saisi des échanges les plus savoureux sur des films devenus incontournables, Bande à part de Godard, Théorème de Pasolini ou encore L'empire des sens qui fit scandale. La jeune musicienne Lucrèce Sassella se joint à eux au piano, à l'ukulélé, à la danse et au chant. Car Instants critiques est avant tout une pièce de théâtre qui cadre au plus près une société en pleine effervescence.

Le 16 déc, venez déguster une sélection de vins de fête et des bouchées gourmandes !
tarif : 12€. Vous pourrez, le soir du spectacle, réserver directement à l'accueil de la billetterie.

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d'après les échanges entre Georges Charensol et Jean-Louis Bory à l'émission radiophonique Le Masque et La Plume sur France-Inter • adaptation François Morel et Olivier Broche avec la collaboration artistique de Christine Patry • avec Olivier Saladin, Olivier Broche et Lucrèce Sassella • décor Edouard Laug • lumière Gaëlle de Malglaive, assistée d'Alain Paradis • costumes Christine Patry et Pascale Bordet • chorégraphie Lionel Ménard • direction technique Denis Melchers • régie Emmanuelle Phelippeau-Viallard • production Les Productions de l'Explorateur, La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle • avec le soutien de l'INA / France Inter / Ermont sur scènes – Commune d'Ermont • décor réalisé par les ateliers du Théâtre du Nord • production déléguée Valérie Lévy et Corinne Honikman  

photo Manuelle Toussaint

A l'issue de la séance du 17 déc, François Morel dédicacera ses livres.

Après la représentation du 16 déc, venez déguster une sélection de vins de fête et quelques bouchées.
La dégustation de vin sera animée par Bella, responsable de la cave Le Coeur des Vignes (57 rue d'Endoume à Marseille). Elle nous fera déguster 5 vins différents. Les bouchées, pérparées par les Jnoun, ont été conçue pour s'accorder à la sélection de vins (en allant du salé au sucré).

Réservation indispensable

Tarif : 12 € (vin et bouchées comprises)

réservation auprès de la billetterie 04 42 49 02 00

Comités d'établissements ou groupes de personnes : vous souhaitez organiser un avant ou après spectacle autour d'un verre ou d'un buffet, contactez-nous. La salle "Du bout de la nuit" peut être mise à votre disposition à cet effet.

Réservation obligatoire auprès de Stéphanie de Cambourg : 04 42 49 00 27

ou par mail : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

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La chorégraphe Josette Baïz fête cette année les 20 ans de Grenade, âge de la maturité et de tous les possibles. Âge que la plupart des danseurs est loin d'avoir atteint. Ces enfants et adolescents de 7 à 18 ans, sur scène avec les 12 danseurs professionnels de la compagnie, interprètent les pièces de sept chorégraphes majeurs. Fidèle aux Salins, Josette Baïz nous offre cette mosaïque ambitieuse avec les 63 danseurs de la troupe. Une soirée lumineuse et rare.

Jérome Bel, Philippe Decouflé, Jean-Claude Gallotta, Michel Kelemenis, Abou Lagraa, Jean-Christophe Maillot, Angelin Preljocaj. D'une seule voix ils ont dit oui à Josette Baïz. Ces noms incontournables de la scène contemporaine ont travaillé avec les petits, avec les ados ou avec toute la troupe, transmettant passion et savoirfaire à ces danseurs issus des quartiers d'Aix et de Marseille. Au final, une pièce inédite composée de 15 extraits du répertoire chorégraphique pour célébrer, avec énergie et enthousiasme, 20 ans de partage, de métissage et de rencontres. Un anniversaire absolument unique, un vrai cadeau !

Le programme de Grenade les 20 ans sera différent selon la soirée que vous choisirez.
Après une première partie commune, chaque séance prendra son chemin propre.

première soirée (durée totale  1:26)
Philippe Découflé Codex Solo • Codex Duo
Jean-Claude Gallotta Mammame
Michel Kelemenis Le Faune
Jean-Christophe Maillot Vers un Pays Sage • Miniatures
entracte
Angelin Preljocaj Marché Noir
Jérôme Bel The show must Go on ( 5 extraits)

seconde soirée (durée totale  1:21)
Philippe Découflé Codex Solo • Codex Duo
Jean-Claude Gallotta Mammame
Michel Kelemenis Le Faune
Angelin Preljocaj Marché Noir
entracte
Jean-Christophe Maillot Vers un Pays Sage • Miniatures
Josette Baiz Hip Hop Duo
Abou Lagraa Allegoria Stanza
Josette Baiz Hommage à Trisha Brown

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avec 60 danseurs du Groupe Grenade et de la Compagnie Grenade • direction artistique Josette Baïz • assistant(e)s transmission de chorégraphies : Solo Codex  Sinath Ouk ; Duo Codex Christophe Salengro ; Mammame Thierry Verger, Mathilde Altaraz, Jean-Claude Gallotta ; Faune Michel Kelemenis ; The Show Must Go On Frédéric Séguette, Jérôme Bel ; Marché-Noir  Silvia Bidegrain, Léa Lansade, Angelin Preljocaj ; Vers Un Pays Sage Giovanna Lorenzoni, Jean-Christophe Maillot, Gaëtan Morlotti ; Duo Miniatures Giovanna Lorenzoni, Jean-Christophe Maillot, Gaëtan Morlotti ; Allegoria Stanza Marion Mangin, Bernard Wayack-Pambe, Abou Lagraa ; Hommage à Trisha  Josette Baïz, Stéphanie Vial, Félix Héaulme • assistante Elodie Ducasse • répétitrices Mammame Sinath Ouk ; Marché Noir  Stéphanie Vial ; Vers Un Pays Sage  Élodie Ducasse ; Duo Miniatures  Elodie Ducasse. • scénographie et lumière Dominique Drillot • costumes Philippe Combeau, Christiane Crochat • habilleuse Sylvie Le Guyader • musiques : Duo Codex Fats Domino “My baby's Gone” ; Mammame Henry Torgue et Serge Houppin, Mammame Duo Schubert ; Faune Claude Debussy “L'Aprèsmidi d'un Faune” interprété par le New Philarmonia Orchestra  dirigé par Pierre Boulez - montage son Jérôme Decque / Gmem – Centre National de création musicale Marseille ; Marché Noir  Dear Whoever “Forever and here after” ; The Show Must Go On "Let's dance" de David Bowie, produit par EMI, "I like to move it" de Erik "More" Morillo and M. Quashie, produit par Strictly Rythm Records, “Every Breath You Take” (The Police/Am Records) ; Vers Un Pays Sage John Adams (Editions Boosey & Hawkes) Orchestre St Luke's, direction John Adams “Fearful Symetries” ref. 979218 2 Elektra Nonesuch 28'03'' ; Duo Miniatures Musique de Ivan Fedele 3'25. L'enregistrement de “Suite Française” de Ivan Fedele a été réalisé à Radio-France par l'ingénieur du son Arnaud Moral ; Allegoria Stanza Fayrouz; Hommage Trisha Brown Henry Torgue •  musique Originale, trame musicale Mathieu Maurice (Préambule, Solo Codex) & ambiances • re-création lumière et régie générale Erwann Collet • régie son Mathieu Maurice

danseurs du Groupe Grenade :  Anna Kovaleff, Anna Santiago, Anna Suraniti, Anthony Velay, Arthur Bergogne, Astrid James, Auguste Nganta, Axelle Anglade, Blanche De Kerguenec, Camille Cortez, Celia Boulakhlas, Charlotte Micheletti, Chloé Payan, Chloé Saffores, Clara Prieur, Clementine Decompoix, Emma Cappato, Fanny Micallef, Jeanne Pegourie, Johana Antonelli, Julien Courtais, Lila Betmale, Lilou Jouret, Lisa Bournelle-Carpena, Lisa Rapezzi,  Louis Seignobos, Louise Itkin, Margaux Decompoix, Maud Durand, Mickael Palmieri, Noémie Domenach, Raphael Sauzet, Romane Poussardin, Salomé Michaud, Samantha Manouelian, Samuel Maarek, Sarah Mugglebee, Sofiane Merabet, Thalie Micallef, Thomas Birzan-Prévost, Tiago Braam De Carvalho, Tony Ignacimouttou, Victor Patris De Breuil.

danseurs de la Compagnie Grenade : Felix Heaulme, Julie Yousef, Kader Mahammed, Kanto Andrianoely, Kim Evin, Lola Cougard, Michael Jaume, Mylène Lamugnière, Nordine Belmekki, Pierre Boileau, Sinath Ouk, Stephanie Vial, Adrien Michel, Louna Delbouys-Roy, Marine Secchi, Alix Bermond, Anna Santiago.

production Compagnie Grenade et Groupe Grenade avec la co-production technique du Grand Théâtre de Provence Aix-en-Provence et du Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues • La Compagnie Grenade est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – Drac Paca ; est subventionnée par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, le Conseil Régional PACA, la Ville de Marseille, la Ville d'Aix-en-Provence, la Communauté du Pays d'Aix et au titre de la Politique de la Ville, par l'Etat, la Région PACA et la Ville de Marseille • Le Groupe Grenade est subventionné par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, la Communauté du Pays d'Aix, la Ville de Marseille et la Ville d'Aix-en-Provence.

photo Jean Barak

Ateliers artistiques danse pour les élèves de l'AS danse du lycée Lurçat

Grâce à plusieurs intervenants de la compagnie Grenade et pendant 6 séances de 3h tout au long de la saison, les élèves de l'AS danse du lycée Lurçat de Martigues découvriront les univers des chorégraphes contemporains français présentés dans le spectacle Grenade, les 20 ans.

Ces ateliers ont pour objectif de contribuer à l'enseignement transversal de l'histoire des arts et de la danse, de faire connaissance avec l'art chorégraphique, de favoriser l'ouverture culturelle, la cohésion du groupe, l'autonomie et la responsabilité des élèves dans le travail collectif.

Répétition ouverte aux lycéens de l'AS danse du lycée Lurçat.

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Boîtes à malice, boîtes à outils, boîtes à idées ; boîtes à empiler, juxtaposer, superposer. Un univers familier pour les tout-petits, captivés par ce subtil jeu d'équilibre. Leurs petits cubes, comme par magie, sont devenus grands. Avouez qu'il y a là matière à les fasciner.

