Du début à la fin de la démocratie ?

Jean-Claude Berutti, artiste associé au Théâtre des Salins, invite le public à une « veillée » placée sous le signe d'Averroès. Avec comme fil rouge
Pylade, une pièce écrite, en 1966, par Pasolini. Cette charge violente contre la société de consommation nourrira un échange entre le metteur en scène, l'essayiste Thierry Fabre et le psychanalyste et philosophe Jean-Pierre Lebrun.

Retrouvez Jean-Claude Berutti à La Seyne-sur-mer le 4 décembre pour une lecture de "La mort n'est que la mort si l'amour lui survit" de Jean-Pierre Siméon.

Les rencontres d'Averroès

Ils détournent à 12 les grands standards anglophones.
Les Franglaises est un spectacle mêlant humour, musique, théâtre et danse. Le principe est simple : représenter en français les plus grands tubes anglophones traduits de manière littérale et malicieuse, un peu à la façon actuelle des traductions automatiques d'internet, l'espièglerie en plus. Chaque chanson est accommodée à la sauce Tistics avec des arrangements vocaux originaux et des chorégraphies aussi soignées que décalées. Entre hommage et fine moquerie, les Tistics détournent la pop-culture pour nous offrir une revue théâtrale irresistible, intégrant le public, et faisant de ce spectacle hybride et débridé un vrai régal musical. L'occasion pour certains de découvrir la face cachée de ces chansons qui appartiennent à la culture mondiale, et pour tous de passer un moment convivial et jubilatoire. Les Tistics testent vos connaissances musicales et entendent bien égratigner quelques grands mythes au passage.

http://www.lestistics.com

spectacle de et interprété par les Tistics : Saliha Bala, Marsu Lacroix, Daphnée Papineau, Roxane Terramorsi, Quentin Bouissou, Yoni Dahan, William Garreau, Philippe Lenoble, Adrien Le Ray, PV Nova, Romain Piquet, Laurent Taïeb

Rover
France - Pop / Rock

Timothée dit Rover est depuis quelques semaines à la tête d'un trio (un bassiste et un batteur l'accompagnent) avec qui il prend la route pour donner des concerts intenses. À chaque show, le bouche-à-oreille enfle. Un frenchy qui a le rock'n'roll pour première langue? C'est tellement rare... Pas la peine d'attendre la reconnaissance venue de l'étranger pour célébrer son arrivée !

découvrez Rover : http://www.myspace.com/musicrover

Ottilie [B]
France - a cappella / électro

Ottilie tourne la cassette pour nous donner à ouïr sa face [B]... fragile et flottant dans ses contraires... Elle devient Ottilie [B] en incrustant à ses morceaux acoustiques une touche d'électro et travaille à son premier album avec de nouvelles compositions. Elle joue avec sa voix, joue avec les mots et marie la langue française au chant diphonique, inspiré des chants mongols, dans un univers sensuel et parfois cruel à la recherche de son propre équilibre, sur le fil de l'envie et au fil de l'eau.

découvrez Ottilie  : https://www.facebook.com/music.ottilieb

Rover - photo © Philippe Lebruman
Ottilie - photo © Olivier Ménart

Que s'est-il passé entre 17h et 18h14 dans la maison d'un commissaire de police située près de Valence en Espagne, quelques instants avant la fin d'une guerre qui piétina la République ? Quelle scène s'est jouée dans le salon ? Quel complot s'est tramé dans la chambre de la fille de la famille ? Qui a observé depuis le jardin ? Véritable cluedo inventif, enjoué et efficace, L'entêtement est une intrigue hilarante et intelligente menée tambour battant par des comédiens exceptionnels.

Écrite par le dramaturge argentin Raphaël Spregelburd, adaptée et mise en scène par les formidables et intrépides Marcial di Fonzo Bo et Élise Vigier, L'entêtement est le 7e péché capital inspiré du célèbre tableau de Jérôme Bosch. Il y est question de règlements de compte tant conjugaux que politiques, d'hystérie et d'exorcisme, d'otages à fusiller et de liste à récupérer, et de l'invention d'une langue censée éradiquer toutes les misères humaines. Grâce à une scénographie astucieuse directement inspirée du cinéma, le spectateur devient enquêteur ; il déjoue les fausses pistes, s'adapte à tous les rebondissements, apprivoise les excentricités linguistiques. Fable morale et politique, la pièce est un puzzle complexe dans lequel personne n'est ce qu'il paraît être.

