Quand le vieux professeur Sérébriakov se retire le temps d'un été dans la propriété familiale, son arrivée perturbe quelque peu le fil tranquille de cette vie campagnarde. D'autant plus qu'il est accompagné de sa jeune et belle seconde épouse, épicentre d'un séisme qui va bientôt secouer toute la maisonnée. Serge Lipszyc cisèle un Oncle Vania tout en nuances, écrin pour des comédiens qui portent haut la voix de Tchekhov. En tête d'affiche, Robin Renucci, fidèle des Salins et comédien capable d'aborder avec talent tous les registres, de la légèreté de Désiré la saison dernière à l'univers dense du génie russe.

Tout au long d'un été dolent et ennuyeux, les habitants et habitués du domaine géré par Oncle Vania laissent peu à peu éclater leurs vérités, leurs désirs, leurs désillusions, comme autant d'orages impétueux et vains. Les chassés-croisés amoureux sont complexes, les bonheurs possibles s'entrecroisent, sans jamais advenir. Du vaudeville au drame, dans un équilibre parfait entre humour et mélancolie, Tchekhov dépeint le ressentiment, la vacuité, les destins flétris. Pour porter les mots du poète, le metteur en scène et comédien Serge Lipszyc a voulu « une équipe d'acteurs, comme un orchestre, avec un soliste virtuose, Robin Renucci ». Dans un décor épuré et intemporel, il leur laisse le champ libre pour incarner des personnages qui croient encore - un peu - en l'avenir, en l'amour. Leur interprétation, au plus près des émotions, développe un véritable condensé de vie.

Découvrez les ouvrages sélectionnés par la librairie l'Alinéa en lien avec ce spectacle

texte français d'André Markovicz et Fançoise Morvan • assistant à la mise en scène Sylvain Meallet • scénographie Sandrine Lamblin • costumes Jean-Bernard Scotto • lumière Jean-Louis Martineau • avec Robin Renucci, Judith d'Aleazzo, Estelle Clement-Béallem, Danièle Gautier, Michèle Gaulupeau, Laurent Huon, Serge Lipszyc, René Loyon, Sylvain Méallet • un spectacle présenté par Atelier théâtre actuel en accord avec l'Aria

photo Jean-Louis Martineau

Comités d'établissements ou groupes de personnes : vous souhaitez organiser un avant ou après spectacle autour d'un verre ou d'un buffet, contactez-nous. La salle "Du bout de la nuit" peut être mise à votre disposition à cet effet.

Dans le cadre des Rencontres d'Averroès, le Théâtre des Salins présente  « sous le signe d'Averroès », le film documentaire de Juliano Mer Khamis intitulé Les enfants d'Arna.

Kamikazes, résistants, terroristes... Youssef a commis un attentat-suicide en 2001. Ashraf a été abattu par l'armée israélienne en 2002. Alla commandait un groupe de combattants résistants jusqu'à sa mort, en 2003.
Enfants, ils étaient les acteurs prometteurs de la troupe théâtrale que Juliano Mer Khamis avait fondée avec sa mère Arna dans les années 1980, dans le camp de réfugiés de Jénine. Il avait alors tourné les répétitions et les représentations.
Il est retourné à Jénine en avril 2002 pour comprendre ce qu'étaient devenus les enfants qu'il y avait connus.

Ce film âpre, violent, sans concession, est un témoignage absolument unique. Télérama

 À l'issue du film, un débat sera animé par Thierry Fabre (fondateur des rencontre d'Averroes) et Jean-Claude Berutti (metteur en scène et artiste associé aux Salins).

 pour en savoir plus sue les rencontres d'Averroès, connectez vous au site www.rencontresaverroes.net

Franz Liszt • Les Annnées de Pèlerinage
première année : La Suisse
deuxième année : L'Italie
troisième année : L'Italie  

Le Théâtre des Salins s'inscrit dans l'actualité en accueillant le jeune pianiste virtuose Bertrand Chamayou pour une soirée exceptionnelle marquant le bicentenaire de Liszt. Il place ainsi l'année 2011, année de ses 30 ans, au diapason d'un musicien majeur qu'il célèbre en jouant le cycle entier des Années de Pèlerinage. Un voyage inoubliable, immortalisé par un enregistrement et relayé par France Musique.

Bertrand Chamayou connaît bien le répertoire de Liszt. Son approche des 12 études d'exécution transcendante a été donnée maintes fois en concerts et unanimement saluée par la critique. Les éloges et les superlatifs accompagnent cet artiste depuis ses débuts. Sous des airs d'adolescent timide, il est un pianiste accompli, sûr de sa technique et possédant une grande maturité artistique. Le jeune homme dégage un charme et un aplomb surprenant dès que ses doigts effleurent les touches en noir et blanc. En noir et blanc également son univers musical car Bertrand Chamayou est aussi inspiré comme chambriste qu'attiré par la musique contemporaine. Véritable magicien, il n'a pas fini de surprendre son public et d'ensorceler les plus grandes scènes.

photo Thibault Stipal

Lors du premier entracte, les cartes Fleur de sel et Grain de sel se verront offrir un bortsch !