Au détour d'une boîte, une jambe apparaît, sans prévenir, puis disparaît. Une boule rouge surgit là où on ne l'attend pas, délivre quelques notes de musique et s'escamote. Au centre de cet édifice, deux comédiennes jouent de l'espace, le bousculent et le récréent, pour le plus grand bonheur des jeunes spectateurs. Avec Boîtes, Cécile Henry et Catchou Myncke offrent un spectacle délicat et ludique, en totale adéquation avec l'univers des tout-petits. Leur exploration de la spatialité nourrit des images, des émotions et des échanges, tous évocateurs et essentiels pour les enfants. L'ensemble est un parfait dosage d'intelligence et de générosité, un ravissement.

sam 7 jan, apéro-spectacle et mer 11 jan, goûter-spectacle !

comédiennes Cécile Henry, Catchou Myncke • mise en boîte Félicitas Friedrich • scénographie Oscar Terri • costumes Annette Manderlier • collaboration artistique La Lucina, Claude Lemay / Daniel Van Hassel / Chris Devleeschouwer • collaboration « psychomotricienne » Anne Pousseur

photo Marie-Paule Stokart

Venez partager un apéro (samedi 7 janvier) ou un goûter (mercredi 11 janvier) avec les artistes et l'équipe du théâtre à l'issue des représentations.

Le Petit Traité du Plaisir est un objet théâtral délibérément non identifié, drôle et sulfureux, qui traite de l'Érotisme et du “petit plaisir” dans l'une des plus belles langues qui soit : la langue française du XVIe siècle.

Créé à partir de poésies érotiques de la Renaissance particulièrement piquantes et osées, truculentes mais jamais obscènes, nous voilà conviés à suivre le mouvement d'une passion charnelle, depuis les prémisses du désir jusqu'à " la petite mort " proprement dite, dans une comédie en 5 actes où rayonnent la liberté et le rire. Les poèmes de Rémi Belleau, Olivier de Magny, Marc Papillon de Lasphrise, Malherbe, Marot... s'appliquent à chanter " la chose " et combien on aime à la pratiquer, dans une musicalité inouïe et une joie communicative : toutes les ressources de l'esprit sont ici mises au service du corps dans un monumental pied de nez à l'obscurantisme et aux censeurs, qui reprendront la main au siècle suivant. On redécouvre alors une époque où faire l'amour n'était ni trop sérieux, ni trop coupable, où les corps remerciaient Dieu en s'unissant, où l'intelligence pouvait magnifier le sexe plutôt que le dédaigner, et où le plaisir charnel savait résonner chez les poètes jusque dans la jouissance des mots. Étant donné le propos, et même si le spectacle n'est absolument pas obscène, il reste destiné à un public adulte et averti.

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peinture © Clouet

A l'issue des représentations, Nicolas Raccah dédicacera ses livres.

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Tout commence par le journal du docteur Henry Jekyll : du fond d'une cave - ou de son laboratoire oublié - dans la pénombre baignée des gouttes de pluie qui ruissellent obstinément du plafond meurtri, le docteur Jekyll nous raconte qu'il a toujours été... deux !

Sur son invitation, nous allons comme à rebours suivre les événements qui ont généré la vocation du médecin, son attrait pour les sciences fondamentales. Mais surtout l'ambition néfaste de rivaliser avec Dieu en séparant le bon et le mauvais chez l'homme. Au fil de l'histoire et du scénario original emprunté à Stevenson, le philosophe François Flahault apportera son éclairage, sa lecture du mythe Jekyll, sous la forme d'intermèdes métaphysiques à la portée de tous. Durant ce voyage hors des sentiers battus, le comédien Frank Manzoni sera entouré comme pour La jeune fille aux mains d'argent d'un choeur amateur et de deux autres artistes : la soprano Brigitte Peyré et le jeune Baryton danseur Yannis François, originaire du Ballet Béjart à Lausanne. Jekyll est l'occasion pour Télémaque et Parnas de poursuivre l'aventure commencée il y a 10 ans. Et d'affiner encore une recherche croisée tout à fait originale entre musique et théâtre, un travail charnel et sonore sur le double qui va s'imaginer cette fois-ci à trois confluents : théorie, fiction et musique.
Catherine Marnas et Raoul Lay

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livret Catherine Marnas / Raoul Lay / François Flahault • avec Brigitte Peyré, soprano / Yannis François, baryton et danseur / Franck Manzoni, comédien / Charlotte Campana, flûte / Linda Amrani, clarinette / Gérard Occello, trompette / Nicolas Mazmanian, piano / Christian Bini, percussion / Yann Le Roux-Sèdes, violon / Guillaume Rabier, violoncelle / contrebasse, Jean-Bernard Rière • avec la participation d'un choeur amateur local • production Ensemble Télémaque • coproductions Compagnie Parnas, Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues, Théâtre de Saint Quentin en Yvelines, scène nationale

photo Bertrand Stephen

A l'issue de chaque représentation, venez rencontrer l'équipe artistique.

En amont de la représentation, conférence avec le philosophe François Flahaut autour de la méchanceté et du bien et du mal.

Participation de 60 choristes amateurs, enfants et adultes.

Pour son nouvel opéra contemporain, Raoul Lay souhaitait intégrer des choeurs amateurs adultes et jeunes. L'information a été diffusée auprès des différents ensembles vocaux de Martigues et a permis de rassembler 30 enfants du Conservatoire et du Collège G. Philipe (entre 6 et 13 ans) ainsi que 50 adultes, tous issus du choeur Amadeus.

Des temps de répétition hebdomadaire sont prévus dans chacun des groupes avec leurs chefs de choeur respectifs ainsi qu'au théâtre des Salins sous la houlette d'Alain Aubin (Contre-ténor, arrangeur et chef de choeur Marseillais).

Au mois de janvier, l'équipe des relations publiques interviendra dans les classes (primaires, collèges et lycées) venant voir Jekyll afin de les sensibiliser au spectacle avant leur venue au théâtre.

Un jeune couple débarque dans l'appartement new-yorkais d'un ancien danseur, chorégraphe et professeur réputé, pour l'interviewer dans le cadre d'un mémoire sur la danse classique. La rencontre se révèle explosive et touchante tandis que se trame un suspens psychologique qui abolit l'écart entre apparences et réalité.

La soixantaine libre et fantasque, Tobias, Tobi pour les intimes, se console de la blessure qui lui interdit de danser, en transmettant sa passion et son savoir à ses élèves. Sinon il tricote. C'est avec enthousiasme qu'il accepte de recevoir Lisa et de répondre à ses questions. Accompagnée de Mike, son mari, énergumène mutique et renfrogné, elle admire les pulls « faits main » de Tobi et resserre peu à peu les mailles du filet. Comédie grinçante à l'humour fulgurant, Grand écart offre à Thierry Lhermitte un rôle sur le fil qui déroule une réflexion sur la place de l'artiste et les sacrifices consentis au succès, sur la transmission et la filiation. Créée en 2004 à Broadway, la pièce fut un immense succès. Son auteur, Stephen Belber, en prépare l'adaptation au cinéma.

traduction Lucie Tiberghien & Benoît Lavigne • mise en scène Benoît Lavigne • avec Thierry Lhermitte, Anne Cressent & François Feroleto • décor Laurence Bruley • costumes Cécile Magnan • lumière Fabrice Kebour • production Théâtre de la Madeleine • avec le soutien de la Fondation Jacques Toja pour le Théâtre

photo Dunnara Meas

programme
W. A. Mozart • sonate en ut majeur dite "facile" K 545
I Allegro
II Andante
III Rondo

L. van Beethoven  • Grande Sonate Pathétique op. 13
I Grave -  Allegro  molto  e con brio- grave - allegro etc...
II Adagio cantabile
III Rondo Allegro

entracte de 10 mn

Maurice Ravel • Sonatine                                                    
I Modéré
II Mouvement de Menuet
III Animé

Henri Dutilleux • Sonate op. 1
I Allegro con moto
II Lied
III Choral et Variations
(Large - variation 1 : "Vivace" - var.2 :  "Un poco più vivo" - var. 3 : "Calmo" -  var.4 : "Prestissimo")

Un récital de piano imaginé par Evelina Pitti intitulé de la Sonate à la forme sonate. Lors de cette soirée nous découvrirons l'évolution de cette forme musicale, considérée comme la structure par excellence du classicisme viennois, à travers les oeuvres de Mozart, Beethoven, Ravel et Dutilleux. Chacun de ces quatre compositeurs ayant oeuvré pour créer une nouvelle forme de sonate. Un récital comme une balade musicale à travers le temps. Un récital comme une rencontre entre amis, commenté par Evelina Pitti, pour comprendre, aimer et partager l'émotion.

Professeur au Conservatoire national de région Pierre Barbizet, Evelina Pitti est une pianiste française d'origine italienne. Elle a fait ses études musicales au Conservatoire national de région Pierre Barbizet à Marseille, a obtenu le Grand Prix de la Ville et le Prix Albert Roussel puis le premier Prix de Piano au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Soliste de nombreux orchestres français, Evelina a également joué sous la direction de chefs prestigieux dont Jerzy Semkow, János Furst, Pol Mule, Emmanuel Krivine... En 1997 elle interprète le concerto Empereur de Beethoven, sur le plateau des Salins, avec l'Orchestre régional de Cannes Provence Côte d'Azur dirigé par Phillipe Bender. En musique de chambre, ses principaux partenaires ont été Frédéric Lodéon, Bruno Pasquier, Pierre Amoyal, Jean-Pierre Rampal, Gabriel Tacchino... Elle a créé et dirigé pendant 27 ans le Festival International du jeune soliste d'Antibes Juan-les-pins.

photo Gerard Pau

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Il est à la croisée des routes, un pied encore dans l'adolescence et l'autre - sur la pointe des baskets - dans l'âge adulte. Dans la lignée du Comte de Bouderbala, entre sketch et stand up, Kev Adams, 19 ans au compteur, n'a pas froid aux yeux et frappe tous azimuts, avec un sens du rythme et de la scène étonnant.

Les filles, le lycée, les potes et les parents, c'est tout l'univers des ados que Kev dissèque. Et il connaît évidemment son sujet à fond ! L'âge ingrat semble une source d'inspiration inépuisable et ce ne sont pas les ados qui le contrediront. Il choisit les mots qui font mouche, égratigne familles et profs et répond du tac au tac aux jeunes dans la salle qui l'apostrophent. Leur complicité semble évidente et laisse les parents sur le banc de touche. Pas pour longtemps cependant car l'insolent est séducteur et le charme opère sur tout le monde. Pas de conflit de génération à la sortie donc mais probablement que vous vous regarderez d'un autre oeil après ça...

mise en scène Serge Hazanavicius

photo Fifou

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Que nous traversions une crise des valeurs n'est pas nouveau. Le choc de la modernité dans la culture européenne traditionnelle est plus que centenaire. Nous fêterons dans deux ans le centenaire du début de la seconde guerre mondiale... Ce qui est nouveau, c'est justement que la mondialisation des conflits armés et économiques intéresse de plus en plus les citoyens du monde qui se trouvent de plus en plus démunis devant la violence des chocs et la brutalité des vies dont on ne peut même plus dire  qu'elles sont sacrifiées.
Ce qui a changé, c'est aussi qu'au moment de la guerre en Irak des foules se sont levées partout pour manifester leur indignation face à cette guerre injuste. Cela ne s'était jamais passé à cette échelle. L'indignation a continué à traverser les pays pauvres au cours de l'année de  « crise »  2008. Ces mouvements se sont amplifiés à tous les pays riches.
Et puis est venu « le printemps arabe » contre toute attente, et enfin le rebond de la « crise » qui a mis dans la rue des citoyens des pays européens qui ne veulent pas être considéré comme des parts de marché.
C'est une vague de fond qui n'est pas prête de s'arrêter, et c'est heureux.

