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C'est une soirée unique autour de la danse hip-hop que nous organisons avec le Conservatoire de danse Henri Sauguet de Martigues. Point d'orgue d'une semaine de stage autour de trois styles fondamentaux, le breakdance, le popping et le locking. Cette danse urbaine, créative et vivace, réunira sur le même plateau amateurs et professionnels. Un groupe de jeunes hip-hopeurs martégaux, dirigé par Anthony Duplissy, ouvrira la soirée avec une mini-création suivie par les compagnies Pas à Pas et Evasion. Enfin, Bintou Dembélé, Iffra Dia et Hakim Maiche, à travers trois solis, évoqueront le corps, le rêve, l'envie d'ailleurs, la transmission. Une soirée pour partager, se rencontrer, échanger et danser.

Mon appart en dit long...
chorégraphie et interprétation Bintou Dembélé

Hors jeu !
chorégraphie et interprétation Iffra Dia

Habité
chorégraphie et interprétation Hakim Maiche

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Mon appart en dit long...

chorégraphie et interprétation Bintou Dembélé • dramaturgie Eric Legay • son Thierry Bertomeu • lumière David Beaudenon • costume Nilia Idir • production Compagnie Rualité • coproduction CCN de La Rochelle - Châteauvallon Centre National de Création et de Diffusion Culturelles - Initiatives d'artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – Parc de la Villette • avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l'Acsé)

Hors jeu !

chorégraphie et interprétation Iffra Dia • collaboration artistique Bintou Dembélé • regard extérieur Christian Lucas • lumière Maël Guiblin • costumes Sarah Veillon • bande sonore Iffra Dia • production déléguée Chateauvallon Centre national de création et de diffusion culturelles • coproduction Initiatives d'artistes en danses urbaines – Fondation de France - Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des dépôts et l'Acsè, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne - Compagnie Käfig Mourad Merzouki • avec le soutien du Centre national de la danse / Pantin

Habité

chorégraphie et interprétation Hakim Maiche • lumière Maël Guiblin • costumes Sarah Veillon • musiques Birdy Nam Nam, The Black Joy, Mickael Jackson, High Tone • production déléguée Chateauvallon, Centre national de création et de diffusion culturelles • coproduction Centre chorégraphique national de la Rochelle - Poitou-Charentes Kader Attou / Cie Accrorap (accueil studio) • avec le soutien du Centre national de la danse / Pantin

photo Enrico Bartolucci

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Fellag revient au Théâtre des Salins avec sa nouvelle création. Un spectacle culinaire qui prolonge Comment réussir un bon petit couscous, texte qu'il avait écrit et mis en scène et qui fut joué en appartements à Martigues en 2007. Surprenante cette passion pour la cuisine ? Pas si l'on connaît son talent à assembler, faire mijoter et finalement sublimer des éléments à priori disparates qui, ensemble, vont dévoiler toute leur saveur. Aux commandes de son piano, il orchestre à merveille cette leçon de gastronomie, de respect et de tolérance.

 Le regard tendre et salé porté par Fellag sur l'Algérie lors de ses précédents spectacles se tourne aujourd'hui vers la France. Sous le prétexte d'un sondage d'opinion révélant que le couscous est devenu le plat préféré des Français, Fellag décrète qu'il s'agit purement et simplement d'un aveu de leur affection envers les Maghrébins. Dès lors, soucieux de leur venir en aide, il organise un atelier cuisine pour apprendre aux Français à réussir ce mets réputé difficile. La cuisine pour souder une "fraternité retrouvée" ? Le couscous n'est bientôt plus qu'un prétexte pour aborder joyeusement tous les grands sujets de notre temps et proposer cette fois des solutions "scientifiques" au choc des migrations climatiques, à la future société gériatrique ou au tajine moléculaire... C'est doux et amer, judicieusement assaisonné, on en redemande !

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mise en scène Marianne Epin • producteur du spectacle : Volubile Productions • producteur de la tournée : Arts et Spectacles Production • créé à Amiens à La Comédie de Picardie le 5 octobre 2011

photo Denis Rouvre

A l'issue de la représentation du 13 mars, Fellag dédicacera ses livres.

Un moment de partage et de convivialité autour de pâtisseries orientales et de thé à la menthe, sera proposé à l'issue du spectacle de Fellag, pour le service de la "Petite enfance" de Port St Louis du Rhône.

