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La chorégraphe Josette Baïz fête cette année les 20 ans de Grenade, âge de la maturité et de tous les possibles. Âge que la plupart des danseurs est loin d'avoir atteint. Ces enfants et adolescents de 7 à 18 ans, sur scène avec les 12 danseurs professionnels de la compagnie, interprètent les pièces de sept chorégraphes majeurs. Fidèle aux Salins, Josette Baïz nous offre cette mosaïque ambitieuse avec les 63 danseurs de la troupe. Une soirée lumineuse et rare.

Jérome Bel, Philippe Decouflé, Jean-Claude Gallotta, Michel Kelemenis, Abou Lagraa, Jean-Christophe Maillot, Angelin Preljocaj. D'une seule voix ils ont dit oui à Josette Baïz. Ces noms incontournables de la scène contemporaine ont travaillé avec les petits, avec les ados ou avec toute la troupe, transmettant passion et savoirfaire à ces danseurs issus des quartiers d'Aix et de Marseille. Au final, une pièce inédite composée de 15 extraits du répertoire chorégraphique pour célébrer, avec énergie et enthousiasme, 20 ans de partage, de métissage et de rencontres. Un anniversaire absolument unique, un vrai cadeau !

Le programme de Grenade les 20 ans sera différent selon la soirée que vous choisirez.
Après une première partie commune, chaque séance prendra son chemin propre.

première soirée (durée totale  1:26)
Philippe Découflé Codex Solo • Codex Duo
Jean-Claude Gallotta Mammame
Michel Kelemenis Le Faune
Jean-Christophe Maillot Vers un Pays Sage • Miniatures
entracte
Angelin Preljocaj Marché Noir
Jérôme Bel The show must Go on ( 5 extraits)

seconde soirée (durée totale  1:21)
Philippe Découflé Codex Solo • Codex Duo
Jean-Claude Gallotta Mammame
Michel Kelemenis Le Faune
Angelin Preljocaj Marché Noir
entracte
Jean-Christophe Maillot Vers un Pays Sage • Miniatures
Josette Baiz Hip Hop Duo
Abou Lagraa Allegoria Stanza
Josette Baiz Hommage à Trisha Brown

Découvrez les ouvrages sélectionnés par la librairie l'Alinéa en lien avec ce spectacle

avec 60 danseurs du Groupe Grenade et de la Compagnie Grenade • direction artistique Josette Baïz • assistant(e)s transmission de chorégraphies : Solo Codex  Sinath Ouk ; Duo Codex Christophe Salengro ; Mammame Thierry Verger, Mathilde Altaraz, Jean-Claude Gallotta ; Faune Michel Kelemenis ; The Show Must Go On Frédéric Séguette, Jérôme Bel ; Marché-Noir  Silvia Bidegrain, Léa Lansade, Angelin Preljocaj ; Vers Un Pays Sage Giovanna Lorenzoni, Jean-Christophe Maillot, Gaëtan Morlotti ; Duo Miniatures Giovanna Lorenzoni, Jean-Christophe Maillot, Gaëtan Morlotti ; Allegoria Stanza Marion Mangin, Bernard Wayack-Pambe, Abou Lagraa ; Hommage à Trisha  Josette Baïz, Stéphanie Vial, Félix Héaulme • assistante Elodie Ducasse • répétitrices Mammame Sinath Ouk ; Marché Noir  Stéphanie Vial ; Vers Un Pays Sage  Élodie Ducasse ; Duo Miniatures  Elodie Ducasse. • scénographie et lumière Dominique Drillot • costumes Philippe Combeau, Christiane Crochat • habilleuse Sylvie Le Guyader • musiques : Duo Codex Fats Domino “My baby's Gone” ; Mammame Henry Torgue et Serge Houppin, Mammame Duo Schubert ; Faune Claude Debussy “L'Aprèsmidi d'un Faune” interprété par le New Philarmonia Orchestra  dirigé par Pierre Boulez - montage son Jérôme Decque / Gmem – Centre National de création musicale Marseille ; Marché Noir  Dear Whoever “Forever and here after” ; The Show Must Go On "Let's dance" de David Bowie, produit par EMI, "I like to move it" de Erik "More" Morillo and M. Quashie, produit par Strictly Rythm Records, “Every Breath You Take” (The Police/Am Records) ; Vers Un Pays Sage John Adams (Editions Boosey & Hawkes) Orchestre St Luke's, direction John Adams “Fearful Symetries” ref. 979218 2 Elektra Nonesuch 28'03'' ; Duo Miniatures Musique de Ivan Fedele 3'25. L'enregistrement de “Suite Française” de Ivan Fedele a été réalisé à Radio-France par l'ingénieur du son Arnaud Moral ; Allegoria Stanza Fayrouz; Hommage Trisha Brown Henry Torgue •  musique Originale, trame musicale Mathieu Maurice (Préambule, Solo Codex) & ambiances • re-création lumière et régie générale Erwann Collet • régie son Mathieu Maurice

