Fidèle du Théâtre des Salins depuis 2004, le Ballet d'Europe nous propose deux soirées différentes pour explorer les divers langages de son répertoire. Dirigée par Jean-Charles Gil et implantée à Marseille, cette compagnie réunit des danseurs internationaux et se produit régulièrement en France et à travers l'Europe.

La première soirée consacrée au Ballet d'Europe sera composée de deux pièces. Comme un Souffle de Femme rend hommage à ces femmes méditerranéennes encore maintenues dans l'ombre. Le souffle d'une voix, celle d'une femme. Une danse ancrée dans le sol pour mieux s'évaporer.

site du Ballet : http://www.balletdeurope.org/

Comme un souffle de femme • musique Mikis Theodorakis • chansons interprétées par Maria Farantouri- extrait de l'album Beatpikh (Béatrice) - d'après les poèmes de Dionyssis Karatzas I Pièce pour 8 danseurs

Complicités • chorégraphie Jean-Charles Gil • musique Ludovico Einaudi • décor André Stern • fabrication atelier Sud Side Marseille • lumière Paolo Cafiero • interprètes Marion Baudinaud, Natacha Franck, Florencia González, Marie Shimada, Ludovick Le Floc'h • créé le 9 novembre 2012 Opéra de Marseille

Le Ballet d'Europe est soutenu par le Conseil Général des Bouches du-Rhône – partenaire principal - la Région Provence-Alpes Côte d'Azur, le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC PACA, la ville de Marseille et la ville d'Allauch • Partenaires privés de la création H2O-Mémoires de l'Eau : Suez environnement – SERAM, Grand Port Maritime Marseille-Fos, l'Hom de Umasan et Société du Canal de Provence. Création labellisée Marseille Provence, Capitale Européenne de la Culture.

photo © Jean-Charles Véchère

Fidèle du Théâtre des Salins depuis 2004, le Ballet d'Europe nous propose deux soirées différentes pour explorer les divers langages de son répertoire. Dirigée par Jean-Charles Gil et implantée à Marseille, cette compagnie réunit des danseurs internationaux et se produit régulièrement en France et à travers l'Europe.

Lors de cette seconde soirée du Ballet d'Europe aux Salins, nous découvrirons H2O-Mémoires de l'Eau, la dernière création du chorégraphe. D'un côté, ses danseurs aériens et tout en verticalité et de l'autre le groupe de danseurs de breakdance, ancré au sol, symbolisent les composantes de cet élément. De cette fusion jaillit l'eau qui laisse apparaître une mémoire commune, enfouie et protégée par le Rhône.

site du Ballet : http://www.balletdeurope.org/

H2O • création musicale Laurent Perrier • scénographie, costumes et vidéo Nicolas Musin • vêtements breakers / Mémoires de l'Eau L'hom de Umasan • création lumière Jean-Bastien Nehr / Bertrand Blayo • interprètes 12 danseurs du Ballet d'Europe et 6 danseurs de break

Presque 25 ans après avoir marqué la pellicule en interprétant le Valmont de Stephen Frears au cinéma, John Malkovich le met en scène au théâtre. En s'appuyant sur la superbe adaptation de Christopher Hampton, il crée un spectacle audacieux, drôle et délicieusement cruel. Après le succès de Good Canary - accueilli aux Salins en 2007 – qui lui valut le Molière de la mise en scène, gageons que son approche, sa direction d'acteurs et la modernité qui se dégage de l'ensemble valent à ces Liaisons Dangereuses un nouveau triomphe.

John Malkovich a auditionné 300 jeunes comédiens pour choisir les 8 personnalités qui incarnent les héros de l'histoire. Et pour une fois ils ont l'âge des personnages de Laclos. Car Les Liaisons Dangereuses reposent avant tout sur l'inconséquence de jeunes gens égoïstes, comme peuvent l'être des adolescents. Leur jeu pervers tisse la trame de cette intrigue formidable de méchanceté et de drôlerie que Malkovich pousse à son paroxysme. Ses fougueux comédiens, tous enthousiasmants, ne quittent jamais la scène, observent ceux qui s'affrontent ou séduisent. Les costumes, souvent inachevés, parfois mis de côté tant la nudité paraît naturelle, sont un trait d'union entre les tenues d'époque et des emblèmes de notre temps. Ainsi Valmont porte un jean et tweete ou filme ses ébats avec son i-phone. John Malkovich donne une intensité nouvelle aux mots de Choderlos de Laclos, portés jusqu'à nous par l'émotion brute de comédiens formidables.