Gratuit pour les cartes Fleur de sel et Grain de sel ainsi que pour les inscrits à l'espace spectateur du site
Nombre de places limité, réservation indispensable auprès de la billetterie 04 42 49 02 00

Jénine est une ville de Cisjordanie, mais peut-on vraiment parler d'une ville ? C'est un camp, duquel les habitants ne peuvent sortir que parcimonieusement et qui, non, décidément, ne ressemble pas à ce que vous connaissez sous le nom de ville. Ce n'est qu'un amas de maisons pauvres trouées par des obus...

Jénine est tristement célèbre pour le massacre perpétré par l'armée israélienne pendant la seconde Intifada. Jénine est depuis lors une prison à ciel ouvert. En revenant d'un voyage dans « les territoires » en octobre dernier, et donc à Jénine, une amie m'a fait rencontrer à Paris la poétesse libanaise Etel Adnan. Celle-ci m'a offert ses livres et m'a raconté sa version de l'histoire de la Palestine... J'ai lu ses romans et ses essais et ai médité sa sagesse. La clarté d'analyse et la vivacité de cette jeune fille octogénaire me sont devenues une nourriture indispensable. En réponse au massacre de Jénine, Etel a composé un beau poème en prose qu'elle a appelé comme le camp. Je désire le dire pour vous, et je lui ai  proposé de venir vous raconter « sa » Méditerranée à elle, celle d'une enfant née au Liban au début du siècle dernier d'une famille gréco-turque, élevée en Syrie, formée en France et aux Etats Unis, aimant par dessus tout ce Moyen Orient en souffrance depuis bien trop longtemps.
Jean-Claude Berutti

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photo Tamalpais

A l'issue de la représentation, Etel Adnan interviendra par le biais d'un entretien téléphonique pour nous faire part de son parcours d'auteur et son regard sur le Moyen-Orient.

Dans le cadre du partenariat des Salins avec le lycée Fourcade de Gardanne, Jean-Claude Berutti interviendra à plusieurs reprises dans la classe option théâtre.

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Récitant, le poète Salah Al Hamdani, pose les mots de son propre exil sur l'aventure de Ziryab, joueur de oud, musicien visionnaire, fuyant Bagdad au IXe siècle pour s'installer à Cordoue et poser les fondements de la musique arabo-andalouse. Histoires de poètes et de musiciens voyageurs, d'une arrivée dans l'Al-andalous et d'un départ cinq siècles plus tard vers l'Orient et vers l'autre rive... charriant mille trésors.

Précurseur en France de la musique des Balkans et tzigane, le groupe Bratsch et ses musiques nomades invite de magnifiques personnalités des musiques arabo-andalouses, judéo-espagnoles, du Moyen-Orient et des Balkans, dont deux grandes voix du Bassin Méditéranéen, celle de Kamilya Jubran et de Sandra Bessis. Une méharée vocale et musicale remplie de poésie, de beauté, sur le thème du voyage et de l'exil. Partant de l'Andalousie, puis remontant par les Balkans jusqu'au Moyen-Orient, Bratsch nous invite à suivre une de ces caravanes porteuses de la Méditerranée, entraînant, dans le déhanchement incessant d'une rive à l'autre de son bassin, les mélodies et poèmes des pays qu'elle baigne. Un voyage exceptionnel avec ces dix-sept artistes, une de ces grandes noubas dont le groupe Bratsch a le secret.

"Les Bratsch portent la nostalgie de l'Europe de l'Est, la couleur de la Méditerranée, la dextérité des tziganes et l'ironie juive"
Le Monde

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chansons et thèmes traditionnels • compositions de Kamilya Jubran sur les textes de Salah Al Hamdani • compositions et orchestrations de Bruno Girard / Bratsch • poèmes de Salah Al Hamdani • avec Kamilya Jubran, chant, oud (Palestine) / Sandra Bessis, chant, percussions (Tunisie) / Salah Al Hamdani, récitant (Irak) / Pierre Rigopoulos, percussions (France) / Jasser Haj Youssef, violon, viole d'amour (Tunisie) / Rachid Brahim Djelloul, violon (Algérie) / Noureddine Alian, oud, mandole (Algérie) • Trio Yashai : Tosha Vukmirovic, clarinette, saxophone (Serbie) / Antoine Girard, accordéon (France) / Ersoy Kazimov, derbuka (Macédoine) • Lurie Morar, cymbalum (Moldavie) / Arayik Bakhtikyan, duduk (Arménie) • Bratsch : François Castiello, accordéon, chant / Bruno Girard, violon, chant. / Dan Gharibian, chant, guitare, bouzouki / Théo Girard, contrebasse / Nano Peylet, clarinette, chant • son Pierre Sampagnay et Jacques Laville • lumière Jean Maurice Dutriaux • production Théâtre de l'Agora, Scène nationale d'Evry et de l'Essonne • la diffusion du spectacle bénéficie du soutien du C.N.V et de la SPEDIDAM

