Le joli mois de mai aux Salins retentit d'un grand éclat de rire pour une fin de saison en apothéose. Le fameux Quatuor, après 2 ans de travail, présente sa nouvelle folie : Danseurs de cordes. Après avoir mêlé la musique, le chant, le mime, l'acrobatie et le théâtre, voilà qu'ils ajoutent une corde à leur archet pour délivrer une grande symphonie d'humour.

Drôle, inventif, rythmé, Danseurs de cordes est une dinguerie musicale en noeud papillon et queue de pie, seule concession faite à leur formation classique. Car rien de formaté ou d'attendu n'intervient ensuite dans leur partition. Après 30 ans de succès, le Quatuor nous surprend encore au fil d'un répertoire puisé allègrement aux sources du classique, de la variété, du jazz, du rock ou des musiques du monde. Ces échappées belles se nourrissent de leur imagination débridée et transmettent toute une palette d'émotions qui ne prend décidément pas une ride. Et nous entraîne dans un tourbillon dont la générosité et le talent éclipse la prouesse technique au seul profit de la comédie.

un spectacle conçu par Jean-Claude Camors et Alain Sachs en collaboration avec Pierre Ganem, Jean-Yves Lacombe et Laurent Vercambre • avec Jean-Claude Camors, violon / Laurent Vercambre, violon / Pierre Ganem, alto / Jean-Yves Lacombe, violoncelle • un spectacle conçu par Jean-Claude Camors et Alain Sachs en collaboration avec Pierre Ganem, Jean-Yves Lacombe et Laurent Vercambre • assistante à la mise en scène Corinne Jahier • lumière Philippe Quillet • arrangements musicaux Le Quatuor ou Patrice Peyreiras • chorégraphie Patricia Delon • direction musicale Cécile Girard • réalisations textiles Monique Scheigam • accessoires et effets spéciaux Denis Richard • conception son Antoine Garry et Stéphane Lorraine • direction technique Dominique Peurois • régie son Pierre-Francois Decroix ou Antoine Garry ou Stephane Lorraine • régie lumière Dominique Peurois ou Moise Hill • régie plateau Denis Richard ou Moise Hill • production POLYFOLIES / Dominique Dumond

photo D.R.

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Il était une fois un petit être malingre qui sauva ses six frères et triompha de l'ogre. Il était une fois Mon petit poucet, l'histoire d'un couple de bûcherons qui a abandonné ses enfants, une fois, deux fois et n'arrive pas à se le pardonner. Même des années plus tard, alors que les enfants sont revenus, ont grandi et sont partis – comme il se doit -, leur quotidien, toujours le même, se joue autour du ressassement de cet acte fâcheux. Si José Pliya reste fidèle aux arcanes posés par Charles Perrault, il propose une relecture étonnante du mythe et puise dans sa propre expérience de la paternité.

Sur le plateau, pas de forêt obscure ni d'enfants perdus mais des parents dans leur maison qui s'interrogent. La pièce parle de culpabilité, de la perte d'autorité paternelle, du monde que les adultes laissent en héritage aux jeunes générations. La pièce dit aussi que lorsqu'on fait une bêtise on peut toujours la réparer, qu'une fois partis les enfants seront toujours les bienvenus dans la maison de leurs parents. Les comédiens, formidables Dieudonné Kabango et Sophia Leboutte, habitent un texte limpide qui coule en cascade. Le décor subtilement éclairé, la bande son parfaite - voix et rires d'enfants, ustensiles de cuisine - achèvent de singulariser une mise en scène intelligente et sensible. Un coup de coeur à partager en famille pour frissonner délicieusement. Mon Petit Poucet est édité à L'Avant-scène théâtre suivi de Monsieur, Blanchette et le Loup, Collection quatre-vents, janvier 2011.

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texte et mise en scène José Pliya • avec Lotfi Yahya & Sophia Leboutte • assistante à la mise en scène Danielle Vendé • création lumière Philippe Catalano • création sonore Brice Cannavo • scénographie Anne Guilleray • peintures et décoration Geneviève Périot • costumes Maylis Duvivier assistée d'Odile Dubucq • maquillage Patricia Timmermans • production La Caravelle DPI et le Théâtre Varia, Centre Dramatique de la Communauté Française à Bruxelles / coproduction Maison de la Culture de Bourges, Le Gallia Théâtre / Scène conventionnée de Saintes, Théâtre de l'Agora /Scène nationale d'Evry et de l'Essonne • partenariat Pierre de Lune, Centre Dramatique Jeunes Publics de Bruxelles

photo Danièle Pierre

A l'issue de la représentation, José Pliya dédicacera ses livres.

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Urban Ballet est le manifeste d'une ambition osée : créer de nouvelles formes d'expression en mêlant les genres, atteindre d'autres possibles en dépassant les limites du geste. Le chorégraphe et danseur Anthony Egéa se revendique des grands ballets classiques avec des solos virtuoses et des tableaux à l'unisson tout en insufflant à sa création l'identité forte du mouvement hip-hop : rapidité, puissance, acrobatie. Une gestuelle hybride est née, enthousiasmante et génératrice de nouvelles émotions.

Alliant références classiques et danse urbaine, la pièce offre, en quatre actes, une exploration du corps humain. Issus majoritairement du hip hop et formés aux techniques académiques dans le centre de la Compagnie Rêvolution, les dix danseurs de Urban Ballet sont bluffants. Capables d'interpréter le Bolero de Ravel sans pratiquement jamais quitter le sol, ils deviennent aériens sur la musique de Franck II Louise. Pris en étau dans le groupe, chaque individu tente de se dégager du collectif pour exprimer son individualité. Au fil des quatre tableaux qui se succèdent, d'un solo éclatant aux mouvements uniformes du groupe, la danse se libère peu à peu, se dégage du sol pour toucher le ciel. Anthony Egéa est un sculpteur des corps, il décompose les gestes, le mouvement prolongeant la sensation, jusqu'à la libération totale. On le suit jusqu'au bout.

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direction artistique, chorégraphie Anthony Égéa • création lumière et scénographie Florent Blanchon • maître de Ballet Martial Bockstaele • assistante chorégraphique Célia Thomas • musiques Antonio Vivaldi, Maurice Ravel, Iannis Xenakis, Franck II Louise • création sonore Jules Berbessou • régie Florent Blanchon, Kévin Grin, Yvan Labasse, José Victorien • costumes Françoise Castaing • interprètes : Dorine Aguilar, Christopher Chiefare, Carole Dauvillier, Romain Delers, Aurélien Desobry, Sophie Lozzi, Vanessa Petit, Jérôme Luca, Laura Luca, Nicolas Sannier, Teddy Verardo • production Compagnie Rêvolution • coproduction Théâtre Olympia scène conventionnée d'Arcachon, DSN - Dieppe Scène Nationale, Centre National de la Danse - Pantin, Théâtre Jean Vilar de Suresnes / Caisse des Dépôts / Office artistique de la Région Aquitaine / CCN Malandain - Ballet Biarritz / scène nationale Bayonne - Sud-Aquitain / Théâtre Le Parnasse - Mimizan / Opéra national de Bordeaux / L'Odyssée, scène conventionnée de Périgueux • avec le soutien de la Fondation Beaumarchais (aide à l'écriture) / Théâtre de Bressuire / Théâtre de Corbeil  Essonnes / Casino de Bordeaux / Glob Théâtre – Bordeaux / TNT – Bordeaux / TNBA – Bordeaux / Cuvier de Feydeau – Artigues près Bordeaux / Mad production et le Printemps de la danse à Angoulême.

photo Belinda Lawley