Après Nuit de Noces, Suites Nuptiales et Oskar et Viktor 1, Cédric Marchal est de retour au Théâtre des Salins avec le second volet d'Oskar et Viktor : un spectacle musical décalé et détonnant qui vous fera fredonner, chanter, sourire et rire... beaucoup !

Le problème de la chanson populaire, c'est qu'il nous en revient toujours une ! Puis deux, puis trois, puis... D'aucuns appellent ça la « mémoire poubelle ». Oskar & Viktor ont de la ressource. Une culture musicale éclectique, un sens de l'orientation altéré et une absence presque totale de capacité à la hiérarchisation des genres et au jugement de valeur artistique leur laissent de la marge et de la matière pour poursuivre dans cet opus leur exploration des recoins de notre juke-box identitaire. Par association d'idées, de mots, de notes et sauts intempestifs du coq à l'âne ou à tout autre animal à leur portée (3 p'tits chats, chapeau de paille, paillasson...), ils chantent comme d'autres courent ou tirent : dans tous les sens.

Spectacle présenté en configuration cabaret

regard textile Anne Dumont • avec la complicité de Sophie Boeuf et de Thomas Guerry et Camille Rocailleux (cie Arcosm)

photo Isabelle Fournier

Psychanalyse urbaine, constructions éphémères, personnages flottants, pas de danse, déséquilibre, envol... Pendant toute une journée, les artistes de Small is beautifuls'emparent de Martigues, de ses rues, ses places et ses canaux. Ils posent un regard sensible sur l'espace urbain et proposent leur désir de ville : une ville à l'échelle des hommes, qui se pense et se construit ensemble, terrain de chorégraphies et d'acrobaties d'où surgissent la fantaisie et la beauté d'une réalité rêvée.

Compagnie Yoann Bourgeois (fr) -  CAVALE
En collaboration avec le Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues.
Une scène blanche, un trampoline, un escalier qui ne mène nulle part, deux personnages vêtus d'un costume sombre. Par une composition simple et réglée comme du papier à musique, Cavalerevient aux sources de l'acrobatie avec des motifs d'élans, de déséquilibre et d'envol. Se jouant des forces physiques simples telles que la gravité et la force centrifuge, Yoann Bourgeois et Mathurin Bolze couvrent nos yeux de vertige et tentent de nous infliger une sorte de panique voluptueuse. Cirque dépouillé, cette pièce recèle un potentiel suggestif et un imaginaire infini.

ANPU (fr) - Agence nationale de psychanalyse urbaine - Séance de divan collectif en septembre et conférence

Olivier Grossetête (fr) - Phare d'eau - Construction monumentale participative

Marcher commun (fr/it), réseau Alpes-Méditerranéen de créations chorégraphiques d'espace public :
La mémoire de l'eau de Cosetta Graffione, Le petit bal 2 rue de la Cie De Fakto, God bless you de Daniele Ninarello – Dernier rendez-vous de la Cie Antipodes.

Ilotopie (fr) - Apparitions nautiques, mobiles et immobiles
Retrouvez le programme complet de Small is beautiful sur www.lieuxpublics.com

Lieux publics - Centre national de création, est conventionné par le ministère de la Culture et de la Communication, la ville de Marseille, le conseil régional Provence-Alpes-Côte d'Azur, le conseil général des Bouches-du-Rhône, la Commission européenne et la Sacem • Lieux publics pilote IN SITU, réseau européen pour la création artistique en espace public • Small is beautiful reçoit le soutien de la ville de Martigues, la ville d'Aubagne et Marseille-Provence 2013

photo Magali Bazi

Soutenus par Ariane Mnouchkine et dans la lignée du Théâtre du Soleil, les comédiens de la troupe Air de Lune nous offrent un spectacle populaire, généreux et profond qui dénonce l'injustice et la pauvreté... Les Misérables de Victor Hugo, un théâtre-récit terriblement actuel.

Avec cette adaptation des Misérables, Jean Bellorini et Camille de la Guillonière ont fait fort : en moins de quatre heures, ils nous racontent cette épopée avec cinq comédiens et deux musiciens. C'est drôle, pétillant et débordant de trouvailles. Fidèles au texte fleuve d'Hugo, ils ont su en extraire la poésie et la force et nous donnent à voir tous les personnages à la fois, Jean Valjean, Cosette chez les Thénardier, Gavroche, le sacrifice d'Eponine... C'est surprenant, intelligent et ça donne une formidable envie d'aller au théâtre !

Attention, chef-d'oeuvre de spectacle ! Un spectacle long, mais qui passe comme un souffle, adaptation d'une oeuvre foisonnante, touffue, complexe mais qui est une lecture vive, claire, fidèle (...) Ce travail est rare, touchant, d'une force bouleversante. Et les jeunes adorent. Armelle Héliot – Le Figaro.