photo Marion Lefebvre

Le quart d'heure des philosophes
de Fouad Laroui avec Malek Akhmiss et Boutaïna El-Fekkak

Bac + Noces
de Mustapha Benfodil avec Hichem Mesbah, Marie-Cécile Ouakil, Sabrina Perret et Ali Esmili

Toute une histoire
de Youssef Fadel avec Hichem Mesbah et Boutaïna El-Fekkak

Un volcan hormonal
de Hajar Bali avec Marie-Cécile Ouakil, Sabrina Perret et Malek Akhmiss

Imaginé par Philippe Delaigue, Cahier d'Histoires est un projet étonnant : emmener le théâtre au lycée. Le premier volet a été donné dans les lycées de Port de Bouc et de Martigues au cours de la saison 2009-2010. Cahier d'Histoires #2 engage des collaborations avec des pays francophones, ce second volet est maghrébin. Il a été créé avec les textes de Youssef Fadel et Fouad Laroui, auteurs marocains, et avec ceux de Hajar Bali et Mustapha Benfodil, auteurs algériens. Du 12 au 16 mars, chaque pièce se jouera plusieurs fois dans la même journée dans des Lycées de Port de Bouc et Martigues puis ensuite à Istres. Elles seront suivies d'un échange entre les élèves et les artistes. Les thématiques retenues sont les mêmes que dans le premier Cahier d'histoires : l'amour, la mort, la politique et le désir d'ailleurs. Nous vous invitons à découvrir l'intégralité de Cahier d'histoires #2 au Théâtre du Sémaphore.

régie générale et création lumière, Benjamin Nesme • scénographie, Stéphanie Mathieu et Amandine Fonfrède • création sonore Alain Lamarche • costumes, Cara Marsol • production la Fédération, Coproduction le Cratère – scène nationale d'Alès • avec le soutien de la région Rhône-Alpes – dispositif FIACRE, de Culture France et de la ville de Lyon • une coréalisation Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues / Théâtre Le Sémaphore, scène conventionnée  

photo D.R.

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Trois péronnelles avides de savoir se laissent duper par un faux-penseur jusqu'au ridicule, jusqu'à la folie ; un mari voit son autorité vaciller, une jeune fille est prête à être sacrifiée sur l'autel du pouvoir et de l'amour-propre. Quand l'esprit vient aux femmes, l'ordre établi tremble sur ses bases et deux camps s'affrontent. Comédie satirique en diable, Les Femmes Savantes de Molière n'ont pas pris une ride et Marc Paquien est bien décidé à le montrer.

Éperdument caustique et drôle, la pièce est abordée par Marc Paquien comme un conte, un combat entre des forces adverses. Le sujet est culotté : les femmes revendiquent leur désir de savoir et de pouvoir, notions indissociables s'il en est. Incroyablement moderne, la réflexion de Paquien porte sur l'indépendance de l'esprit face à la société contemporaine. À tout ce qui semble appauvrir la connaissance, il oppose la croyance en un esprit vivant, réactif, en mouvement. Et sert Molière en donnant toute sa puissance à la satire pour que le rire triomphe. La distribution parfaite, composée de fins connaisseurs du répertoire, créé le climat de troupe qui sied si bien à l'auteur. Quels que soient l'époque et les moeurs, démonstration est faite ici que le théâtre est un formidable moyen de bousculer les acquis et les a priori.