En lien avec notre programmation, le cinéma Jean Renoir de Martigues proposera une diffusion du film de Stephen Frears, Les liaisons dangereuses (1989). Pour en savoir plus : http://cinemajeanrenoir.blogspot.fr/

Les Liaisons Dangereuses • d'après Choderlos de Laclos • mise en scène John Malkovich • adaptation pour le théâtre Christopher
Hampton • version française Fanette Barraya • avec Sophie Barjac, Agathe Le Bourdonnec, Jina Djemba, Lazare Herson-Macarel, Mabô
Kouyaté, Yannik Landrein, Pauline Moulène, Julie Moulier, Lola Naymark • décor Pierre-François Limbosch • costumes Mina Ly
• lumières Christophe Grelié • musique Nicolas Errèra • maître d'armes François Rostain • production Laura Pels, John
Malkovich, Marie-Laure Munich & Jean-Marc Ghanassia

photo © Cosimo Mirco Magliocca

Des cow-boys, des indiens, un saloon, un ranch, une guitare, des bottes, des chevaux, l'Arizona, du bétail. Des intrigues, des amours, des coups tordus, des coups de feux, du courage, de l'intégrité, des trahisons et la justice qui triomphe enfin. Tout y est.

Massimo Schuster s'attaque avec sa verve habituelle de conteur à cette grande mythologie contemporaine qu'est le Western. Pour cela, il revient à une technique qui lui est chère, celle des théâtres de papier, qui plus que d'autres permet d'entrer dans un monde spectaculaire à la Hollywood. Le western appartient à tous, enfants et adultes. Il a contribué à nous forger, il nous a fait rêver et voyager, il nous a appris à détester les injustices et les forfaitures, il nous a offert des héros humains dans lesquels nous reconnaître. Avec bonheur et légèreté, ce spectacle nous fait replonger dans cet univers où le bien finit toujours par triompher du mal.

site de la compagnie : http://arc-en-terre.org/

Western • Théâtre de l'Arc-en-Terre • dramaturgie et mise en scène Massimo Schuster • avec Massimo Schuster • scénario
Massimo Schuster et Chiara Laudani • dessins Paolo D'Altan • musique originale Paolo Fresu, interprétée par Paolo Fresu, Stefano
Onorati, Sonia Peana et Massimo Schuster • costumes Marco Caboni • construction décor Alexandre Bügel • régie générale,
éclairages et assistant à la mise en scène Silvio Martini

production Théâtre de l'Arc-en-Terre, Marseille • coproduction TJPCentre
Dramatique National d'Alsace - Strasbourg ; L'Estive-Scène Nationale de Foix et de l'Ariège ; Teatro Pietro Aretino – Arezzo.

photos © Daniela Nieri

Rencontrez les artistes à l'issue de la représentation

La vie musicale à Rome aux alentours de 1700 fut l'une des plus brillantes d'Europe. Les grands compositeurs italiens et étrangers s'y retrouvaient, échangeant leurs oeuvres et leurs idées, leurs nouveautés aussi. Chez le prince Ruspoli se croisèrent deux des plus grands génies musicaux du moment : Alessandro Scarlatti et Georg Friedrich Haendel.

Ce dernier composa pour le prince ses premiers grands chefs-d'oeuvre, comme l'oratorio La Resurrezione. Il était effectivement de mise, dans les oratorios romains, de livrer une mise en musique des grandes thématiques de La Bible. Un de ces thèmes était la vie après la mort, la résurrection et l'ascension au Ciel. De la Terre au Ciel illustre par des oeuvres profanes et sacrées cette préoccupation typiquement romaine. La cantate d'Alessandro Scarlatti, raconte l'histoire d'Ariane emmenée au ciel par Bacchus. Le Salve Regina de Haendel implore l'intercession de Marie confrontée à la douleur de la perte de son fils, mais promise à la première place au Ciel, place que lui offrira son fils ressuscité. Les deux compositeurs ont mis tout leur génie, immense, dans ces oeuvres que Maria Cristina Kiehr irradie de son timbre incarné et céleste. Dernier concert de la saison, il sera présenté hors les murs à Martigues, dans un écrin : l'église de La Madeleine sur l'Île.

site de l'ensemble Concerto Soave : http://www.concerto-soave.com/

De la Terre au Ciel • Concerto Soave • avec María Cristina Kiehr, soprano / A. Roca, A. Ciccolini, violons / E. Mangot,violoncelle, /
M. Spaeter, Archiluth / Jean-Marc Aymes, orgue, clavecin & direction

photo © C. Peillon

À bas bruit, c'est ainsi que se transmettent certaines épidémies, les idées rebelles à l'ordre établi, les sentiments naissants. C'est à bas bruit que la contagion avance, bien avant d'être nommée. À bas bruit, comme le récit de nos vies, à peine audibles dans le flux plus grand qu'elles composent. Autant de portraits kaléidoscopiques imprimant les fractions d'une époque.