Podcastez l'émission de France Inter "Downtown" du 23/11/11
La pièce est évoquée aux alentours de 40 min.

L'entêtement • de Rafaël Spregelburd • mise en scène Marcial Di Fonzo Bo et Elise Vigier • avec Judith Chemla, Jonathan Cohen, Marcial Di Fonzo Bo, Sol Espeche, Pierre Maillet, Felix Pons, Clément Sibony, Elise Vigier • Traduction Marcial Di Fonzo Bo et Guillermo Pisani • dramaturgie Guillermo Pisani • scénographie Yves Bernard • lumières Yves Bernard et Bruno Marsol • musique Etienne Bonhomme • costumes Pierre Canitrot • perruques et maquillages Cécile Kretschmar • production déléguée Théâtre des Lucioles, Rennes • coproduction Festival d'Avignon 2011, Théâtre de Nîmes, l'Hippodrome-scène nationale de Douai, Festival d'Automne à Paris, MAC Créteil, Théâtre du Beauvaisis-Beauvais, Le Maillon - Théâtre de Strasbourg-scène européenne, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - scène nationale, TGP - centre dramatique national de Saint-Denis, Festival delle Colline Torinesi CARTA BIANCA programme Alcotra coopération France-Italie, Institut français de Barcelone • avec le soutien du Festival GREC 2011 de Barcelone, du CENTQUATRE-Paris et de la société HighCo • Le Théâtre des Lucioles est soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général d'Ille-et-Vilaine et la ville de Rennes • L'Arche Editeur est l'agent théâtral du texte représenté • L'Entêtement est publié chez l'Arche Editeur.

photo © Christophe Raynaud de Lage

Les artistes de la compagnie interviendront dans des classes de collèges et lycées venant voir le spectacle afin de les sensibiliser à la mise en scène, aux thèmes abordés...

Renseignements auprès de Murielle Lluch : m.lluch@theatre-des-salins.fr
ou 04 42 49 00 20

Rencontrez avec les artistes à l'issue de chaque représentation.

Faire l'expérience d'une humanité aveuglante, éblouissante...assourdissante. Ne plus distinguer les corps pour qu'affleurent de ces masses en mouvement, des élans archaïques.
Avec Tragédie, Olivier Dubois, nous propulse dans une « sensation du monde » plus qu'une pièce chorégraphique. Le simple fait d'être homme ne fait pas Humanité, voilà la tragédie de notre existence. Car ce n'est que d'entre les corps, d'entre les pressions telluriques nées du pas de chacun et de par nos engagements conscients et volontaires que surgira cette humanité.
Surexposés dans leur nudité, pour mieux incarner cette évidente variation anatomique, neuf femmes et neuf hommes proposent un état de corps originel, une sollicitation de leur genre humain débarrassé des troubles historiques, sociologiques, psychologiques... et permettre in fine un choeur tel un chant/corps glorieux. Marcher, être redressé, faire face, tout d'abord par des allers et retours incessants - peripetiae d'un mouvement- puis par un martèlement du sol et ainsi refaire du pas le geste fondamental de leur volonté.
Tout comme Révolution, Olivier Dubois signe là une pièce manifeste, obsessionnelle, voire hypnotique où dans un mouvement de sac et de ressac, ces femmes et ces hommes se fondent, disparaissent ; le frottement de leurs engagements crée le fracas. Une faille s'ouvre et laisse entrevoir dans ce tumulte tellurique, la précieuse transcendance d'une communauté humaine.

"Par le chant et la danse, l'homme manifeste son appartenance à une communauté supérieure : il a désappris de marcher et de parler et, dansant, il est sur le point de s'envoler dans les airs. Ses gestes disent son ensorcellement. "
La naissance de la tragédie. Nietzsche

Renan Benyamina pour le Festival d'Avignon

site d'Olivier Dubois : http://olivierdubois.org/

Regarder l'interview d'Olivier Dubois par Le Grand Journal de Canal +

Tragédie • chorégraphie Olivier Dubois • création Festival d'Avignon 2012 • assistant à la création Cyril Accorsi • musique François Caffenne • création lumière Patrick Riou • régie générale François Michaudel • régie lumière Pauline Blouch • avec Benjamin Bertrand, Arnaud Boursain, Jorge More Calderon, Marie-Laure Caradec, Sylvain Decloitre, Marianne Descamps, Virginie Garcia, Karine Girard, Carole Gomes-Busnel, Inès Hernandez, Isabelle Kürzi, Sébastien Ledig, Filipe Lourenço, Thierry Micouin, Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sébastien Perrault, Sandra Savin.