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avec Belise, Anne Caillere - Henriette, Julie Duclos - Ariste, Eric Frey - Philaminte, Jany Gastaldi - Martine / L'Epine, Nathalie Kousnetzoff - Clitandre, Matthieu Marie - Chrysale, Daniel Martin - Vadius / le Notaire / un domestique, Pierre-Henri Puente - Armande, Agathe Rouillier - Trissotin, Matthieu Sampeur • régie générale et lumière, Pierre Gaillardot • régie plateau, Tatiana Elkine • régie son, Patrice Fessel • habilleuse/maquilleuse, Nathy Polak • production Compagnie des Petites Heures • coproduction Compagnie L'Intervention / Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau / Théâtre des Célestins - Lyon / Comédie de Picardie - Amiens • avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication • avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

nous remercions : Scène nationale 61 - Alençon / Théâtre en Beauvaisis - Beauvais / Quartz - Brest / Théâtre - Caen  Théâtre municipal - Carcassonne / Piscine - Chatenay Malabry / Carré Magique - Lannion / Théâtre - Nîmes / Odyssée - Périgueux / Théâtre - Saint Quentin / Théâtre Jean Vilar - Suresnes / Parvis - Tarbes
Ainsi que Théâtre National de Chaillot - Paris et M. François Regnault

contact Presse l'autre bureau / Claire Amchin

Ce spectacle est dédié à la mémoire d'Alain Ollivier

photo D.R.

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Dire, phraser, raconter, scander, slammer, rythmer, impulser, cracher, rapper, balancer les mots comme des notes, les phrases, les verbes et les sujets avec mon instrument à cordes vocales, parler du désir de dire, du désir de jouer et du désir d'en jouir.

Convier des auteurs : Langston Hughes, Jean-Paul Sartre, Mezz Mezzrow, Laurent de Wilde... Et me convier moi-même parce qu'à force de lire et de m'imprégner de l'ambiance jazz, le crayon est sorti de sa trousse, l'ordinateur de sa housse et frénétiquement je me suis mis à composer au galop sur le piano des lettres. J'ai ouvert les vannes pour raconter pourquoi le jazz me fascine. L'improvisation. Les joueurs de jazz ouvrent la caisse à notes et avant même qu'elles ne soient classées, triées, avant même que les instruments ne se calent entre deux mains, deux cuisses ou deux lèvres, déjà ça joue ! C'est partiiiii !... Quand cela s'arrêtera-t-il ? On ne sait pas, c'est du jazz ! L'envie presse l'invention. Jouer, désirer jouer, désirer, aimer si affinité... C'est toujours physique, organique, pulsionnel, c'est toujours... Improviser. Et c'est ce qui me fait triper ! Laurent de Wilde va accompagner les mots avec des sons, des rythmes, des pulsions, vibrations, des harmoniques, sonances et dissonances... Il aura son piano électro-acoustico, ses compos, quelques standards, son talent, son invention et la banane, je l'ai vu rire quand il joue, ça me va ! Cinq autres musiciens seront avec nous : une trompette qui couine, une batterie qui tape, un saxo qui hulule, une contrebasse qui ronronne, des platines qui tournent, un piano qui sonne... Gamblin jazze avec les mots, de Wilde sextete avec les notes et le plaisir est obligatoire sinon... On rentre et on se couche !
Jacques Gamblin

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auteur et lecteur interprète Jacques Gamblin • compositions, arrangements et direction musicale Laurent de Wilde • avec Laurent de Wilde, piano / Jérôme Regard, contrebasse / Donald Kontomanou, batterie, percussions / Alex Tassel, trompette / Guillaume Naturel, saxophone / platines DJ alea • Laurent Béal, lumière • Marie Jagou, costumes • Françoise Lebeau, collaboration artistique • production Jazz sous les pommiers • coproduction Maison de la Culture de Bourges • avec le soutien du Centre National de la Variété, de l'ADAMI et de la SACEM

photo Christian Ducasse

à l'issue de la représentation, Laurent de Wilde dédicacera son livre "Monk".

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Ubik : L'ubiquité ou l'omniprésence est la capacité d'être présent en plusieurs lieux simultanément. Le terme est dérivé du latin « ubique » qui signifie "partout". La notion se rencontre aussi bien dans les domaines de l'informatique, de la biologie, de l'écologie, de la géographie, de la sociologie et des mathématiques.