Découvrez les ouvrages sélectionnés par la librairie l'Alinéa en lien avec ce spectacle.

adaptation Jean Bellorini et Camille de la Guillonnière • création musicale Céline Ottria • scénographie Vincent Lefèvre • avec Mathieu Coblentz, Karyll Elgrichi, Camille de la Guillonnière, Clara Mayer, Céline Ottria, Geoffroy Rondeau, Hugo Sablic • production Compagnie Air de Lune en partenariat avec le Théâtre Gérard Philipe de Saint Denis et le Conseil Général de Seine-Saint-Denis • avec le soutien d'ARCADI, de la Mairie de Paris et de l'ADAMI • La compagnie Air de Lune est accueillie au Théâtre du Soleil pour la création de la deuxième époque.

 photo Pierre Dolzani

Le Théâtre des Salins accueille les Chicos Mambo avec Méli Mélo II, version revue, corrigée et truffée d'inédits qui leur vaut tous les superlatifs. Le premier de la longue liste que l'on pourrait dérouler : désopilant ! Dans la grande tradition du cabaret, les Chicos Mambo explorent l'histoire de la danse à grand renfort de parodies et de fantaisie. Mais ce serait restrictif de s'arrêter ici car ils sont avant tout des danseurs exceptionnels et des comédiens à part entière qui dynamitent tous les académismes. Juste pour le plaisir.

Les quatre danseurs, tous des hommes, qui jouent les transformistes sur scène, enchaînent à un rythme effréné et avec une grande fluidité une vingtaine de tableaux truculents. Le Lac des Cygnes, la danse contemporaine, Esther William dans sa petite piscine en plastique, le tango ou la gymnastique artistique... Ils maîtrisent parfaitement toutes les techniques, se glissent avec aisance dans chaque costume, portés par une bande son au diapason et magnifiés par des costumes somptueux. Il faut beaucoup de talent, de travail et de générosité pour arriver à un tel résultat. Philippe Lafeuille, fondateur de la compagnie, chorégraphe et danseur, en est largement doté. Sans jamais se prendre au sérieux, les Chicos Mambo interprètent une chorégraphie drôle, légère et impertinente, carrément jubilatoire.

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chorégraphie & mise en scène Philippe Lafeuille • interprètes (en alternance) Shane Collard, Anthony Couroyer, Grégory Gonel, Philippe Lafeuille, Xavier Senez, Philippe Tarride, Jacques Vidal • manipulatrice Audrey Lanteri • costumes Ramón Ivars, Mine Barral Vergez, Entresorts • perruque Carlos Montosa, Nicole Princet • lumière Dominique Mabileau • bande-son Philippe Lafeuille assisté de Bruno Courtin • régisseur plateau Christophe Lortal • régisseur général Fred Ruiz • partenaires du spectacle : Compagnie Chicos Mambo / D. Betty's Productions • Théâtre du collège de la Salle • Avignon OFF 2006 • avec le soutien de la Maison de la Danse de Lyon et de la Scène Nationale de Cergy-Pontoise • ce spectacle est dédié à Marti Boada et Adolfo Colmenares “los primeros”

photo Hector Moreno / Fred Ruiz

Gagnez des places sur www.maritima.info

Au terme d'un long voyage, Aride et Kétal prennent possession d'une terre, petit coin de paradis sur lequel ils auront bien des soucis... Nino D'Introna sublime la poésie de cette fable philosophique douce et amère qui pose les questions de l'existence, du territoire. Après Yaël Tautavelou l'Enfance de l'Art accueilli en 2007, nous recevons la nouvelle création de ce metteur en scène à l'intelligence à fleur d'émotions, nominé aux Molières 2011 pour la seconde fois.

Kétal et Aride s'installent rapidement sur leur île. À la manière des jeux d'enfants, ils fixent les limites à ne pas franchir, installent des portes imaginaires, jusqu'à l'apparition d'une femme libre comme l'air, qui change de nom à chaque visite. Un sentiment tendre se tisse entre elle et Aride et pose un regard amusé sur le désir de possession de Kétal. Ce désir sera vite source de conflits avec l'arrivée de l'Autre. Finie la tranquillité, les personnages sont prêts à tout pour conserver leur bien. Le décor ressemble à un immense bac à sable, les lumières le transforment de manière étonnante, les émotions ne nous échappent pas. Réflexion saisissante sur la propriété et notre incapacité à vivre ensemble, le texte de Lise Martin est un petit bijou d'humour taillé dans l'absurde et le comique de situation. Terres !est une belle occasion d'aborder en famille ce sujet universel.