danseurs du Groupe Grenade :  Anna Kovaleff, Anna Santiago, Anna Suraniti, Anthony Velay, Arthur Bergogne, Astrid James, Auguste Nganta, Axelle Anglade, Blanche De Kerguenec, Camille Cortez, Celia Boulakhlas, Charlotte Micheletti, Chloé Payan, Chloé Saffores, Clara Prieur, Clementine Decompoix, Emma Cappato, Fanny Micallef, Jeanne Pegourie, Johana Antonelli, Julien Courtais, Lila Betmale, Lilou Jouret, Lisa Bournelle-Carpena, Lisa Rapezzi,  Louis Seignobos, Louise Itkin, Margaux Decompoix, Maud Durand, Mickael Palmieri, Noémie Domenach, Raphael Sauzet, Romane Poussardin, Salomé Michaud, Samantha Manouelian, Samuel Maarek, Sarah Mugglebee, Sofiane Merabet, Thalie Micallef, Thomas Birzan-Prévost, Tiago Braam De Carvalho, Tony Ignacimouttou, Victor Patris De Breuil.

danseurs de la Compagnie Grenade : Felix Heaulme, Julie Yousef, Kader Mahammed, Kanto Andrianoely, Kim Evin, Lola Cougard, Michael Jaume, Mylène Lamugnière, Nordine Belmekki, Pierre Boileau, Sinath Ouk, Stephanie Vial, Adrien Michel, Louna Delbouys-Roy, Marine Secchi, Alix Bermond, Anna Santiago.

production Compagnie Grenade et Groupe Grenade avec la co-production technique du Grand Théâtre de Provence Aix-en-Provence et du Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues • La Compagnie Grenade est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – Drac Paca ; est subventionnée par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, le Conseil Régional PACA, la Ville de Marseille, la Ville d'Aix-en-Provence, la Communauté du Pays d'Aix et au titre de la Politique de la Ville, par l'Etat, la Région PACA et la Ville de Marseille • Le Groupe Grenade est subventionné par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, la Communauté du Pays d'Aix, la Ville de Marseille et la Ville d'Aix-en-Provence.

photo Jean Barak

Ateliers artistiques danse pour les élèves de l'AS danse du lycée Lurçat

Grâce à plusieurs intervenants de la compagnie Grenade et pendant 6 séances de 3h tout au long de la saison, les élèves de l'AS danse du lycée Lurçat de Martigues découvriront les univers des chorégraphes contemporains français présentés dans le spectacle Grenade, les 20 ans.

Ces ateliers ont pour objectif de contribuer à l'enseignement transversal de l'histoire des arts et de la danse, de faire connaissance avec l'art chorégraphique, de favoriser l'ouverture culturelle, la cohésion du groupe, l'autonomie et la responsabilité des élèves dans le travail collectif.

Répétition ouverte aux lycéens de l'AS danse du lycée Lurçat.

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Boîtes à malice, boîtes à outils, boîtes à idées ; boîtes à empiler, juxtaposer, superposer. Un univers familier pour les tout-petits, captivés par ce subtil jeu d'équilibre. Leurs petits cubes, comme par magie, sont devenus grands. Avouez qu'il y a là matière à les fasciner.

Au détour d'une boîte, une jambe apparaît, sans prévenir, puis disparaît. Une boule rouge surgit là où on ne l'attend pas, délivre quelques notes de musique et s'escamote. Au centre de cet édifice, deux comédiennes jouent de l'espace, le bousculent et le récréent, pour le plus grand bonheur des jeunes spectateurs. Avec Boîtes, Cécile Henry et Catchou Myncke offrent un spectacle délicat et ludique, en totale adéquation avec l'univers des tout-petits. Leur exploration de la spatialité nourrit des images, des émotions et des échanges, tous évocateurs et essentiels pour les enfants. L'ensemble est un parfait dosage d'intelligence et de générosité, un ravissement.

sam 7 jan, apéro-spectacle et mer 11 jan, goûter-spectacle !

comédiennes Cécile Henry, Catchou Myncke • mise en boîte Félicitas Friedrich • scénographie Oscar Terri • costumes Annette Manderlier • collaboration artistique La Lucina, Claude Lemay / Daniel Van Hassel / Chris Devleeschouwer • collaboration « psychomotricienne » Anne Pousseur

photo Marie-Paule Stokart

Venez partager un apéro (samedi 7 janvier) ou un goûter (mercredi 11 janvier) avec les artistes et l'équipe du théâtre à l'issue des représentations.