Mais toutes ces indignations nous ramènent au mouvement de foule chinois du printemps de Tiannanmen... Les chinois d'aujourd'hui ne savent pas ce qui s'est passé (on les a forcés à l'oublier et l'ouverture du pays au grand capital n'y est pas pour rien), mais les occidentaux ne l'ont pas oublié.

L'indignation sera le signe de reconnaissance de notre époque.
Les personnages de Carole Fréchette sont tous les trois des indignés à leur manière, Madeleine dans sa chair depuis qu'elle est une petite fille, Jérémie un indigné qui se tait et se terre dans l'action, Lin une indignée qui s'ignore, et c'est peut-être la force principale de cette jeune fille chinoise à qui l'occident révèle ce que ses parents et grands parents ont subi.

Et si Je pense à Yu traitait de la salutaire indignation.

Jean-Claude Berutti

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création mondiale
scénographie Rudy Sabounghi • création lumières Dominique Borrini • son et vidéo Florian Berutti
avec Marianne Basler, Pascal Bongard et Yilin Yang
remerciements à l'équipe du Théâtre des Salins et en particulier  à Guillaume Deleuil (régie lumière) et Valérian Toro (construction décor)
spectacle accueilli en résidence de création à L'étang des Aulnes, avec le soutien du Conseil Général des Bouches-du-Rhône • coproduction Compagnie Jean-Claude Berutti, Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues

photo D.R.

Dans le cadre du partenariat des Salins avec le lycée Fourcade de Gardanne, Jean-Claude Berutti interviendra à plusieurs reprises dans la classe option théâtre.

Le 3 fév à 19:00, Carole Fréchette dédicacera ses livres.

A l'occasion de sa dernière création "Je pense à Yu", Jean-Claude Berutti metteur en scène, propose d'ouvrir ses temps de répétitions à des groupes qui souhaiteraient découvrir et assister à son travail sur le plateau des Salins. Ceci en présence des comédiens, des régisseurs, bref de l'ensemble de l'équipe artistique.

Le mardi 31 janvier de 14h à 16h30.

Le mercredi 1 février de 19h30 à 21h.

Réservation obligatoire.

contactez-nous au 04 42 09 00 22 ou par mail : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

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Surtout n'attendez pas un nouvel hommage à Georges Brassens, un répertoire revisité façon ballade dans un musée. Ce n'est pas le propos de la Campagnie des Musiques à Ouïr, loin s'en faut. La troupe a carrément entrepris de reconstruire chaque thème de Brassens avec une totale irrévérence et le plus profond respect. Les étrangers familiers sont une échappée belle, libre et émouvante, intimiste et explosive. On en sort régénéré.

La langue change, la musique est imprévisible et pourtant tout est là et l'alchimie opère. Il aurait sûrement adoré ça le poète sétois. Se faire houspiller, secouer à grands coups de riffs, de guitare électrique, de clarinette, de contrebasse ou de banjo. Version jazz, folk ou blues, en anglais, en espagnol et même en ch'ti, le répertoire fourni de Brassens est empoigné et restitué avec sa rage, sa poésie, son universalité. Loïc Lantoine et Éric Lareine au chant sont intenses : voix sublimes, corps tendus, si différents, ils opèrent à l'unisson. Avec eux les musiciens, poly-instrumentistes, osent de drôles de variations, des arrangements gonflés. Oui Brassens aurait adoré, comme les mots de Denis Charolles : « Vivre tout cela ensemble, oui tous ensemble, cela donne du sens à nos angoisses, de la force pour les mille années à venir. Vive la poésie, vive l'anarchie, vive la chanson francèèèèèèèse ! ». C'est dit.

Découvrez les ouvrages sélectionnés par la librairie l'Alinéa en lien avec ce spectacle

direction artistique Denis Charolles • avec Denis Charolles, percutterie, trombone, guitare, graviers, clairon / Alexandre Authelain, saxophone ténor, clarinettes, synthétiseur / Julien Eil, clarinette basse, baryton, flûte traversière, synthétiseur / François Pierron, contrebasse / Joseph Doherty violon, guitares, saxophone, flûtes, banjo / Éric Lareine, Loïc Lantoine, Denis Charolles et Joseph Doherty, chant • lumière Michaël Dez • son Cédric Le Gal • régie générale Fabien Marais • coproduction Les musiques à Ouïr / Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau • production déléguée Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau • ensemble musical conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Haute Normandie et par la Région Haute Normandie • partenariats : Label Ouïe / Trianon Transatlantique (Sotteville-lès-Rouen 76) / Lavoir Moderne Parisien (75) / Canal 93 Bobigny Musiques (93) / l'Onde, théâtre centre d'art de Vélisy-Villacoublay (78)

photo Jérôme Tisserant

Le CE INEOS propose à ses salariés de se retrouver  avant le début du concert autour d'un buffet, pour un moment d'échange et de convivialité.

Réservation obligatoire auprès de Stéphanie de Cambourg : 04 42 49 00 27

ou par mail : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

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Après le succès, l'an dernier, de la première édition des soirées "Incisif", nous avons souhaité, avec l'équipe du théâtre, prolonger le plaisir et continuer de transformer les nuits martégales en nuits de découvertes. Vous faire plonger encore une fois dans l'intimité de la salle du bout de la nuit. Son ciel étoilé. Avec une programmation à la pointe des nouvelles tendances. Cette année résolument folk, blues et électro. Une nouveauté aussi, Incisifs'associe pour la soirée de février aux fameuses soirées des "Nuits de l'alligator", initiées par la non moins célèbre salle parisienne de La Maroquinerie qui nous fera découvrir l'artiste du moment à ne pas rater. Et toujours les mêmes envies. Des artistes à portée de mains. Venus d'ici et d'ailleurs. Boire un verre. Se laisser émouvoir. Écouter. S'amuser. Danser aussi. C'est selon. Pour en ressortir, à coup sûr, avec quelque chose de plus éclatant. Plus incisif.
Frédéric Nevchehirlian (artiste associé)

The red rum orchestra

The Red Rum Orchestra est le fruit d'une rencontre autour d'une page de bande dessinée, d'une guitare et d'un verre de whisky. La musique se construit autour de la voix de Peter Moerenhout pour l'accompagner dans un périple acoustico-pop-rock aux confins des bonheurs et des tourments. Les musiciens ont voulu garder le côté organique des instruments comme la guitare acoustique, la contrebasse, le violon et les percussions.

www.myspace.com/theredrumorchestra

Fránçois & The Atlas Mountains

Pour parler de Frànçois, on pourrait évoquer sa vibrante poésie ou sa pop indescriptible. Ses chansons aux arrangements électroniques et aux rythmes africains. Étaler son curriculum vitae de Saintes au Sénégal, en passant par six ans à Bristol. Frànçois est tout cela à la fois. Et pourtant, tout reste à dire. Pour présenter un groupe, il faut aussi des références. De grandes sources d'inspiration qui parlent à tout le monde. Alors pour répondre aux journalistes, qui se font de plus en plus pressant vu le succès récent du groupe charentais, Frànçois a trouvé la formule : « Entre Jacques Prévert et Talking Heads. » Prévert, « pour la poésie française classique ». L'amour du verbe, la puissance de l'inspiration. À Talking Heads, la pop « de recherche », l'expérimentation et la volonté de « trouver de nouveaux territoires musicaux ». Frànçois and the Atlas mountains, c'est aussi cela. Et bien plus encore.

http://www.myspace.com/francoisinbristol

http://video.mytaratata.com/video/224359bf4c0s.html

les nuits l'alligator

Septième saison, pour les nuits de l'alligator. Créé en 2006 par trois amateurs de musique qui vient de là qui vient du blues, en partenariat avec la salle parisienne La Maroquinerie, le festival itinérant poursuit son périple au milieu des herbes folles du folk, dans les méandres du blues illicite, au fond du garage, au coeur de la soul. Depuis 2006, on y aura croisé plus de 80 artistes : d'antique bluesmen, des jeunes pousses anti-folk, des rockers déviants, des rockers impénitents, les pieds sur terre (celle des musiques roots américaines) et la tête dans les étoiles de nos nuits sauriennes. La philosophie du festival n'a pas changé, toujours aussi vaste, large et ouverte que l'embouchure du Mississippi : caresser la musique à reblues-poil, dans le but avoué d'hérisser celui (de poil) de l'auditeur. En 2012, on ne prend pas les mêmes mais on recommence en février dans plus de vingt villes françaises, une nouvelle brochette de musiciens qui nous bottent.

programmation dévoilée en septembre 2011 www.nuitsdelalligator.com

The red rum orchestra

avec Montanaro Baltazar, violon • Moerenhout Peter, composition, guitare et chants • Stichelmeyer Ludo, percussions et voix • Van Ingelgem Sam, contrebasse. (INTERNEXTERNE)

photo D.R.

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La superbe danseuse et chorégraphe Raphaëlle Delaunay puise son inspiration à la source du mythe Michael Jackson, figure populaire et terriblement complexe. Elle poursuit ainsi sa réflexion sur l'image, sa représentation, sa fragmentation. Eikon, sa nouvelle création, est comme une radiographie, une étude en creux de notre manie de créer des mythes que l'on prendra plaisir à destituer.

Suivre la trace, à rebours, du parcours de l'idole permet de caler ses pas dans ceux de Fred Astaire, James Brown, Charlie Chaplin, Marcel Marceau, Diana Ross et bien d'autres. Un véritable concentré d'influences et de talents qui raconte l'histoire de la danse, au-delà de celle d'un homme. Eikon nous touche par l'énergie de ses danseurs, la capacité de leurs corps à dérouler un fil invisible qui nous relie tous grâce aux clins d'oeil à des chorégraphies et des postures devenues iconiques. Mickael Jackson ne s'incarne jamais sur scène mais le choix des costumes et de la musique, des compositions originales uniquement, souligne la présence onirique de l'artiste. Composée comme un tableau d'un grand maître hollandais, jouant sans cesse des clairs-obscurs, Eikon est une oeuvre forte, un trait d'union entre différentes identités morcelées, comme créolisées.