À bas bruit, Jean Rouch nous accompagne. Il nous parle de processus de travail collectif, de fictions bâties pour mieux décrire des réalités ; il met la question de l'aventure humaine au centre de son travail et les scenarii se construisent au fur et à mesure des rencontres, des aléas du chemin. À son exemple, mais à notre manière, nous menons notre expérience, où l'intime rejoint les grands mouvements de l'histoire, où l'autobiographique se mêle à la fable, où le conte et la transe se côtoient.
Pour refaire le tour de nos mondes intérieurs, on recycle une roue de hamster à taille humaine, injonction à la course mais aussi expérience antigravitationnelle. On recycle un tapis roulant, machine à avancer sur place et à créer des failles temporelles. On recycle un mouchoir de poche, une plaque de tôle, un parachute, un drapeau de kraft, écrans de nos pensées folles. On recycle aussi les traces, les voix, les empreintes de ceux qui ont participé à l'expérience, faisant ainsi apparaître les fragments d'une histoire en mouvement.

Mathurin Bolze

site de la compagnie : http://compagnie-mpta.com/

À bas bruit  • Compagnie Mpta / Mathurin Bolze • conception et mise en scène Mathurin Bolze • distribution en cours • coproduction : les Célestins - théâtre de Lyon, Le Parc de la Villette EPPGHV - Paris, La Verrerie d'Alès en Cévennes - Pôle National des arts du Cirque Languedoc-Roussillon, le Théâtre national de Bretagne - Rennes, La Passerelle - scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, le Bois de l'Aune - Pôle artistique et culturel de la Communauté du Pays d'Aix, Marseille - Provence 2013 – Capitale européenne de la culture, le Théâtre de la Renaissance - Oullins.• avec le soutien de l'Espace Malraux - scène nationale de Chambéry, Les Subsistances - laboratoire international de création artistique - Lyon.

photo © Tom Neal

Inspiré de l'univers de Magritte, Nubes nous entraîne dans un monde imaginaire où les tableaux de ce peintre servent de support à la créativité débordante de la compagnie Aracaladanza. Laissez-vous porter et entrez dans le monde du rêve et de l'émerveillement !

En regardant une peinture de Magritte, vous voyez un nuage et ce nuage devient une brebis. De fait, tous les nuages sont des brebis. Ou bien sont-ce les brebis qui sont des nuages ? Avec Nubes, nous vous invitons à ouvrir une porte, la porte de votre esprit, celle qui vous permet d'imaginer tout ce que vous souhaitez. Fantaisie, imagination et magie sont les ingrédients essentiels du travail de cette compagnie de danse madrilène, connue pour ses propositions scéniques sérieuses, rigoureuses, sans concessions. Le travail de pionnier, mis en oeuvre en Espagne par son chorégraphe Enrique Cabrera, est devenu une référence nationale et internationale.

site de la compagnie : http://www.aracaladanza.com/

Nubes • Compagnie Aracaladanza • idée originale et mise en scène chorégraphique Enrique Cabrera • chorégraphie Aracaladanza • interprètes Carolina Arija Gallardo, Ignacio Martín Prieto, Jimena Trueba Toca, Jorge Brea Salgueiro, Natali Camolez, Raquel de la Plaza Húmera • assistante à la mise en scène Natalí Camolez • musique originale Mariano Lozano P. Ramos • autres musiques Penguin Café Orchestra • costumes Elisa Sanz • scénographie et accessoires Elisa Sanz / Ricardo Vergne • lumières Pedro Yagüe • vidéo Álvaro Luna • réalisation des costumes Cornejo / Gabriel Besa • réalisation scénographie Mambo Decorados • réalisation des accessoires et marionnettes Ricardo Vergne • graphisme Circusmedia S. L. • production exécutive et coordination des tournées Inés Gutiérrez Arciniega / Arantza Izaguirre Fradua • technicien lumière et son Lalo Gallego Blanco • technicienne machinerie Yolanda Esteban Díaz • production générale et presse Javier Torres Ochandiano.

photo © Eduardo Garcia Gonzales

L'équipe des relations publiques interviendra auprès de classes maternelles et élémentaires de Martigues sous la forme d'ateliers d'art plastique autour de Magritte.

Informations  Roland Rondini ou Soraya Mabarki : r.rondini@theatre-des-salins.fr / 04 42 49 00 21