Un homme est enfermé. Est-ce volontaire ? Ou est-il le sujet d'une expérience ? Entre les murs de son habitation règne la plus grande confusion : mélange de réel, de fragments de mémoire, de connaissances agrégées, les frontières s'estompent et nous plongeons au coeur d'une des plus importantes questions du XXI ème siècle : vers quoi l'homme va t'il évoluer lorsque sa vie numérique et organique ne seront plus dissociables et livrées à l'appréciation de tous et à la merci de quelques uns.
Les spectateurs seront témoins et acteurs de cette nouvelle expérience du collectif le Nomade Village.

avec Yoan Mourlès
mise en scène Philippe Domengie
scénographie, images, lumière et son le Collectif Nomade Village

construction décor Christophe Laroche et Valérian Toro
réalisation lumière Olivier Duval et Guillaume Deleuil

une production du Collectif le Nomade Village en coproduction avec la Scène Nationale de Martigues • Ubik reçoit le soutien de la région PACA • remerciements à l'ensemble de l'équipe du théâtre des Salins pour son accueil et sa participation.

visuel Philippe Domengie

En préfiguration du spectacle Ubik, le collectif Nomade Village interviendra dans 4 classes de collèges et lycées du département autour de la danse et de la vidéo.

Stage PAF danse/vidéo à destination des enseignants.

La compagnie les Brigands sait créer le désir, entretenir la curiosité. Après le succès d'Au temps des croisades l'année dernière, elle s'attaque à un monument du genre, signé du tandem Willemetz - Christiné, qui fit rire tout Paris au lendemain de la Grande Guerre. Véritable ode à l'insouciance, Phi-Phi insuffle un souffle de liberté puissant. En oeuvrant avec le metteur en scène Johanny Bert, les Brigands lui assure un lifting propre à le propulser dans les années 2000.

En quête de modèles vivants pour incarner " l'Amour et la Vertu fondent le bonheur domestique ", le sculpteur Phidias, surnommé Phi-Phi, choisit la belle et légère Aspasie, qui n'est pas un modèle de vertu. Il la partage avec le chef Périclès tandis que Madame sa femme succombe aux charmes du sculptural Ardimédon, l'amour personnifié. La sculpture devient pour le moins complexe à organiser ; et l'intrigue pur prétexte à fadaises, imbroglios et fous rires. Afin d'éviter les clichés du genre – colonnes en carton pâte et jupettes pour hommes, Johanny Bert fait le choix judicieux de représenter les personnages par des marionnettes, manipulées par les femmes du choeur. De chaque côté de la scène, les chanteurs mènent le spectacle avec un entrain qui ne faiblit pas, alternant dialogues parlés et refrains célèbres. L'ensemble est leste, joyeux, une vraie cure de jouvence.

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opérette en trois actes • representée pour la première fois le 12 novembre 1918 au théâtre des Bouffes-Parisiens à Paris
musique Henri Christiné • livret Albert Willemetz et Fabien Sollar

compagnie Les Brigands

mise en scène Johanny Bert • assistant à la mise en scène Thomas Gornet • direction musicale Christophe Grapperon • orchestration Thibault Perrine • scénographie Audrey Vuong • costumes Élisabeth de Sauverzac • conception des marionnettes Einat Landais • chorégraphies Jean-Marc Hoolbecq • régie générale Manu Vidal & Philippe Gauthier • régie lumière Fabien Rios                                         

avec Gilles Bugeaud, Phidias, dit Phi-Phi / Antoine Sastre, Le Pirée / Lara Neumann, Aspasie / Emmanuelle Goizé, Madame Phidias / Olivier Hernandez, Ardimédon / Christophe Grapperon, Périclès
les modèles : Florence Andrieu, Nadine Béchade, Marie Blondel, Alexandra Courquet, Nathalie Davoine, Laetitia Le Mesle, Isabelle Monier-Esquis, Laure Pierredon, Marion Sicre

Nicolas Ducloux, piano & chef de chant • Samuel Nemtanu, violon • Annabelle Brey, violoncelle • Benjamin Thabuy, contrebasse • Boris Grelier, flûte & piccolo • François Miquel, clarinette • Emilie Heurtevent, saxophone • Vincent Mitterrand, trompette • Frédéric Lucchi, trombone

production Compagnie Les Brigands • coproduction La Coursive - Scène nationale La Rochelle / Le Théâtre du Beauvaisis / Le Théâtre musical de Besançon • avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication / Spedidam / ADAMI et Fondation Orange • avec l'aide à la diffusion d'ARCADI • coréalisation Athénée Théâtre Louis-Jouvet • avec l'aimable autorisation des Éditions Salabert / Universal music

photo Yves Petit