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avec Laurent Cabrol, Raphaëlle Delaunay, Mani Asumani Mungai, Asha Thomas • son Pierre Boscheron • lumière Maël Guiblin • production déléguée compagnie traces / Raphaëlle Delaunay • coproduction CNCDC chateauvallon / le Quartz Brest / CDN Pantin, CDC Toulouse / CCN Caen / CDC Artigues-près-Bordeaux

visuel Philippe Savoir

EN RAISON DE TROP PEU D'INSCRITS, NOUS SOMMES DANS L'OBLIGATION D'ANNULER LE SOUL TRAIN. VEUILLEZ NOUS EXCUSER.

Renseignements 04 42 09 00 22 ou par mail : d.trefeu@theatre-des-salins.fr

Stage de danse contemporaine tous niveaux avec Sandra Sainte Rose le dimanche 29 janvier de 14h à 17h.

Les stagiaires apprendront des variations autour de la création de Raphaëlle Delaunay, Eikon.

Conditions de participation : 3 € le stage pour les adhérents au conservatoire de danse de Martigues, 5€ pour le tout public et une place à 8€ pour le spectacle (au lieu de 15 €)

Renseignements et réservations auprès de Daphné Tréfeu : 04 42 49 00 22 ou

d.trefeu@theatre-des-salins.fr

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Après le succès de Rain, présenté aux Salins en novembre 2009, nous retrouvons avec bonheur la troupe d'Éloize et leur dernière création iD qualifiée de version hip-hop de West Side Story adaptée pour le cirque. Un grand spectacle pour s'émerveiller en famille !

Au Cirque Éloize, nous nous sommes toujours nourris de rencontres entre créateurs d'horizons différents. Nous avons aussi toujours privilégié une approche artistique multidisciplinaire qui s'enrichit d'artistes de nombreuses nationalités. Cette nouvelle création ne fait pas exception. Quatorze artistes sur scène, douze disciplines de cirque, et la rencontre avec un monde nouveau pour nous : celui des danses urbaines comme le break dance et le hip-hop. Ce spectacle, je l'ai imaginé au coeur d'une cité où l'omniprésence de l'image nous fait perdre nos repères. J'ai voulu créer une esthétique entre la bande dessinée, les films de science-fiction et l'univers riche du monde du graffiti. Une musique résolument rock, électronique et poétique ainsi que la présence de projections vidéo accentuent les aspects ludique, énergique, jeune et urbain du spectacle. Au centre de cette cité, une place publique comme un lieu où l'on se réfugie, où l'on peut sortir de l'anonymat pour exprimer son individualité, pour affirmer son identité. Pour reprendre possession de l'espace public et danser la ville. Lieu de rencontres, lieu de passages, lieu où les clans se confrontent, où des liens d'amitié se tissent et où les amours se font et se défont. C'est avec grande fierté que je vous invite à plonger dans cette nouvelle aventure.
Jeannot Painchaud

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Jeannot Painchaud, président, directeur général et artistique du Cirque Éloize, metteur en scène • Jonathan St-Onge, producteur exécutif • Robert Massicotte, scénographe, illustrateur, co-concepteur des images vidéo • Krzysztof Soroczynski, concepteur acrobatique, entraîneur chef – concepteur du numéro de trampomur • Mourad Merzouki, participation artistique • Jean-Phi Goncalves & Alex McMahon, co-compositeurs de la trame sonore iD • Linda Brunelle, conceptrice des costumes • Nicolas Descoteaux, concepteur des éclairages • Alexis Laurence, co-concepteur des images vidéo • Suzanne Trépanier, conceptrice des maquillages  • avec Lisa Eckert, mât chinois, roue cyr, trampomur / Melissa “Melly Mel” Flerangile, danses urbaines / Nicolas Fortin, jonglerie, trampomur / Xuan Le, Patins à roues alignées / Justine Méthé-Crozat, main à main, cerceau aérien / Baptiste Montassier, danses urbaines / Samuel “Sam Sung” Nadai, danses urbaines / Hugo Ouellet-Côté, jonglerie, sangles, trampomur /  Thibaut Philippe, vélo trial / Philippe Renaud, main à main, trampomur / Ryan Shinji Murray, échasses, équilibres, trampomur / Emi Vauthey, contorsion, tissu aérien / Kone Thong Vongpraseuth, danses urbaines • derrière la scène Alice Kop, directrice de tournée / Alexis Beaudet-Roy - Jean-Sébastien Roberge, directeurs techniques, chefs sonorisateurs • Patrick Allard, chef éclairagiste et assistant au directeur technique / Nicolas Belle-Isle, chef gréeur / Mylène Caya, régisseure / Benoît Archambault, chef machiniste / Bernard Mauran, chef vidéo

photos Valérie Remise

Le CE GEOGAZ propose à ses salariés de se retrouver à l'issue du spectacle autour d'un buffet pour un moment d'échange et de convivialité.

Réservation obligatoire auprès de Stéphanie de Cambourg : 04 42 49 00 27

ou par mail : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

Les grands textes du répertoire nous permettent d'approfondir la recherche sur l'acteur et le groupe. Comme Tchekhov et Gorki, Molière est une formidable matière de travail.

Dans Tartuffe, la rigueur des alexandrins, ainsi que les situations à jouer, construisent un faisceau de contraintes à travers lesquelles l'acteur et le metteur en scène doivent travailler à trouver leur liberté. L'étude de Tartuffe s'inscrit donc dans la droite ligne du travail que nous menons depuis de nombreuses années avec les acteurs piliers de la compagnie. Derrière la farce et la bouffonnerie du texte, il y a dans Tartuffe l'expression de passions humaines puissantes : jalousie, désir, haine, amour du pouvoir sont à l'oeuvre au sein d'une même famille. La famille est un champ de bataille, un champ de guerre, où stratégie, ruse, attaques soudaines et coup d'éclats se succèdent. C'est dans ce paysage qu'apparaît Tartuffe, manipulant qui veut bien être manipulé, lui-même manipulé par ceux qu'il croit avoir en son pouvoir. Sa présence comble les vides, exprime les non-dits et révèle les antagonismes. Tartuffe n'existe pas sans cette famille, et cette famille a besoin de lui pour résoudre sa propre entropie. En une seule journée, la dernière de Tartuffe, des tensions exacerbées explosent au visage du spectateur. Derrière la farce et la bouffonnerie, donc, quelque chose de plus humainement banal, de plus quotidien, de plus réel, pointe son nez. Le passage de cet homme sans nom laisse chacun désemparé face à une vie nouvelle, dans laquelle nous pressentons qu'aucun masque, aucun travestissement ne sera plus possible. L'intérêt des grandes pièces de théâtre, connues de tous, c'est que l'on ne passe pas l'essentiel de son temps à se demander ce qui va se passer. On le sait, et on peut s'attacher à étudier comment cela arrive, comment cela se passe.

Éric Lacascade

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mise en scène Éric Lacascade • collaboration à la mise en scène Daria Lippi • assistant à la mise en scène David Botbol • scénographie Emmanuel Clolus • lumière Philippe Berthomet • costumes Marguerite Bordat • son Marc Bretonnière • régie générale Joël L'Hopitalier • avec Jérôme Bidaux, David Botbol, Arnaud Chéron, Simon Gauchet, Christophe Grégoire, Stéphane E. Jais, Éric Lacascade, Daria Lippi, Millaray Lobos, Laure Werkmann (distribution en cours) • production Théâtre Vidy-Lausanne • coproduction Théâtre National de Bretagne-Rennes / Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux / Cie Lacascade • La Cie Lacascade bénéfice du soutien du Ministère de la Culture - DRAC Rhône-Alpes et du Conseil Général de l'Ardèche

photo D.R.

pour lire la presse cliquez ici

programme • Ella Fitzgerald, Count Basie, Quincy Jones, Michel Legrand, Claude Nougaro...  

Comment résister au son d'un grand orchestre de jazz ? Comment ne pas avoir une irrésistible envie de danser, de battre le tempo ? Avec le Big Band 31 et ses 15 musiciens, Philippe Léogé invite Lydie Arbogast et revisite les grands standards de jazz avec une bande d'excellents musiciens.

Créé en 1986 par le pianiste et arrangeur Philippe Léogé, fraîchement sorti de la Berklee School of Music de Boston, le Big Band 31 a enregistré deux albums et joué plus de 200 concerts sur les plus prestigieuses scènes de France. Philippe Léogé est aujourd'hui le directeur artistique du festival Jazz sur son 31. Soliste, il partage la scène avec Glenn Ferris, Philip Catherine, Dee Dee Bridgewater, Stéphane et Lionel Belmondo... Pour cet orchestre, il crée un répertoire d'originaux et d'arrangements, preuves d'un large sens des nappes sonores et des couleurs.

photo Christian Laborde

Comités d'établissements ou groupes de personnes : vous souhaitez organiser un avant ou après spectacle autour d'un verre ou d'un buffet, contactez-nous. La salle "Du bout de la nuit" peut être mise à votre disposition à cet effet.

Réservation obligatoire auprès de Stéphanie de Cambourg : 04 42 49 00 27

ou par mail : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

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C'est une soirée unique autour de la danse hip-hop que nous organisons avec le Conservatoire de danse Henri Sauguet de Martigues. Point d'orgue d'une semaine de stage autour de trois styles fondamentaux, le breakdance, le popping et le locking. Cette danse urbaine, créative et vivace, réunira sur le même plateau amateurs et professionnels. Un groupe de jeunes hip-hopeurs martégaux, dirigé par Anthony Duplissy, ouvrira la soirée avec une mini-création suivie par les compagnies Pas à Pas et Evasion. Enfin, Bintou Dembélé, Iffra Dia et Hakim Maiche, à travers trois solis, évoqueront le corps, le rêve, l'envie d'ailleurs, la transmission. Une soirée pour partager, se rencontrer, échanger et danser.