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http://www.maritima.info/actualites/culture/martigues/1721/liszt-jusqu-au-bout-de-la-nuit-.html

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Après le succès, l'an dernier, de la première édition des soirées "Incisif", nous avons souhaité, avec l'équipe du théâtre, prolonger le plaisir et continuer de transformer les nuits martégales en nuits de découvertes. Vous faire plonger encore une fois dans l'intimité de la salle du bout de la nuit. Son ciel étoilé. Avec une programmation à la pointe des nouvelles tendances. Cette année résolument folk, blues et électro. Une nouveauté aussi, Incisifs'associe pour la soirée de février aux fameuses soirées des "Nuits de l'alligator", initiées par la non moins célèbre salle parisienne de La Maroquinerie qui nous fera découvrir l'artiste du moment à ne pas rater. Et toujours les mêmes envies. Des artistes à portée de mains. Venus d'ici et d'ailleurs. Boire un verre. Se laisser émouvoir. Écouter. S'amuser. Danser aussi. C'est selon. Pour en ressortir, à coup sûr, avec quelque chose de plus éclatant. Plus incisif.
Frédéric Nevchehirlian (artiste associé)

Stranded horse
Yann Tambour est né en 1978. Guitariste de formation, il mêle très tôt samples et sons organiques, mais refuse que l'on qualifie sa musique d'électro. En 2003, il découvre la kora qu'il adopte immédiatement. On peut l'entendre dès son premier disque Encre(label Clapping Music) qui devient son nom de scène. À la sortie de Flux (2004), il joue avec Swell ou Feist. En 2005 naît “Thee stranded horse”, nouvel avatar pour un nouveau projet résolument folk. La kora y occupe une place centrale. En 2008 “Thee stranded horse” partage un album avec le Malien joueur de kora Ballaké Sissoko. En 2010, avec la sortie du nouvel album Humbling Tides, il devient Stranded horse. (Talitres)

« Une perle musicale emportée par les flots harmonieux de ces cordes au pouvoir hypnotique. Inclassable, on pourrait le situer quelque part entre une douce pop et un folk intemporel. Une expérience en soi. » publikart.net
myspace.com/theestrandedhorse

Piers Faccini
Auteur-compositeur-interprète, peintre et photographe né à Londres en 1972, Piers Faccini vit aujourd'hui en France. Il débute sur la scène londonienne en 1997 avec le groupe Charley Marlowe qu'il fonde avec Francesca Beard. Bientôt rejoints par Frank Byng (percussionniste) et Lucas Suarez (guitariste), le groupe joue régulièrement dans la capitale britannique et sort l'album This could be you. Lorsque Faccini se consacre à un travail solo, le groupe se sépare. C'est le producteur attitré de Ben Harper qui le prend sous son aile et sort l'album
Tearing Sky en 2006. Son deuxième opus Two Grains of Sand (2009) vaut à Faccini d'être sélectionné par le Jury du prix Constantin et élu par les auditeurs de France Inter « meilleur album de l'année ».
« ... Two Grains of Sand contient assez de pépites pour remplir toutes les plus belles plages du monde, des îles Grenadine à Zanzibar, de Mayotte à Ipanema. » lesinrocks.com
www.piersfaccini.com
www.myspace.com/piersfaccini

photo de Stranded Horse © Leslie Ferré

photo de Piers Faccini © Kate Barry

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Nino construit un bateau pour Nina mais le bateau prend l'eau. Sauvés par Miro, le roi du pédalo, l'aventure continue et le monde de Nino se dévoile, riche, enjoué et poétique. Embarquement immédiat pour un véritable spectacle musical dont la créativité captive la famille toute entière.

Sous la grand-voile, un frémissement, une pulsation, on fredonne. Les héros de l'aventure sont là, la petite bande swingue au rythme du piano, de la flûte et de la contrebasse. Quant à la voix d'Hélène Bohy, célèbre auprès de tous les enfants et des jeunes parents, elle enveloppe petits et grands dans la magie de l'enfance. Après les succès des spectacles Tangonino et Petit tango sur l'eau, Hélène Bohy nous enchante à nouveau, entouré d'Olivier Caillard, créateur des P'tits loups du jazz, et de Zaccharie Abraham, jeune contrebassiste surdoué. Leur complicité et leur proximité étonnante avec les enfants font de chaque chanson un monde en soi.