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texte Lise Martin • mise en scène et conception visuelle Nino D'Introna • avec Maxime Cella, Thomas Di Genova, Alexis Jebeile, Sarah Marcuse • musique originale et univers sonore Patrick Najean • collaboration à la création lumière Andrea Abbatangelo et Jean-Michel Gardiès • collaboration à la création costumes Aurélie Dolbeau • maquillage Christelle Paillard • décor construit par les Ateliers du TNG • production Théâtre Nouvelle Génération / Centre Dramatique National de Lyon • coproduction Théâtre de Vienne, scène conventionnée - scène Rhône-Alpes • Le texte original est publié aux Editions Lansman.

photo Émilie Zeizig

A l'issue du spectacle, venez rencontrer l'équipe artistique de Terres !

L'auteur, Lise Martin sera également présente pour dédicacer son livre.

Programme : Chant de Table » (cymballum et vielle à roue) • Franz Liszt ­- Rhapsodie hongroise n° 11 pour piano et Ensemble Cifra - Rhapsodie Hongroise n° 10 pour piano - Verse moi encore du vin que je puisse l'oublier - Aïe, aïe, aïe, aïe  (Csardas tzigane) • Franz Liszt ­-  Rhapsodie hongroise pour piano n° 12 en ut dièse mineur - Les vieux tilleuls de Buda - Le Csardas de la gourmandise • Franz Liszt ­- Rhapsodie hongroise pour piano n° 2 en ut dièse mineur (version piano, violon, cymballum ) • entracte • solo de cymballum du village de Magyarpéterlaki, Transylvanie J'ai tout oublié • Franz Liszt ­ - Rhapsodie hongroise n° 9 Carnaval de Pest - Csardas hongrois pour vielle à roue "Csardas des coquelicots" et "La grue vole haut dans le ciel" • Franz Liszt - Rhapsodie pour piano n° 14 Fantaisie hongroise  et Ensemble Cifra

En 1859, Franz Liszt écrit « J'ai voulu donner une sorte d'épopée nationale de la musique bohémienne ».

Comme bon nombre de compositeurs avant lui, Liszt se laisse totalement séduire par le souffle épique et sauvage des Csardas qu'il érige au rang de symbole national. Se déclarant Tzigane lui-même, c'est bien dans leur musique qu'il puise son inspiration pour écrire ses célèbres Rhapsodies Hongroises dans lesquelles l'on retrouve, entre autres, les graves et mélancoliques Lassan et les fougueux Friska, typiques des chants et danses des Bohémiens. Ferenc Vizi nous propose de découvrir cette fabuleuse musique Tzigane tantôt vigoureuse et frémissante tantôt chatoyante et poétique, de nous faire ressentir la puissance de son influence sur la musique de Liszt comme en témoignent les Rhapsodies au piano dans lesquelles se reflètent les Csardas et autres chants populaires traditionnels ou improvisés interprétés par l'ensemble Cifra.

Ferenc Vizi, piano • Ensemble Cifra : Viktor Oláh, prímás (violon) / József Csurkuly (père) & József Csurkuly (fils), cymbalum / Ágoston Bartha, alto & vielle à roue / Róbert Csõgör, contrebasse

photo Adrian Alleaume

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La voûte céleste étoilée se soulève ; deux clowns apparaissent. Ils se marchent sur les pieds, s'assomment, maîtrisent les acrobaties de façon stupéfiante. Sans paroles et sans artifices, ils nous ouvrent les portes d'un univers poétique et désopilant, proche des cartoons de Tex Avery.

HA HA HA est un titre simple qui sonne comme une promesse. Un duo de clowns dans la grande tradition de l'Est – nez rouge, chaussures disproportionnées et maquillages de circonstance - y croisent le rire, l'exploit physique et l'émotion. Dans leur monde on se comprend sans se parler, on se grimpe dessus, dans des postures insensées. Médusés, petits et grands regardent des balles tomber du ciel, une carotte rebelle, des cartons qui s'empilent tout seuls. Chacun accepte l'insolite, adore l'inventivité. Xavier Bouvier et Benoît Devos se connaissent depuis l'enfance, se connaissent par coeur. À la base de leur langage, cette complicité fait merveille et pousse loin l'art du burlesque. Pétrie de trouvailles, chaque saynète nous entraîne dans un tourbillon de rire où chacun se surprend à réagir comme un enfant. Des trésors d'ingéniosité, de sensibilité et de talent qui ont fait le succès de cette pièce jouée dans le monde entier. Promesse tenue !

Découvrez les ouvrages sélectionnés par la librairie l'Alinéa en lien avec notre programmation.

mise en scène OKIDOK et Louis Spagna • lumière Laurent Kaye • costumes Lili Deconinck • réalisé avec l'aide de la Communauté française, Direction générale de la Culture, Service général des Arts de la Scène

photo Valérie Remise

Une idée de sortie pour les centres aérés durant les vacances de la Toussaint.

Nous vous proposons de venir avec vos groupes d'enfants (à partir de 7 ans) découvrir ce superbe duo de clowns, tout droit sorti des cartoons de Tex Avery.

Pour compléter cette ouverture au spectacle vivant, une visite du théâtre peut être envisagée tout au long de l'année, sur réservation.