Mon appart en dit long...
chorégraphie et interprétation Bintou Dembélé

Hors jeu !
chorégraphie et interprétation Iffra Dia

Habité
chorégraphie et interprétation Hakim Maiche

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Mon appart en dit long...

chorégraphie et interprétation Bintou Dembélé • dramaturgie Eric Legay • son Thierry Bertomeu • lumière David Beaudenon • costume Nilia Idir • production Compagnie Rualité • coproduction CCN de La Rochelle - Châteauvallon Centre National de Création et de Diffusion Culturelles - Initiatives d'artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – Parc de la Villette • avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l'Acsé)

Hors jeu !

chorégraphie et interprétation Iffra Dia • collaboration artistique Bintou Dembélé • regard extérieur Christian Lucas • lumière Maël Guiblin • costumes Sarah Veillon • bande sonore Iffra Dia • production déléguée Chateauvallon Centre national de création et de diffusion culturelles • coproduction Initiatives d'artistes en danses urbaines – Fondation de France - Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des dépôts et l'Acsè, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne - Compagnie Käfig Mourad Merzouki • avec le soutien du Centre national de la danse / Pantin

Habité

chorégraphie et interprétation Hakim Maiche • lumière Maël Guiblin • costumes Sarah Veillon • musiques Birdy Nam Nam, The Black Joy, Mickael Jackson, High Tone • production déléguée Chateauvallon, Centre national de création et de diffusion culturelles • coproduction Centre chorégraphique national de la Rochelle - Poitou-Charentes Kader Attou / Cie Accrorap (accueil studio) • avec le soutien du Centre national de la danse / Pantin

photo Enrico Bartolucci

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Fellag revient au Théâtre des Salins avec sa nouvelle création. Un spectacle culinaire qui prolonge Comment réussir un bon petit couscous, texte qu'il avait écrit et mis en scène et qui fut joué en appartements à Martigues en 2007. Surprenante cette passion pour la cuisine ? Pas si l'on connaît son talent à assembler, faire mijoter et finalement sublimer des éléments à priori disparates qui, ensemble, vont dévoiler toute leur saveur. Aux commandes de son piano, il orchestre à merveille cette leçon de gastronomie, de respect et de tolérance.

 Le regard tendre et salé porté par Fellag sur l'Algérie lors de ses précédents spectacles se tourne aujourd'hui vers la France. Sous le prétexte d'un sondage d'opinion révélant que le couscous est devenu le plat préféré des Français, Fellag décrète qu'il s'agit purement et simplement d'un aveu de leur affection envers les Maghrébins. Dès lors, soucieux de leur venir en aide, il organise un atelier cuisine pour apprendre aux Français à réussir ce mets réputé difficile. La cuisine pour souder une "fraternité retrouvée" ? Le couscous n'est bientôt plus qu'un prétexte pour aborder joyeusement tous les grands sujets de notre temps et proposer cette fois des solutions "scientifiques" au choc des migrations climatiques, à la future société gériatrique ou au tajine moléculaire... C'est doux et amer, judicieusement assaisonné, on en redemande !

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mise en scène Marianne Epin • producteur du spectacle : Volubile Productions • producteur de la tournée : Arts et Spectacles Production • créé à Amiens à La Comédie de Picardie le 5 octobre 2011

photo Denis Rouvre

A l'issue de la représentation du 13 mars, Fellag dédicacera ses livres.

Un moment de partage et de convivialité autour de pâtisseries orientales et de thé à la menthe, sera proposé à l'issue du spectacle de Fellag, pour le service de la "Petite enfance" de Port St Louis du Rhône.

Pour toute demande de soirée auprès des groupes, contactez Stéphanie de Cambourg au 04 42 49 00 27 ou par mail s.decambourg@sfr.fr

Gratuit pour les cartes Fleur de sel et Grain de sel ainsi que pour les inscrits à l'espace spectateur du site
Nombre de places limité, réservation indispensable auprès de la billetterie 04 42 49 02 00

Jénine est une ville de Cisjordanie, mais peut-on vraiment parler d'une ville ? C'est un camp, duquel les habitants ne peuvent sortir que parcimonieusement et qui, non, décidément, ne ressemble pas à ce que vous connaissez sous le nom de ville. Ce n'est qu'un amas de maisons pauvres trouées par des obus...

Jénine est tristement célèbre pour le massacre perpétré par l'armée israélienne pendant la seconde Intifada. Jénine est depuis lors une prison à ciel ouvert. En revenant d'un voyage dans « les territoires » en octobre dernier, et donc à Jénine, une amie m'a fait rencontrer à Paris la poétesse libanaise Etel Adnan. Celle-ci m'a offert ses livres et m'a raconté sa version de l'histoire de la Palestine... J'ai lu ses romans et ses essais et ai médité sa sagesse. La clarté d'analyse et la vivacité de cette jeune fille octogénaire me sont devenues une nourriture indispensable. En réponse au massacre de Jénine, Etel a composé un beau poème en prose qu'elle a appelé comme le camp. Je désire le dire pour vous, et je lui ai  proposé de venir vous raconter « sa » Méditerranée à elle, celle d'une enfant née au Liban au début du siècle dernier d'une famille gréco-turque, élevée en Syrie, formée en France et aux Etats Unis, aimant par dessus tout ce Moyen Orient en souffrance depuis bien trop longtemps.
Jean-Claude Berutti

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photo Tamalpais

A l'issue de la représentation, Etel Adnan interviendra par le biais d'un entretien téléphonique pour nous faire part de son parcours d'auteur et son regard sur le Moyen-Orient.

Dans le cadre du partenariat des Salins avec le lycée Fourcade de Gardanne, Jean-Claude Berutti interviendra à plusieurs reprises dans la classe option théâtre.

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Récitant, le poète Salah Al Hamdani, pose les mots de son propre exil sur l'aventure de Ziryab, joueur de oud, musicien visionnaire, fuyant Bagdad au IXe siècle pour s'installer à Cordoue et poser les fondements de la musique arabo-andalouse. Histoires de poètes et de musiciens voyageurs, d'une arrivée dans l'Al-andalous et d'un départ cinq siècles plus tard vers l'Orient et vers l'autre rive... charriant mille trésors.

Précurseur en France de la musique des Balkans et tzigane, le groupe Bratsch et ses musiques nomades invite de magnifiques personnalités des musiques arabo-andalouses, judéo-espagnoles, du Moyen-Orient et des Balkans, dont deux grandes voix du Bassin Méditéranéen, celle de Kamilya Jubran et de Sandra Bessis. Une méharée vocale et musicale remplie de poésie, de beauté, sur le thème du voyage et de l'exil. Partant de l'Andalousie, puis remontant par les Balkans jusqu'au Moyen-Orient, Bratsch nous invite à suivre une de ces caravanes porteuses de la Méditerranée, entraînant, dans le déhanchement incessant d'une rive à l'autre de son bassin, les mélodies et poèmes des pays qu'elle baigne. Un voyage exceptionnel avec ces dix-sept artistes, une de ces grandes noubas dont le groupe Bratsch a le secret.

"Les Bratsch portent la nostalgie de l'Europe de l'Est, la couleur de la Méditerranée, la dextérité des tziganes et l'ironie juive"
Le Monde

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chansons et thèmes traditionnels • compositions de Kamilya Jubran sur les textes de Salah Al Hamdani • compositions et orchestrations de Bruno Girard / Bratsch • poèmes de Salah Al Hamdani • avec Kamilya Jubran, chant, oud (Palestine) / Sandra Bessis, chant, percussions (Tunisie) / Salah Al Hamdani, récitant (Irak) / Pierre Rigopoulos, percussions (France) / Jasser Haj Youssef, violon, viole d'amour (Tunisie) / Rachid Brahim Djelloul, violon (Algérie) / Noureddine Alian, oud, mandole (Algérie) • Trio Yashai : Tosha Vukmirovic, clarinette, saxophone (Serbie) / Antoine Girard, accordéon (France) / Ersoy Kazimov, derbuka (Macédoine) • Lurie Morar, cymbalum (Moldavie) / Arayik Bakhtikyan, duduk (Arménie) • Bratsch : François Castiello, accordéon, chant / Bruno Girard, violon, chant. / Dan Gharibian, chant, guitare, bouzouki / Théo Girard, contrebasse / Nano Peylet, clarinette, chant • son Pierre Sampagnay et Jacques Laville • lumière Jean Maurice Dutriaux • production Théâtre de l'Agora, Scène nationale d'Evry et de l'Essonne • la diffusion du spectacle bénéficie du soutien du C.N.V et de la SPEDIDAM

photo Marion Lefebvre

Le quart d'heure des philosophes
de Fouad Laroui avec Malek Akhmiss et Boutaïna El-Fekkak

Bac + Noces
de Mustapha Benfodil avec Hichem Mesbah, Marie-Cécile Ouakil, Sabrina Perret et Ali Esmili

Toute une histoire
de Youssef Fadel avec Hichem Mesbah et Boutaïna El-Fekkak

Un volcan hormonal
de Hajar Bali avec Marie-Cécile Ouakil, Sabrina Perret et Malek Akhmiss

Imaginé par Philippe Delaigue, Cahier d'Histoires est un projet étonnant : emmener le théâtre au lycée. Le premier volet a été donné dans les lycées de Port de Bouc et de Martigues au cours de la saison 2009-2010. Cahier d'Histoires #2 engage des collaborations avec des pays francophones, ce second volet est maghrébin. Il a été créé avec les textes de Youssef Fadel et Fouad Laroui, auteurs marocains, et avec ceux de Hajar Bali et Mustapha Benfodil, auteurs algériens. Du 12 au 16 mars, chaque pièce se jouera plusieurs fois dans la même journée dans des Lycées de Port de Bouc et Martigues puis ensuite à Istres. Elles seront suivies d'un échange entre les élèves et les artistes. Les thématiques retenues sont les mêmes que dans le premier Cahier d'histoires : l'amour, la mort, la politique et le désir d'ailleurs. Nous vous invitons à découvrir l'intégralité de Cahier d'histoires #2 au Théâtre du Sémaphore.

régie générale et création lumière, Benjamin Nesme • scénographie, Stéphanie Mathieu et Amandine Fonfrède • création sonore Alain Lamarche • costumes, Cara Marsol • production la Fédération, Coproduction le Cratère – scène nationale d'Alès • avec le soutien de la région Rhône-Alpes – dispositif FIACRE, de Culture France et de la ville de Lyon • une coréalisation Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues / Théâtre Le Sémaphore, scène conventionnée  

photo D.R.

Daphné Tréfeu :

04 42 49 00 22

d.trefeu@theatre-des-salins.fr

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Trois péronnelles avides de savoir se laissent duper par un faux-penseur jusqu'au ridicule, jusqu'à la folie ; un mari voit son autorité vaciller, une jeune fille est prête à être sacrifiée sur l'autel du pouvoir et de l'amour-propre. Quand l'esprit vient aux femmes, l'ordre établi tremble sur ses bases et deux camps s'affrontent. Comédie satirique en diable, Les Femmes Savantes de Molière n'ont pas pris une ride et Marc Paquien est bien décidé à le montrer.

Éperdument caustique et drôle, la pièce est abordée par Marc Paquien comme un conte, un combat entre des forces adverses. Le sujet est culotté : les femmes revendiquent leur désir de savoir et de pouvoir, notions indissociables s'il en est. Incroyablement moderne, la réflexion de Paquien porte sur l'indépendance de l'esprit face à la société contemporaine. À tout ce qui semble appauvrir la connaissance, il oppose la croyance en un esprit vivant, réactif, en mouvement. Et sert Molière en donnant toute sa puissance à la satire pour que le rire triomphe. La distribution parfaite, composée de fins connaisseurs du répertoire, créé le climat de troupe qui sied si bien à l'auteur. Quels que soient l'époque et les moeurs, démonstration est faite ici que le théâtre est un formidable moyen de bousculer les acquis et les a priori.