Découvrez les ouvrages sélectionnés par la librairie l'alinéa en lien avec ce spectacle

Hélène Bohy, chant, flûte traversière • Olivier Caillard, piano, chant • Zacharie Abraham, contrebasse, chant • mise en scène Fabrice Guérin • création et régie lumière Patrice Lecadre • son Gilles Dartois • création marionnettes-mains Hélène Bohy • réalisation vidéo Frédéric Amaroli • costumes Stéphane Puault • masques Marie-Noëlle Deutschmann • modiste Estelle Ramousse • production DCVS - Nino's et Cie (label Enfance et Musique) • coproduction Festi'val de Marne • avec le soutien de la Sacem, l'Adami et la Spédidam

photo Léo Camillard

A l'issue de toutes les représentations, Hélène Bohy dédicacera ses disques.

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Dans la compagnie des hommes est une tragédie moderne. Une histoire de princes d'aujourd'hui où le pouvoir, l'argent, la transmission, tissent la toile d'âpres destinées. Et font jaillir la lumière enfouie sous la noirceur des instincts et des intérêts. Sélim Alik tire les ficelles de cette comédie humaine à l'humour ravageur. Après l'Iphigénie de Racine donnée en 2007 aux Salins, le texte d'Edward Bond lui donne toute latitude pour déployer la palette entière des excès de notre époque.

Les hommes sont décidément de bien mauvaise compagnie. Les pères sont confrontés à l'impatience des fils à prendre leur place. Les concurrents se révèlent des adversaires sans pitié et les alliés des traîtres en puissance. Il y a de Shakespeare dans l'intrigue et pourtant on rit, méchamment, avec ironie et jubilation. Sélim Alik s'empare de cette lutte en col blanc, porte son attention sur la création d'une véritable esthétique visuelle. La langue foisonnante et rageuse de Bond sort des profondeurs d'une scène pensée comme une toile de Pierre Soulages. Le noir est appliqué en couches épaisses, matièrepalpable servant de support à la lumière.  Les héros se battent les uns contre les autres, se débattent dans un espace en déliquescence. Chacun emprunte alors une nouvelle trajectoire et gagne un monde où la question de leur humanité peut à nouveau se poser.

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traduction Michel Vittoz • mise en scène Sélim Alik • assistantes à la mise en scène Claire Calvi & Frédérique Mazzieri • scénographie Vincent Debats • lumière William Lambert • avec Arnaud Apprédéris, Dominique Richard, Laurent Ziserman, Jacques Germain, Frédéric Poinceau, Gilles Le Moher • production Compagnie Cithéa • coproduction Théâtre National Marseille La Criée • résidences de création au Centre dramatique Poitou-Charentes / Théâtre National Marseille La Criée / Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues

photo Vincent Debats

Venez découvrir une étape de travail et rencontrer l'équipe artistique le mardi 27 septembre à 19h.

Elle et Lui sont voisins de palier et ne se connaissent pas. Ils ont vingt cinq ans environ. Lui l'a repérée dans le couloir et vient frapper chez Elle... Si elle pouvait lui rendre un petit service : il a besoin d'urgence d'un préservatif. Elle le lui offrira de bon coeur mais de mauvaise grâce. C'est ainsi que commence Super heureux !, comédie contemporaine délicieusement déjantée qui pose, sans en avoir l'air, la question de l'amour et du couple au temps d'Internet, de l'image toute puissante et de la communication tous azimuts.

Bien sûr, comme dans toute comédie qui se respecte, Elle et Lui se présentent l'un à l'autre sous des identités empruntées, avantageuses et bien sûr, ils n'ont fondamentalement rien pour s'entendre. Mais quand vous les entendrez se raconter chacun comme s'il était un héros de série télévisée, vous irez de surprise en surprise, leurs déclarations fallacieuses et leurs petits mensonges pour se protéger l'un de l'autre provoqueront d'irrésistibles malentendus et une heureuse reconnaissance finale, bien sûr. Mais l'amour, dans tout ça, c'est quoi ? Ce serait le désir, avec quelque chose en plus ? Et c'est quoi qui vient en plus ? Le désir, c'est quoi au fond ? Jean-Claude Berutti

café viennois
sam 26 nov • 16:00 • bar & studio • réservé aux détenteurs de la carte Fleur de sel
jauge limitée • réservation indispensable 04 42 49 02 00

En préambule à ce spectacle de l'auteure autrichienne Silke Hassler et en collaboration avec la Maison Antoine Vitez à Paris, venez écouter la lecture de deux nouvelles pièces autrichiennes dont une de Ewald Palmetshofer et F.X. Kroetz. En présence de leurs traducteurs.

création française • traduction Silvia Berutti-Ronelt et Jean-Claude Berutti • mise en scène Jean-Claude Berutti • assistante à la mise en scène Alix F.Pittaluga • avec Julie Delille et Vincent Dedienne • création & régie lumière, régie son, olivier Duval • décor & régie plateau  avec la participation de Valérian Toro, décor et de Thomas Tournier, bande son • avec la complicité de Caroline Sallenave • coproduction Compagnie Jean- Claude Berutti / Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues

les comédiens sont coiffés par Elda, salon de coiffure Rive Gauche, martigues) • remerciements à Pascale Hugonet

photo plaffont

Dans le cadre du partenariat des Salins avec le lycée Fourcade de Gardanne, Jean-Claude Berutti interviendra à plusieurs reprises dans la classe option théâtre.