Le Petit Traité du Plaisir est un objet théâtral délibérément non identifié, drôle et sulfureux, qui traite de l'Érotisme et du “petit plaisir” dans l'une des plus belles langues qui soit : la langue française du XVIe siècle.

Créé à partir de poésies érotiques de la Renaissance particulièrement piquantes et osées, truculentes mais jamais obscènes, nous voilà conviés à suivre le mouvement d'une passion charnelle, depuis les prémisses du désir jusqu'à " la petite mort " proprement dite, dans une comédie en 5 actes où rayonnent la liberté et le rire. Les poèmes de Rémi Belleau, Olivier de Magny, Marc Papillon de Lasphrise, Malherbe, Marot... s'appliquent à chanter " la chose " et combien on aime à la pratiquer, dans une musicalité inouïe et une joie communicative : toutes les ressources de l'esprit sont ici mises au service du corps dans un monumental pied de nez à l'obscurantisme et aux censeurs, qui reprendront la main au siècle suivant. On redécouvre alors une époque où faire l'amour n'était ni trop sérieux, ni trop coupable, où les corps remerciaient Dieu en s'unissant, où l'intelligence pouvait magnifier le sexe plutôt que le dédaigner, et où le plaisir charnel savait résonner chez les poètes jusque dans la jouissance des mots. Étant donné le propos, et même si le spectacle n'est absolument pas obscène, il reste destiné à un public adulte et averti.

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peinture © Clouet

A l'issue des représentations, Nicolas Raccah dédicacera ses livres.

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Tout commence par le journal du docteur Henry Jekyll : du fond d'une cave - ou de son laboratoire oublié - dans la pénombre baignée des gouttes de pluie qui ruissellent obstinément du plafond meurtri, le docteur Jekyll nous raconte qu'il a toujours été... deux !

Sur son invitation, nous allons comme à rebours suivre les événements qui ont généré la vocation du médecin, son attrait pour les sciences fondamentales. Mais surtout l'ambition néfaste de rivaliser avec Dieu en séparant le bon et le mauvais chez l'homme. Au fil de l'histoire et du scénario original emprunté à Stevenson, le philosophe François Flahault apportera son éclairage, sa lecture du mythe Jekyll, sous la forme d'intermèdes métaphysiques à la portée de tous. Durant ce voyage hors des sentiers battus, le comédien Frank Manzoni sera entouré comme pour La jeune fille aux mains d'argent d'un choeur amateur et de deux autres artistes : la soprano Brigitte Peyré et le jeune Baryton danseur Yannis François, originaire du Ballet Béjart à Lausanne. Jekyll est l'occasion pour Télémaque et Parnas de poursuivre l'aventure commencée il y a 10 ans. Et d'affiner encore une recherche croisée tout à fait originale entre musique et théâtre, un travail charnel et sonore sur le double qui va s'imaginer cette fois-ci à trois confluents : théorie, fiction et musique.
Catherine Marnas et Raoul Lay

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livret Catherine Marnas / Raoul Lay / François Flahault • avec Brigitte Peyré, soprano / Yannis François, baryton et danseur / Franck Manzoni, comédien / Charlotte Campana, flûte / Linda Amrani, clarinette / Gérard Occello, trompette / Nicolas Mazmanian, piano / Christian Bini, percussion / Yann Le Roux-Sèdes, violon / Guillaume Rabier, violoncelle / contrebasse, Jean-Bernard Rière • avec la participation d'un choeur amateur local • production Ensemble Télémaque • coproductions Compagnie Parnas, Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues, Théâtre de Saint Quentin en Yvelines, scène nationale

photo Bertrand Stephen

A l'issue de chaque représentation, venez rencontrer l'équipe artistique.

En amont de la représentation, conférence avec le philosophe François Flahaut autour de la méchanceté et du bien et du mal.

Participation de 60 choristes amateurs, enfants et adultes.

Pour son nouvel opéra contemporain, Raoul Lay souhaitait intégrer des choeurs amateurs adultes et jeunes. L'information a été diffusée auprès des différents ensembles vocaux de Martigues et a permis de rassembler 30 enfants du Conservatoire et du Collège G. Philipe (entre 6 et 13 ans) ainsi que 50 adultes, tous issus du choeur Amadeus.

Des temps de répétition hebdomadaire sont prévus dans chacun des groupes avec leurs chefs de choeur respectifs ainsi qu'au théâtre des Salins sous la houlette d'Alain Aubin (Contre-ténor, arrangeur et chef de choeur Marseillais).

Au mois de janvier, l'équipe des relations publiques interviendra dans les classes (primaires, collèges et lycées) venant voir Jekyll afin de les sensibiliser au spectacle avant leur venue au théâtre.