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avec Belise, Anne Caillere - Henriette, Julie Duclos - Ariste, Eric Frey - Philaminte, Jany Gastaldi - Martine / L'Epine, Nathalie Kousnetzoff - Clitandre, Matthieu Marie - Chrysale, Daniel Martin - Vadius / le Notaire / un domestique, Pierre-Henri Puente - Armande, Agathe Rouillier - Trissotin, Matthieu Sampeur • régie générale et lumière, Pierre Gaillardot • régie plateau, Tatiana Elkine • régie son, Patrice Fessel • habilleuse/maquilleuse, Nathy Polak • production Compagnie des Petites Heures • coproduction Compagnie L'Intervention / Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau / Théâtre des Célestins - Lyon / Comédie de Picardie - Amiens • avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication • avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

nous remercions : Scène nationale 61 - Alençon / Théâtre en Beauvaisis - Beauvais / Quartz - Brest / Théâtre - Caen  Théâtre municipal - Carcassonne / Piscine - Chatenay Malabry / Carré Magique - Lannion / Théâtre - Nîmes / Odyssée - Périgueux / Théâtre - Saint Quentin / Théâtre Jean Vilar - Suresnes / Parvis - Tarbes
Ainsi que Théâtre National de Chaillot - Paris et M. François Regnault

contact Presse l'autre bureau / Claire Amchin

Ce spectacle est dédié à la mémoire d'Alain Ollivier

photo D.R.

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Dire, phraser, raconter, scander, slammer, rythmer, impulser, cracher, rapper, balancer les mots comme des notes, les phrases, les verbes et les sujets avec mon instrument à cordes vocales, parler du désir de dire, du désir de jouer et du désir d'en jouir.

Convier des auteurs : Langston Hughes, Jean-Paul Sartre, Mezz Mezzrow, Laurent de Wilde... Et me convier moi-même parce qu'à force de lire et de m'imprégner de l'ambiance jazz, le crayon est sorti de sa trousse, l'ordinateur de sa housse et frénétiquement je me suis mis à composer au galop sur le piano des lettres. J'ai ouvert les vannes pour raconter pourquoi le jazz me fascine. L'improvisation. Les joueurs de jazz ouvrent la caisse à notes et avant même qu'elles ne soient classées, triées, avant même que les instruments ne se calent entre deux mains, deux cuisses ou deux lèvres, déjà ça joue ! C'est partiiiii !... Quand cela s'arrêtera-t-il ? On ne sait pas, c'est du jazz ! L'envie presse l'invention. Jouer, désirer jouer, désirer, aimer si affinité... C'est toujours physique, organique, pulsionnel, c'est toujours... Improviser. Et c'est ce qui me fait triper ! Laurent de Wilde va accompagner les mots avec des sons, des rythmes, des pulsions, vibrations, des harmoniques, sonances et dissonances... Il aura son piano électro-acoustico, ses compos, quelques standards, son talent, son invention et la banane, je l'ai vu rire quand il joue, ça me va ! Cinq autres musiciens seront avec nous : une trompette qui couine, une batterie qui tape, un saxo qui hulule, une contrebasse qui ronronne, des platines qui tournent, un piano qui sonne... Gamblin jazze avec les mots, de Wilde sextete avec les notes et le plaisir est obligatoire sinon... On rentre et on se couche !
Jacques Gamblin

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auteur et lecteur interprète Jacques Gamblin • compositions, arrangements et direction musicale Laurent de Wilde • avec Laurent de Wilde, piano / Jérôme Regard, contrebasse / Donald Kontomanou, batterie, percussions / Alex Tassel, trompette / Guillaume Naturel, saxophone / platines DJ alea • Laurent Béal, lumière • Marie Jagou, costumes • Françoise Lebeau, collaboration artistique • production Jazz sous les pommiers • coproduction Maison de la Culture de Bourges • avec le soutien du Centre National de la Variété, de l'ADAMI et de la SACEM

photo Christian Ducasse

à l'issue de la représentation, Laurent de Wilde dédicacera son livre "Monk".

Ubik : L'ubiquité ou l'omniprésence est la capacité d'être présent en plusieurs lieux simultanément. Le terme est dérivé du latin « ubique » qui signifie "partout". La notion se rencontre aussi bien dans les domaines de l'informatique, de la biologie, de l'écologie, de la géographie, de la sociologie et des mathématiques.

Un homme est enfermé. Est-ce volontaire ? Ou est-il le sujet d'une expérience ? Entre les murs de son habitation règne la plus grande confusion : mélange de réel, de fragments de mémoire, de connaissances agrégées, les frontières s'estompent et nous plongeons au coeur d'une des plus importantes questions du XXI ème siècle : vers quoi l'homme va t'il évoluer lorsque sa vie numérique et organique ne seront plus dissociables et livrées à l'appréciation de tous et à la merci de quelques uns.
Les spectateurs seront témoins et acteurs de cette nouvelle expérience du collectif le Nomade Village.

avec Yoan Mourlès
mise en scène Philippe Domengie
scénographie, images, lumière et son le Collectif Nomade Village

construction décor Christophe Laroche et Valérian Toro
réalisation lumière Olivier Duval et Guillaume Deleuil

une production du Collectif le Nomade Village en coproduction avec la Scène Nationale de Martigues • Ubik reçoit le soutien de la région PACA • remerciements à l'ensemble de l'équipe du théâtre des Salins pour son accueil et sa participation.

visuel Philippe Domengie

En préfiguration du spectacle Ubik, le collectif Nomade Village interviendra dans 4 classes de collèges et lycées du département autour de la danse et de la vidéo.

Renseignements auprès de Daphné Tréfeu : 04 42 49 00 22 ou d.trefeu@theatre-des-salins.fr

Stage PAF danse/vidéo à destination des enseignants.

En écho avec le spectacle UBIK, des élèves de la section électronique du lycée Lurçat construisent un vidéo-maton, qui permettra à tout un chacun de déposer un message vidéo à destination des habitants d'une autre planète. S'il est terminé fin mars il sera présenté dans le hall du théâtre pendant les représentations, sinon on le retrouvera pendant le salon des jeunes au mois de mai.

Découvrez l'album photos

Informations auprès de Murielle Lluch : m.lluch@theatre-des-salins.fr

ou 04 42 49 00 20

Le Collectif Nomade Village animera des ateliers danse/vidéo avec les élèves de l'option danse du lycée Mendès France de Vitrolles.

Informations auprès de Murielle Lluch : m.lluch@theatre-des-salins.fr

ou 04 42 49 00 20

La compagnie les Brigands sait créer le désir, entretenir la curiosité. Après le succès d'Au temps des croisades l'année dernière, elle s'attaque à un monument du genre, signé du tandem Willemetz - Christiné, qui fit rire tout Paris au lendemain de la Grande Guerre. Véritable ode à l'insouciance, Phi-Phi insuffle un souffle de liberté puissant. En oeuvrant avec le metteur en scène Johanny Bert, les Brigands lui assure un lifting propre à le propulser dans les années 2000.

En quête de modèles vivants pour incarner " l'Amour et la Vertu fondent le bonheur domestique ", le sculpteur Phidias, surnommé Phi-Phi, choisit la belle et légère Aspasie, qui n'est pas un modèle de vertu. Il la partage avec le chef Périclès tandis que Madame sa femme succombe aux charmes du sculptural Ardimédon, l'amour personnifié. La sculpture devient pour le moins complexe à organiser ; et l'intrigue pur prétexte à fadaises, imbroglios et fous rires. Afin d'éviter les clichés du genre – colonnes en carton pâte et jupettes pour hommes, Johanny Bert fait le choix judicieux de représenter les personnages par des marionnettes, manipulées par les femmes du choeur. De chaque côté de la scène, les chanteurs mènent le spectacle avec un entrain qui ne faiblit pas, alternant dialogues parlés et refrains célèbres. L'ensemble est leste, joyeux, une vraie cure de jouvence.

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opérette en trois actes • representée pour la première fois le 12 novembre 1918 au théâtre des Bouffes-Parisiens à Paris
musique Henri Christiné • livret Albert Willemetz et Fabien Sollar

compagnie Les Brigands

mise en scène Johanny Bert • assistant à la mise en scène Thomas Gornet • direction musicale Christophe Grapperon • orchestration Thibault Perrine • scénographie Audrey Vuong • costumes Élisabeth de Sauverzac • conception des marionnettes Einat Landais • chorégraphies Jean-Marc Hoolbecq • régie générale Manu Vidal & Philippe Gauthier • régie lumière Fabien Rios                                         

avec Gilles Bugeaud, Phidias, dit Phi-Phi / Antoine Sastre, Le Pirée / Lara Neumann, Aspasie / Emmanuelle Goizé, Madame Phidias / Olivier Hernandez, Ardimédon / Christophe Grapperon, Périclès
les modèles : Florence Andrieu, Nadine Béchade, Marie Blondel, Alexandra Courquet, Nathalie Davoine, Laetitia Le Mesle, Isabelle Monier-Esquis, Laure Pierredon, Marion Sicre

Nicolas Ducloux, piano & chef de chant • Samuel Nemtanu, violon • Annabelle Brey, violoncelle • Benjamin Thabuy, contrebasse • Boris Grelier, flûte & piccolo • François Miquel, clarinette • Emilie Heurtevent, saxophone • Vincent Mitterrand, trompette • Frédéric Lucchi, trombone

production Compagnie Les Brigands • coproduction La Coursive - Scène nationale La Rochelle / Le Théâtre du Beauvaisis / Le Théâtre musical de Besançon • avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication / Spedidam / ADAMI et Fondation Orange • avec l'aide à la diffusion d'ARCADI • coréalisation Athénée Théâtre Louis-Jouvet • avec l'aimable autorisation des Éditions Salabert / Universal music

photo Yves Petit

Quel terrain de jeu pour un metteur en scène comme Nadia Vonderheyden que La Fausse Suivante de Marivaux ! Cette galerie de personnages qui déclinent, chacun à leur manière, tous les visages de la fourberie et de la duplicité, offrent des perspectives de scénographie et de réflexion prodigieuses. Nadia Vonderheyden entend bien s'en servir pour démontrer toute la modernité et l'engagement d'un texte qui semble annoncer les contours d'une société nouvelle.