production COD • coproduction Festival d'Avignon, L'Apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise, La Rose des vents Scène nationale Lille Métropole à Villeneuve d'Ascq, Le CENTQUATRE, Le Théâtre - Scène nationale de Mâcon, le Monaco Dance Forum / les Ballets de Monte Carlo, Malandain Ballet / Biarritz - Centre chorégraphique national d'Aquitaine et de Pyrénées Atlantiques, La communauté d'agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines - Le Prisme • la compagnie est soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile de France – Ministère de la Culture, au titre de l'aide à la compagnie chorégraphique, la Région Ile-de-France, le Conseil Général du Val d'Oise, la SPEDIDAM • La compagnie est en résidence à L'apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'OiseOlivier Dubois est artiste associé au CENTQUATRE - Paris.

photo © François Stemmer

Le 18 novembre de 14h à 17h, l'atelier de danse contemporaine animé par Olivier Dubois se déroulera dans le grand studio du Conservatoire de Martigues. Il est ouvert aux danseurs de niveaux intermédiaire à avancé.

Conditions d'inscriptions : 5 € le stage et une place au tarif détaxe de 10 € pour le spectacle.

Inscription possible auprès du Consevartoire ou du théâtre des Salins.

Renseignements auprès de Stéphanie de Cambourg : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

ou 04 42 49 00 27

Le concert est annulé pour des raisons de santé.
Pour vous faire rembourser vos billets, merci de contacter la billetterie au 04 42 49 02 00.

Pourquoi refaire une tournée, un autre concert ? Eh bien, à l'approche de l'anniversaire des 20 ans de la disparition de Serge, je me suis demandé pourquoi interpréter de nouveau Serge Gainsbourg sur scène, même si depuis Melody Nelson, depuis près de 40 ans, cela m'a toujours animée... Je me suis dit : qu'ai-je encore à offrir ?...
J'avais tout exploré auparavant, du Serge Gainsbourg pop à Arabesque, accompagnée d'un quatuor classique, de 14 ou 6 musiciens, d'une harpe, d'une boîte à rythme, de violons... Cette année d'autres ont proposé leur point de vue sur son oeuvre, ils ont présenté leur "Serge"... et j'ai remis ça de côté choisissant d'observer ce que faisaient les autres...
Puis il y a eu cette catastrophe au Japon d'une horreur incroyable, le tremblement de terre, le tsunami et puis les conséquences de l'horreur nucléaire, ce que nous même n'avons jamais vécu... (...) un peuple qui fuit pour survivre, des visages horrifiés de parents à la recherche de leurs enfants, un nombre incalculable de morts et de disparus...
Que faire ? Je connais ce peuple depuis 40 ans... J'ai alors pensé " vas-y, va leur dire qu'on pense à eux d'ici "... La seule chose que je pouvais leur offrir était un concert... Pour ce spectacle, Sachiko a alors trouvé les meilleurs musiciens japonais en quatre jours ! Je lui ai dit : "J'arrive à Tokyo". Nous étions vendredi et le lundi suivant j'y étais...
Quand Olivier Gluzman m'a demandé si je voulais faire des concerts pour Serge en Amérique, j'ai dit oui, MAIS avec ces mêmes musiciens japonais.
J'avais trouvé ma motivation... Nous arrivons... Serge Gainsbourg et Jane avec le Japon.
Jane Birkin

site de Jane Birkin : http://www.janebirkin.net/

Jane Birkin • Serge Gainsbourg & Jane via Japan • Jane Birkin, chant • Nobuyuki Nakajima, Piano et direction musicale • Hoshiko
Yamane, violon • Ichiro Onoe, batterie • Takuma Skamoto, trompette • production : Les Visiteurs du Soir.