Un jeune couple débarque dans l'appartement new-yorkais d'un ancien danseur, chorégraphe et professeur réputé, pour l'interviewer dans le cadre d'un mémoire sur la danse classique. La rencontre se révèle explosive et touchante tandis que se trame un suspens psychologique qui abolit l'écart entre apparences et réalité.

La soixantaine libre et fantasque, Tobias, Tobi pour les intimes, se console de la blessure qui lui interdit de danser, en transmettant sa passion et son savoir à ses élèves. Sinon il tricote. C'est avec enthousiasme qu'il accepte de recevoir Lisa et de répondre à ses questions. Accompagnée de Mike, son mari, énergumène mutique et renfrogné, elle admire les pulls « faits main » de Tobi et resserre peu à peu les mailles du filet. Comédie grinçante à l'humour fulgurant, Grand écart offre à Thierry Lhermitte un rôle sur le fil qui déroule une réflexion sur la place de l'artiste et les sacrifices consentis au succès, sur la transmission et la filiation. Créée en 2004 à Broadway, la pièce fut un immense succès. Son auteur, Stephen Belber, en prépare l'adaptation au cinéma.

traduction Lucie Tiberghien & Benoît Lavigne • mise en scène Benoît Lavigne • avec Thierry Lhermitte, Anne Cressent & François Feroleto • décor Laurence Bruley • costumes Cécile Magnan • lumière Fabrice Kebour • production Théâtre de la Madeleine • avec le soutien de la Fondation Jacques Toja pour le Théâtre

photo Dunnara Meas

programme
W. A. Mozart • sonate en ut majeur dite "facile" K 545
I Allegro
II Andante
III Rondo

L. van Beethoven  • Grande Sonate Pathétique op. 13
I Grave -  Allegro  molto  e con brio- grave - allegro etc...
II Adagio cantabile
III Rondo Allegro

entracte de 10 mn

Maurice Ravel • Sonatine                                                    
I Modéré
II Mouvement de Menuet
III Animé

Henri Dutilleux • Sonate op. 1
I Allegro con moto
II Lied
III Choral et Variations
(Large - variation 1 : "Vivace" - var.2 :  "Un poco più vivo" - var. 3 : "Calmo" -  var.4 : "Prestissimo")

Un récital de piano imaginé par Evelina Pitti intitulé de la Sonate à la forme sonate. Lors de cette soirée nous découvrirons l'évolution de cette forme musicale, considérée comme la structure par excellence du classicisme viennois, à travers les oeuvres de Mozart, Beethoven, Ravel et Dutilleux. Chacun de ces quatre compositeurs ayant oeuvré pour créer une nouvelle forme de sonate. Un récital comme une balade musicale à travers le temps. Un récital comme une rencontre entre amis, commenté par Evelina Pitti, pour comprendre, aimer et partager l'émotion.

Professeur au Conservatoire national de région Pierre Barbizet, Evelina Pitti est une pianiste française d'origine italienne. Elle a fait ses études musicales au Conservatoire national de région Pierre Barbizet à Marseille, a obtenu le Grand Prix de la Ville et le Prix Albert Roussel puis le premier Prix de Piano au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Soliste de nombreux orchestres français, Evelina a également joué sous la direction de chefs prestigieux dont Jerzy Semkow, János Furst, Pol Mule, Emmanuel Krivine... En 1997 elle interprète le concerto Empereur de Beethoven, sur le plateau des Salins, avec l'Orchestre régional de Cannes Provence Côte d'Azur dirigé par Phillipe Bender. En musique de chambre, ses principaux partenaires ont été Frédéric Lodéon, Bruno Pasquier, Pierre Amoyal, Jean-Pierre Rampal, Gabriel Tacchino... Elle a créé et dirigé pendant 27 ans le Festival International du jeune soliste d'Antibes Juan-les-pins.

photo Gerard Pau

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Il est à la croisée des routes, un pied encore dans l'adolescence et l'autre - sur la pointe des baskets - dans l'âge adulte. Dans la lignée du Comte de Bouderbala, entre sketch et stand up, Kev Adams, 19 ans au compteur, n'a pas froid aux yeux et frappe tous azimuts, avec un sens du rythme et de la scène étonnant.

Les filles, le lycée, les potes et les parents, c'est tout l'univers des ados que Kev dissèque. Et il connaît évidemment son sujet à fond ! L'âge ingrat semble une source d'inspiration inépuisable et ce ne sont pas les ados qui le contrediront. Il choisit les mots qui font mouche, égratigne familles et profs et répond du tac au tac aux jeunes dans la salle qui l'apostrophent. Leur complicité semble évidente et laisse les parents sur le banc de touche. Pas pour longtemps cependant car l'insolent est séducteur et le charme opère sur tout le monde. Pas de conflit de génération à la sortie donc mais probablement que vous vous regarderez d'un autre oeil après ça...

mise en scène Serge Hazanavicius

photo Fifou