Une demoiselle de bonne famille se déguise en chevalier pour tenter de mieux connaître les intentions de Lélio, un noble arriviste auquel on l'a promise. Ainsi travestie, elle découvre bien vite les vils projets de son prétendant et ourdit sa vengeance. Dans cette pièce de 1724, Marivaux se fait visionnaire en décrivant un monde qui se délite, où le poids des conventions est ébranlé par l'émancipation féminine. La Fausse Suivante est une lutte où chaque joueur est pris à ses propres mensonges, une guerre des classes, des sexes et des désirs qui laisse entrevoir un nouvel ordre social. Nadia Vonderheyden fait le choix d'une mise en scène qui confronte tous ces
niveaux de lecture, propose des points de vue différents, focales annonciatrices d'un dénouement dépourvu de " happy end " et de leçon de morale. Une fin qui est loin d'en être une, pour que tous les espoirs soient permis.

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mise en scène Nadia Vonderheyden • dramaturgie Michèle Antiphon • lumière Ronan Cahoreau-Gallier • son Jean-Louis Imbert • scénographie Nadia Vonderheyden • Christian Tirole • costumes Eric Guérin • maquillages Cécile Kretschmar • régie générale Dominique Brillault • régie scène Christian Tirole • régie lumières Annabelle Courtaud • régie son Olivier Valcarcel • avec Mohand Azzoug, Arlequin / Catherine Baugué, la Comtesse / Julien Flament, Trivelin / Lamya Regragui, le Chevalier / Arnaud Troalic,  Lélio / Nadia Vonderheyden, Frontin

production Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie • coproduction Théâtre National de Bretagne - Rennes / MC2 : Grenoble / Théâtre Vidy-Lausanne / Scène nationale de Sénart

photo Didier Grappe

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programme • Bach, suites n°1, 3 & 5 pour vioncelle seul

Anne Gastinel a une place à part dans le coeur du public. Ses nombreux succès sur scène, les multiples récompenses qui ponctuent son apprentissage et ses enregistrements n'y sont sûrement pas étrangers. Sa simplicité et sa beauté non plus. Le Théâtre des Salins est particulièrement heureux de l'accueillir avec un récital solo autour de trois Suites pour violoncelle seul de Bach. Sa parfaite maîtrise du sujet augure un moment de partage unique, essence même de la musique à ses yeux.

Compositeur incontournable dans le parcours d'un violoncelliste, Bach accompagne Anne Gastinel depuis ses débuts. Et ceux-ci remontent à loin puisqu'elle commence le violoncelle à l'âge de 4 ans ! À 10 ans, elle se produit pour la première fois en soliste à la télévision. Elle obtient à 15 ans le Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle enseigne aujourd'hui tout en donnant des concerts dans le monde entier. Parallèlement, sa production discographique en musique de chambre et avec orchestre reçoit l'éloge de la presse internationale et de nombreuses distinctions. C'est en 2008 qu'elle enregistre les six Suites de Bach. Elle en offre une interprétation d'une évidence incroyable, entre élan céleste et assise solide, presque terrienne. Sa chaleur et sa conviction nous envoûtent et emportent l'adhésion.

photo Stéphane Gallois

À l'issue de la représentation, Anne Gastinel dédicacera ses disques.

Visite gratuite sur inscription aurpès de Roland Rondini :

04 42 49 00 21 ou r.rondini@theatre-des-salins.fr

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Incisif #3
Après le succès, l'an dernier, de la première édition des soirées "Incisif", nous avons souhaité, avec l'équipe du théâtre, prolonger le plaisir et continuer de transformer les nuits martégales en nuits de découvertes. Vous faire plonger encore une fois dans l'intimité de la salle du bout de la nuit. Son ciel étoilé. Avec une programmation à la pointe des nouvelles tendances. Et toujours les mêmes envies. Des artistes à portée de mains. Venus d'ici et d'ailleurs. Boire un verre. Se laisser émouvoir. Écouter. S'amuser. Danser aussi. C'est selon. Pour en ressortir, à coup sûr, avec quelque chose de plus éclatant. Plus incisif.
Frédéric Nevchehirlian (artiste associé)

Nevchehirlian Rock And Poetry Circus
Inspiré du Rock'n Roll Circus des Rolling Stones de 1968, Le Rock And Poetry Circus de Frédéric Nevchehirlian transposera tout le cirque de l'union du rock'n'roll et de la poésie dans un vrai cirque !!! Lors de cette soirée peu commune, à l'ambiance conviviale et bon enfant, Frédéric Nevchehirlian en maître de cérémonie nous présentera toutes les facettes de son groupe éponyme ainsi que le funambulesque Nicolas Cante et son Mekanik Kantatik endiablé.

Ne ratez pas cette ultime chance d'assister au Rock And Poetry Circus à Martigues. Du jamais vu !

Nevchehirlian
Après 2 années de pérégrinations sur les scènes françaises (de Marsatac aux Francofolies de La Rochelle) et internationales (de la Gambie, au Sénégal en passant par la Slovénie, l'Arménie, mais aussi l'Espagne, l'Angleterre), Nevchehirlian revient à Martigues. Clin d'oeil au Rock'n'Roll Circus, que les Rolling Stones avaient réalisé en direct à la télévision, les 4 musiciens s'installent au milieu du public, dans un décor de cirque et présenteront un concert unique qui retracera leurs diverses aventures, de l'album Monde nouveau monde ancienen passant par Le soleil brille pour tout le monde de Prévert ou encore des titres nouveaux et des reprises. Des invités aussi. Attendons-nous à tout pour ce grand cirque rock et poétique de printemps !
(Underdog Record/Rue Stendhal)
www.noomiz.com/nevchehirlian

Mekanik Kantatik
Au piano forte originel bardé de cymbales, janissaires et turqueries, Nicolas Cante a rajouté les préparations de John Cage, puis truffé l'instrument de capteurs capables de sampler en temps réel ses plus infimes frémissements. Le voilà maintenant au milieu du dance floor, en tenue de combat, prêt à en découdre seul avec le monstre câblé. Il présentera un nouvel album dans lequel l'électronique confine plus que jamais à l'organique, où l'on ne distingue plus la machine de l'homme.
Album: Sounds...of my piano (Kantatik Records)
www.myspace.com/mekanikkantatik

photos : D.R.

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De la chambre d'un adolescent qui rêve de prendre la mer au pont d'un bateau en lutte avec une terrible créature marine, la compagnie Morisse nous saisit au rythme des houles et des passions humaines avec cette adaptation haute en couleurs du chef d'oeuvre d'Herman Melville. Moussaillons, accrochez vous au bastingage !

Embarquons avec Ismaël sur le navire du mystérieux capitaine Achab, un baleinier qui arpente les mers pour chasser ces terrifiantes créatures. Son unique obsession : affronter et vaincre Moby Dick, le redouté cachalot responsable de la perte de sa jambe. Nous frissonnons pour l'équipage qui devra affronter la démesure de cette lutte prodigieuse. Sur scène, de grandes marionnettes manipulées à vue avec une grande dextérité par les quatre comédiens, nous entraînent dans le rêve et l'épopée au point de chavirer. Sous nos yeux s'enchaînent les scènes, véritables tableaux vivants jusqu'à l'apothéose finale. Moby Dick est une prouesse, une belle invitation au voyage et à la réflexion.

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adaptation Christian Dubuis • mise en scène Christian Dente et Muriel Arnace • décors et marionnettes Georges Mosca • musique Jean-Maurice Dutriaux • lumière Nicolas Prosper • costumes Sabine Von Oettingen • manipulation Muriel et Joseph Arnace, Denis Guivarc'h, Loïc Thomas • subventionné par l'ADAMI • avec le soutien : Espace du Roudour de St Martin des Champs / Théâtre du Cormier de Cormeilles-en-Parisis / Théâtre Paul Valéry de Le Plessis Trévise / La Courée de Collégien / Théâtre Roger Barat d'Herblay / Espace Michel Simon de Noisy le Grand / Théâtre André Malraux de Rueil Malmaison / les Gémeaux Scène nationale de Sceaux / la Sucrerie de Coulommiers / la MJC Théâtre de Colombes

photo D.R.

A 15h : atelier parent/enfant autour du monde de la baleine animé par Muriel Arnace, metteur en scène.

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" Charles Courtois-Pasteur, on l'a rencontré au bord de la mer, un été. La première chose qu'il nous a dite (alors qu'on ne lui avait strictement rien demandé), c'était : Je sais que ta vie, elle est lourde, et difficile à supporter. Mais moi, dans la vérité de mon coeur, je peux t'apporter du rêve, et des émotions pour chez toi. Là, c'était foutu. Avec sa chemise hawaïenne et son ukulélé en bandoulière, on ne savait pas s'il sortait d'une bande-dessinée ou d'un asile de fous. En tout cas, il ne nous a plus lâchés... Désormais, « Charlie » Courtois-Pasteur a quitté les bords de plage et les terrasses de café. Il se produit dans des vrais théâtres, devant un public de qualité. Venez l'écouter. Ça pourra l'aider... "

Parfois, en l'écoutant, on voyait surgir le fantôme de Richard Brautigan, le spectre de James Stewart, ou simplement la silhouette d'un ami perdu. D'autres fois, c'était juste des anecdotes improbables ou des tours de magie ringards, qui nous rappelaient plutôt l'oncle Anatole à la fin des repas de communion.
Désormais, « Charlie » Courtois-Pasteur a quitté les bords de plage et les
terrasses de café. Il se produit dans des vrais théâtres, devant un public de qualité. Venez l'écouter. Ça pourra l'aider...

Il a l'air de rien, Charlie, c'est son nom, tout modeste, caché derrière une épaisse moustache noire, les yeux comme des billes de loto ouverts sur le monde environnant, et pourtant... Il remplit à la perfection le programme qu'il s'est fixé : « je sais que ta vie, elle est lourde, et difficile à supporter. Mais moi, dans la vérité de mon coeur, je peux t'apporter du rêve, et des émotions pour chez toi ». Une promesse tenue au-delà de toute espérance.
Jean-Pierre Han / revue-frictions.net

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solo d'Emmanuel Vérité • écrit par Benoît Lambert et Emmanuel Vérité • collaboration artistique Caroline Obin • production déléguée Le Théâtre de la Tentative • coproduction Le Granit, scène nationale de Belfort

photo D.R.

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Changement de programme

Suite à l'indisponibilité de certains danseurs, la soirée comportera 3 pièces et ne sera plus uniquement consacrée à William Forsythe.
Voici le nouveau programme qui vous sera proposé les 19 & 20 avril :
Second Detail, pièce pour 14 danseurs de William Forstythe, durée 26 min.
entracte 20 min.
Sarabande de Benjamin Millepied, durée 24 min.
entracte de 20 min.
Petite Mort de Jiří Kylián, durée 18 min.