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Les Salins vous proposent une découverte en deux ballets, il n'en faut pas moins pour percer le mystère Hofesh Shechter et entrevoir le talent de ce chorégraphe israélien, anglais d'adoption, qui a secoué la scène de la danse contemporaine en quelques années. Danseur, chorégraphe, musicien et compositeur, ses ballets à l'énergie époustouflante marquent les esprits.

La matière brute d'Hofesh Shechter est l'humain, comment il vit, réagit, s'oppose, se mêle. The Art of Not Looking Back et Uprising, respectivement dansées uniquement par des femmes et par des hommes, traduisent sur scène les questionnements de l'individu confronté à la structure sociale, censée le protéger et qui souvent le menace. Les mouvements sont puissants, terriens, proches de la transe, les enchaînements frénétiques ou totalement fluides, les pas de deux virent souvent en corps à corps. Les tableaux de groupe sont particulièrement spectaculaires, d'une énergie brute et intense rarement atteinte. Foisonnante d'émotions, sa danse est comme une pulsation rythmique, soutenue par une musique vibrante et des jeux de lumière savamment maîtrisés. En véritable maître d'oeuvre, Hofesh Shechter scénarise ses créations à l'extrême et ne nous laisse jamais reprendre notre souffle. Une danse hautement addictive.

Découvrez les ouvrages sélectionnés par la librairie l'Alinéa en lien avec notre programmation.

Uprising
avec Frédéric Despierre, Chien-Ming Chang, Sam Coren, James Finnemore, Bruno Karim Guilloré, Philip Hulford, Erion Kruja • musique additionnelle Vex'd • création lumière Lee Curran • Uprising a été créé avec le soutien de la fondation Robin Howard Foundation, Commission 2006, Arts Council England et Jerwood Changing Stages Choreolab de DanceXchange

The Art of Not Looking Back
avec Maeva Berthelot, Winifred Burnet-Smith, Karima El Amrani, Yeji Kim, Sita Ostheimer, Hannah Shepherd • musique additionnelle Excerpt from LITANY IV' extrait de SIX LITANIES FOR HELIOGABALUS, de John Zorn, chanté par Mike Pattonen solo (avec l'aimable autorisation de Tzadik recordings / Extrait du Concerto en D mineur pour 2 violons (BWV 1043) de J.S.Bach, avec Lara & Scott St. John (avec l'aimable autorisation de Ancalagon Records. (www.larastjohn.com) / Fragile Wind de Nitin Sawhney • The Art of Not Looking Back  a été produit par Brighton Festival 2009 et repris en 2011 avec le soutien de DanceXchange.

La compagnie Hofesh Shechter
bureau de la direction : Robin Woodhead (Président), Andrew Hillier QC, Richard Matchett MBE, Karen Napier, Leigh Thomas • membres fondateurs : Angela Bernstein CBE, Robin Pauley, Bruno Wang • directeur artistique: Hofesh Shechter • directeur executif : Helen Shute • directeur général : Colette Hansford • répétiteur: Bruno Karim Guilloré • directeur de production : Ed Trotter • participation producer: Melanie Precious • directeurs de projets : Emily Gorrod, Laura Sutton • régisseur plateau : Lawrie McLennan • administratrion : Jessica Greer • régie lumière : Chloe Kenward • régie son : Charles Kirchin • stagiaire: Sophia Neofytou • stagiaire régie plateau : Michelle Thompson • Costumière de The Art of Not Looking Back: Christina Cunningham • La Hofesh Shechter Company est soutenue Choreographer's Circle: Cathy Josefowitz • Cercle des fondateurs : Stefan Allesch-Taylor, Janice & David Blackburn, Frédéric Cornu, Andrew Hillier, Richard Matchett, Karen Napier, Lekha Poddar, Pamela Salisbury, Michael Samuel, Robin Saunders, Hofesh Shechter, Simon Shute, Robin Woodhead • La Hofesh Shechter Company reçoit le soutien du Arts Council England et est Compagnie résidente à Brighton Dome.

www.hofesh.co.uk  

photo Ben Ruddick