photo © Michael C. Maiers

Génial inventeur d'une comédie d'un nouveau genre, Molière avec Le Bourgeois Gentilhomme, signe la plus accomplie des douze comédies-ballets qu'il écrira. Le thème commandé par le Roi qui souhaitait se moquer du peu de cas qu'un émissaire de « La Grande Porte » avait témoigné devant le faste de la Cour, est une turquerie. Et c'est merveille de voir comment Molière, malgré le poids de cette contrainte, fait jaillir autour de Monsieur Jourdain, la plus acérée, la plus franche et la plus libre de ses comédies. Quoi de plus éternel qu'un homme qui cherche à paraître un autre, à s'élever de sa condition, quitte à renier sa naissance et son milieu et ce bourgeois qui se rêve gentilhomme, est loin d'être un genre en voie de disparition. Le choix de François Morel dans le rôle titre, s'est imposé à moi comme une évidence. Sa force comique, toujours authentique et vraie, ses capacités de naïveté et d'étonnement, se glisseront à merveille dans l'étoffe de Monsieur Jourdain !
J'ai composé, autour de lui, une grande famille d'acteurs, de musiciens, danseurs et chanteurs ; ils seront plus de vingt complices à entraîner au bout de ses rêves et de sa folie, ce balourd enfantin qui se voulait un autre.
Catherine Hiegel

Le déploiement spectaculaire ne serait rien sans une interprétation à la hauteur de cette oeuvre irrésistible qui, même si on la connaît souvent très bien, continue d'étonner, de surprendre.
Le Figaro - 18 janvier 2012

François Morel est le centre brillant d'un spectacle qui ridiculise la culture snob et les aspirations bling-bling. Émouvant dans son désir d'apprendre, poète amoureux, candide dans ses rapports avec des professeurs arrogants et cruels, il est toujours drôle avec légèreté.
Télérama Sortir - 1er février 2012

Il y a quelque chose d'adolescent, de débridé dans ce “ Bourgeois ”. La troupe est jeune, enthousiaste et donne l'impression de vouloir faire la fête, de s'approprier cette “ comédie musicale ” hors d'âge pour se faire plaisir et faire plaisir au public-roi.
Les échos - 23 janvier 2012

Gagnez des place pour assister au spectacle grâce à Maritima info !

Le Bourgeois gentilhomme • une comédie-ballet de Molière et Jean-Baptiste Lully • mise en scène par Catherine Hiegel • avec François Morel et une troupe de 29 personnes (comédiens, musiciens, danseurs, chanteurs, techniciens) • décor Goury • costumes Patrice Cauchetier • lumières Dominique Borrini • chorégraphie Cécile Bon • direction musicale Benjamin Perrot • assistante à la mise en scène Natacha Garange • coiffures et maquillages Véronique Soulier-Nguyen • avec le soutien du Conseil Général des Bouches-du-Rhônes - CG 13

photo © Cosimo Mirco Magliocca © ATA

Jean-Claude Berutti metteur en scène, vous propose une lecture en amont du spectacle "Le bourgeois gentilhomme", intitulée "Le tombeau de Molière". Il évoquera notamment durant cette soirée, trois moments de la vie de la Troupe de Molière. Toutes choses que nous pouvons découvrir dans la lecture même des textes...

Le Tombeau de Molière On connaît bien l'écrivain, on subodore quel acteur il était, et on oublie souvent le chef de troupe... A travers mon expérience d'homme de théâtre et d'interprète de certaines de ses comédies ("Les fourberies de Scapin", "Le médecin malgré lui" et surtout "Le malade imaginaire"), je me suis raconté des histoires de la Troupe, que certains auteurs par ailleurs ont abordé avec talent (Boulgakov, Simon). Le propos de ces veillées est de raconter trois moments de la vie de la Troupe en fonction des pièces sus nommées que je connais le mieux, en m'attardant surtout sur la dernière que je viens de monter .Comment Molière aime ses acteurs, où en est-il dans sa relation orageuse avec sa femme? Et avec le Roi? Comment surmonte-t-il ses problèmes de santé? Toutes choses que nous pouvons découvrir dans la lecture même des textes... Jean-Claude Berutti

Cette lecture sera suivie d'un moment convivial autour d'une soupe et d'un verre de vin.

Soirée gratuite !

Réservation indispensable avant le 23 octobre à la billetterie au 40 42 49 02 00

Les salariés de la CMCAS d'Avignon et leurs familles feront le déplacement pour découvrir "Le bourgeois gentilhomme" avec François Morel mais également le théâtre des Salins.

Visite du théâtre, pique-nique dans la salle du bout de la nuit, puis spectacle avant de rentrer à Avignon.

Pour organiser vos soirées, réservation obligatoire auprès de Stéphanie de Cambourg : 04 42 49 00 27
ou par mail : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

À l'occasion du spectacle Le bourgeois gentilhomme, Le Théâtre des Salins, en collaboration avec le CG13, organise une sortie pour 2 X 50 personnes (collégiens et leur famille) des 13, 14, 15 & 16ème arrondissements de Marseille afin de découvrir le grand répertoire.