Les danseurs du Ballet de l'Opéra de Lyon sont parmi les meilleurs interprètes du répertoire de William Forsythe. Ils présentent sur la scène des Salins Second Detail et Quintett, deux pièces du chorégraphe américain qui pointent son écriture riche et intense. Metteur en scène de l'instable, il démonte dans ces deux créations la logique implacable, les mécanismes de l'illusion ; il introduit le danger, l'imprévu, perturbe le déroulement attendu, affolant ainsi nos sens.

Quatorze danseurs en justaucorps métalliques forment une machine humaine qui se met en mouvements, rouage après rouage, comme autant de pièces d'un même automate. Sur une musique acidulée rappelant l'orgue de barbarie, les lignes se forment et se dissolvent tout aussi rapidement, les séries répétées à l'infini se complexifient. Le flot d'énergie libéré s'interrompt soudain. Pieds nus, drapée par Issey Miyake, une danseuse surgit et ébranle toute la mécanique. C'est Second Detail. Alors qu'il perd peu à peu sa femme, Forsythe écrit Quintett et aborde une nouvelle réflexion, plus personnelle. Sur un air lancinant de Gavin Bryars, voix éraillée et poignante, les corps fatigués enchaînent maladresses et chutes, parviennent à s'étreindre quand même, se raccrochent à un souffle de vie. Les mouvements s'étirent, vaincus par une force à laquelle ils n'échapperont pas. La beauté de la danse, la réflexion qui se déploie, la musique et la scénographie, tout chez Forsythe exerce un pouvoir d'attraction fascinant.

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Second Detail
pièce pour 14 danseurs

chorégraphie, scénographie et lumières William Forsythe • musique Thom Willems • costumes William Forsythe / Issey Miyake • avec Ruth Miro, Harris Gkekas, Karline Marion, Jean Claude Nelson Dorothée Delabie, Franck Laizet, Caelyn Knight, Alexis Bourneau, Eneka, Bordato Riano, Misha Kostrzewki, Coralie Bernard, Benoît Caussé, Amandine François, Pavel Trush

Quintett
pièce pour 5 danseurs

chorégraphie, décor et lumières William Forsyhthe • musique Gavin Bryars - Jesus' blood never failed me yet • costumes Stephen Galloway • répétitions Stefanie Arndt, Stephen Galloway, Thomas McManus • avec Harris Gkekas ou Randy Castillo, Franck Laizet ou Denis Terrasse, Jean-Claude Nelson ou Jérôme Piatka, Agalie Vandamme ou Coralie Levieux, Caelyn Knight ou Dorothée Delabie

photo Jean Maurin

Le joli mois de mai aux Salins retentit d'un grand éclat de rire pour une fin de saison en apothéose. Le fameux Quatuor, après 2 ans de travail, présente sa nouvelle folie : Danseurs de cordes. Après avoir mêlé la musique, le chant, le mime, l'acrobatie et le théâtre, voilà qu'ils ajoutent une corde à leur archet pour délivrer une grande symphonie d'humour.

Drôle, inventif, rythmé, Danseurs de cordes est une dinguerie musicale en noeud papillon et queue de pie, seule concession faite à leur formation classique. Car rien de formaté ou d'attendu n'intervient ensuite dans leur partition. Après 30 ans de succès, le Quatuor nous surprend encore au fil d'un répertoire puisé allègrement aux sources du classique, de la variété, du jazz, du rock ou des musiques du monde. Ces échappées belles se nourrissent de leur imagination débridée et transmettent toute une palette d'émotions qui ne prend décidément pas une ride. Et nous entraîne dans un tourbillon dont la générosité et le talent éclipse la prouesse technique au seul profit de la comédie.

un spectacle conçu par Jean-Claude Camors et Alain Sachs en collaboration avec Pierre Ganem, Jean-Yves Lacombe et Laurent Vercambre • avec Jean-Claude Camors, violon / Laurent Vercambre, violon / Pierre Ganem, alto / Jean-Yves Lacombe, violoncelle • un spectacle conçu par Jean-Claude Camors et Alain Sachs en collaboration avec Pierre Ganem, Jean-Yves Lacombe et Laurent Vercambre • assistante à la mise en scène Corinne Jahier • lumière Philippe Quillet • arrangements musicaux Le Quatuor ou Patrice Peyreiras • chorégraphie Patricia Delon • direction musicale Cécile Girard • réalisations textiles Monique Scheigam • accessoires et effets spéciaux Denis Richard • conception son Antoine Garry et Stéphane Lorraine • direction technique Dominique Peurois • régie son Pierre-Francois Decroix ou Antoine Garry ou Stephane Lorraine • régie lumière Dominique Peurois ou Moise Hill • régie plateau Denis Richard ou Moise Hill • production POLYFOLIES / Dominique Dumond

photo D.R.

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Il était une fois un petit être malingre qui sauva ses six frères et triompha de l'ogre. Il était une fois Mon petit poucet, l'histoire d'un couple de bûcherons qui a abandonné ses enfants, une fois, deux fois et n'arrive pas à se le pardonner. Même des années plus tard, alors que les enfants sont revenus, ont grandi et sont partis – comme il se doit -, leur quotidien, toujours le même, se joue autour du ressassement de cet acte fâcheux. Si José Pliya reste fidèle aux arcanes posés par Charles Perrault, il propose une relecture étonnante du mythe et puise dans sa propre expérience de la paternité.

Sur le plateau, pas de forêt obscure ni d'enfants perdus mais des parents dans leur maison qui s'interrogent. La pièce parle de culpabilité, de la perte d'autorité paternelle, du monde que les adultes laissent en héritage aux jeunes générations. La pièce dit aussi que lorsqu'on fait une bêtise on peut toujours la réparer, qu'une fois partis les enfants seront toujours les bienvenus dans la maison de leurs parents. Les comédiens, formidables Dieudonné Kabango et Sophia Leboutte, habitent un texte limpide qui coule en cascade. Le décor subtilement éclairé, la bande son parfaite - voix et rires d'enfants, ustensiles de cuisine - achèvent de singulariser une mise en scène intelligente et sensible. Un coup de coeur à partager en famille pour frissonner délicieusement. Mon Petit Poucet est édité à L'Avant-scène théâtre suivi de Monsieur, Blanchette et le Loup, Collection quatre-vents, janvier 2011.

Découvrez les ouvrages sélectionnés par la librairie l'Alinéa en lien avec ce spectacle

texte et mise en scène José Pliya • avec Lotfi Yahya & Sophia Leboutte • assistante à la mise en scène Danielle Vendé • création lumière Philippe Catalano • création sonore Brice Cannavo • scénographie Anne Guilleray • peintures et décoration Geneviève Périot • costumes Maylis Duvivier assistée d'Odile Dubucq • maquillage Patricia Timmermans • production La Caravelle DPI et le Théâtre Varia, Centre Dramatique de la Communauté Française à Bruxelles / coproduction Maison de la Culture de Bourges, Le Gallia Théâtre / Scène conventionnée de Saintes, Théâtre de l'Agora /Scène nationale d'Evry et de l'Essonne • partenariat Pierre de Lune, Centre Dramatique Jeunes Publics de Bruxelles

photo Danièle Pierre

A l'issue de la représentation, José Pliya dédicacera ses livres.

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Urban Ballet est le manifeste d'une ambition osée : créer de nouvelles formes d'expression en mêlant les genres, atteindre d'autres possibles en dépassant les limites du geste. Le chorégraphe et danseur Anthony Egéa se revendique des grands ballets classiques avec des solos virtuoses et des tableaux à l'unisson tout en insufflant à sa création l'identité forte du mouvement hip-hop : rapidité, puissance, acrobatie. Une gestuelle hybride est née, enthousiasmante et génératrice de nouvelles émotions.

Alliant références classiques et danse urbaine, la pièce offre, en quatre actes, une exploration du corps humain. Issus majoritairement du hip hop et formés aux techniques académiques dans le centre de la Compagnie Rêvolution, les dix danseurs de Urban Ballet sont bluffants. Capables d'interpréter le Bolero de Ravel sans pratiquement jamais quitter le sol, ils deviennent aériens sur la musique de Franck II Louise. Pris en étau dans le groupe, chaque individu tente de se dégager du collectif pour exprimer son individualité. Au fil des quatre tableaux qui se succèdent, d'un solo éclatant aux mouvements uniformes du groupe, la danse se libère peu à peu, se dégage du sol pour toucher le ciel. Anthony Egéa est un sculpteur des corps, il décompose les gestes, le mouvement prolongeant la sensation, jusqu'à la libération totale. On le suit jusqu'au bout.

Découvrez les ouvrages sélectionnés par la librairie l'Alinéa en lien avec notre programmation.

direction artistique, chorégraphie Anthony Égéa • création lumière et scénographie Florent Blanchon • maître de Ballet Martial Bockstaele • assistante chorégraphique Célia Thomas • musiques Antonio Vivaldi, Maurice Ravel, Iannis Xenakis, Franck II Louise • création sonore Jules Berbessou • régie Florent Blanchon, Kévin Grin, Yvan Labasse, José Victorien • costumes Françoise Castaing • interprètes : Carole Dauvillier, Sophie Lozzi, Vanessa Petit, Emilie Sudre, Colas Lardeau, Romain Delers, Jeremy Léao, Simon Dimouro, Manuel Guillaud, Aurélien Vaudey

• production Compagnie Rêvolution • coproduction Théâtre Olympia scène conventionnée d'Arcachon, DSN - Dieppe Scène Nationale, Centre National de la Danse - Pantin, Théâtre Jean Vilar de Suresnes / Caisse des Dépôts / Office artistique de la Région Aquitaine / CCN Malandain - Ballet Biarritz / scène nationale Bayonne - Sud-Aquitain / Théâtre Le Parnasse - Mimizan / Opéra national de Bordeaux / L'Odyssée, scène conventionnée de Périgueux • avec le soutien de la Fondation Beaumarchais (aide à l'écriture) / Théâtre de Bressuire / Théâtre de Corbeil  Essonnes / Casino de Bordeaux / Glob Théâtre – Bordeaux / TNT – Bordeaux / TNBA – Bordeaux / Cuvier de Feydeau – Artigues près Bordeaux / Mad production et le Printemps de la danse à Angoulême.

photo Belinda Lawley

• Annette Breuil nous démontrera une nouvelle fois son attachement à la diversité de la création en nous présentant sa programmation 2012 • 2013.
La présentation de saison sera suivie d'un verre de l'amitié avec l'équipe du théâtre.

• Le programme imprimé vous sera délivré au cours de la soirée.

• La billetterie ouvrira le mar 5 juin • 13h30 au guichet, par téléphone, par courrier et sur notre site internet
UNIQUEMENT pour les fidèles des Salins, porteurs des cartes Fleur de Sel ou Grain de Sel. Elle fermera le 7 juillet.
• Pour acheter vos billets sans carte de fidélité, il vous faudra patienter jusqu'à l'ouverture de la billetterie au tout public le 4 septembre.