C'est ainsi que Musset appelait son théâtre et c'est ainsi que je vous invite à m'accueillir chez vous pour entendre toutes sortes d'histoires... Ceux qui ont eu la chance d'en entendre savent quelle magie peut recéler le moment du récit fait à voix basse... Pour ceux qui n'ont pas eu la chance d'avoir dans leur entourage une personne sachant leur faire découvrir cette joie rare, il n'est jamais trop tard pour découvrir les plaisirs de la veillée... Les histoires que j'ai choisi de vous susurrer à l'oreille feront écho aux spectacles que vous pourrez voir au Théâtre des Salins tout au long de la saison 2012/2013. Elles anticiperont ou complèteront le plaisir de la représentation. Elles ont été écrites par des auteurs qui me hantent et qu'il était  temps de partager.

Première soirée, organisée dans le cadre de la manifestation L'Art et la Culture au travail qui se déroulera du 15 au 27 octobre à Port de Bouc.

• Occupations de Salomé Broussky, à partir de motifs de Simone Weil
Quelque part, dans un pays occupé à une époque indéterminée, une jeune femme rentre d'une journée de travail. Elle écoute la radio, prépare un repas frugal et compare la dureté de son nouveau travail au précédent. On frappe à la porte, un étranger vient se réfugier chez elle.
Cette ouvrière est aussi une résistante, ensemble ces deux clandestins envisagent la réalité du pays où argent, oppression et manipulation règnent en maîtres, où les dominants ont toujours le dernier mot. Ensemble, ils s'affrontent et se découvrent.
Et si une nouvelle vie était possible ?

• Cette lecture sera suivie du film Disparaissez les ouvriers de Christine Thépénier, Jean-François Priester, film tourné à Marseille (2012)
À Marseille, dans l'incroyable décor de leur usine liquidée, les ouvriers de Legré-Mante s'expriment comme les derniers survivants d'un monde que les spéculateurs voudraient voir disparaître...

Occupations • texte de Salomé Broussky d'après des textes de Simone Weil : « L'enracinement » - « la condition ouvrière » - «Ecrits historiques et politiques » et « Oppression et liberté » © Ed. Gallimard • mise en scène Salomé Broussky & Jean-Claude Berutti avec Vincent Dedienne, Odile Ernoult et Salomé Broussky • production Cie Jean-Claude Berutti et Théâtre des Salins

Quelques ouvriers expliquent leur combat perdu contre une liquidation judiciaire frauduleuse. On est saisi par leur courage, leur honnêteté, leur amertume lucide et ironique.
Par Marie-noëlle Tranchan, site  Le Figaroscope

Avec, pour preuves, les images d'une usine aux airs de Tchernobyl après la catastrophe, ce documentaire est une parfaite peinture de la lutte syndicale aujourd'hui : sans espoir. Peut-être parce qu'elle est perdue d'avance.
Par Julien Welter, site L'Express

Loin des fables sociales de Guédiguian, "Disparaissez les ouvriers" est un manifeste désespéré, le récit d'une occupation vouée à l'échec.
Par Vincent Thabourey, site Positif

(...) un film qui n'est ni militant (pas de prise de position des réalisateurs) ni neutre (pas d'entretien avec les patrons), mais choisit plutôt de se tenir aux côtés de ces hommes et de ces femmes (...).
Par Jacques Mandelbaum, site Le Monde

Une usine au bord de la mer, à Marseille. (...) C'est dans cette presque ruine que les deux réalisateurs de ce documentaire ont filmé les ouvriers occupant les lieux (...). Dans cette friche moribonde, tels des fantômes, ils attendent, encore et encore, une conclusion, une réparation. En longs plans d'une beauté contemplative, seul le film semble capable de leur en offrir une.
Par Cécile Mury, site Télérama

Méli Mélo II annulé l'an dernier, suite à la blessure de Philippe Lafeuille, débutera la saison.
Dans la grande tradition du cabaret, les Chicos Mambo explorent l'histoire de la danse à grand renfort de parodies et de fantaisie. Mais ce serait restrictif de s'arrêter ici car ils sont avant tout des danseurs exceptionnels et des comédiens à part entière qui dynamitent tous les académismes. Juste pour le plaisir.

Les quatre danseurs, tous des hommes, qui jouent les transformistes sur scène, enchaînent à un rythme effréné et avec une grande fluidité une vingtaine de tableaux truculents. Le Lac des Cygnes, la danse contemporaine, Esther William dans sa petite piscine en plastique, le tango ou la gymnastique artistique. Ils maîtrisent parfaitement toutes les techniques, se glissent avec aisance dans chaque rôle, portés par une bande son au diapason et magnifiés par des costumes somptueux. Il faut beaucoup de talent, de travail et de générosité pour arriver à un tel résultat. Philippe Lafeuille, fondateur de la compagnie, chorégraphe et danseur, en est largement doté. Sans jamais se prendre au sérieux, les Chicos Mambo interprètent une chorégraphie drôle, légère et impertinente, carrément jubilatoire.

site de la compagnie : http://www.chicosmambo.com

Bal à l'issue du spectacle dans le hall du théâtre !
DJ Babou vous fera oublier le début d'automne avec une selection de musiques latines et funk.

Méli-Mélo II Le retour • chorégraphie & mise en scène Philippe Lafeuille • danseurs Philippe Tarride, Vivien Letarnec, Anthony Couroyer, Arnaud Boursain • manipulatrice Julie Sicher • costumes Ramón Ivars, Mine Barral Vergez, Entresorts • perruques Carlos Montosa, Nicole Princet • lumière Dominique Mabileau • bande-son Philippe Lafeuille assisté de Bruno Courtin • régisseur plateau Marc Cixous • régisseur général Fred Ruiz

administratrice : Culturelles Production /Giovanna Bruno • partenaires du spectacle : Compagnie Chicos Mambo • D. Betty's Productions, Philippe Tarride • Théâtre du collège de la Salle • Avignon OFF 2006 • avec le soutien de la Maison de la Danse de Lyon et de la Scène Nationale de Cergy-Pontoise • ce spectacle est dédié à Marti Boada et Adolfo Colmenares “los primeros”

photos © Hector Moreno - Fred Ruiz

Bal à l'issue du spectacle dans le hall du théâtre !

DJ Babou vous fera oublier le début d'automne avec une selection de musiques latines et funk.

Quand la troupe des 26000 se lance dans une pièce du répertoire, les règles du jeu sont d'emblée perturbées. Toujours aussi subversive, la compagnie attend son public au tournant. [...] La rencontre et le plaisir sont au rendez-vous.[...] Dans le jour déclinant, les gorges explosent de ce rire libérateur que déclenche le renversement des certitudes.
E. Bouchez – Télérama

Les 26000 tracent depuis 15 ans un itinéraire artistique singulier, vers un théâtre de rue faisant la place pour l'acteur, entre pulsions satiriques débridées, burlesque dévastateur et poésie brute. Ils installent le théâtre là où on ne l'attend pas, touchent le spectateur qui s'ignore, détournent le regard et décalent le quotidien. Ils font des farces pour mieux s'emparer du sacré et bousculent joyeusement la routine, réveillant les esprits anesthésiés. Étonnant virage, les voilà qui rentrent en salle. Et s'attaquent au monument du théâtre : Shakespeare ! Ils nous présentent leur interprétation de cette tragi-comédie de Cour peu connue en France, aux dialogues vifs et spirituels, mais sur laquelle planent la mélancolie et l'ironie. Autour de cette trame romanesque pleine d'histoires d'amour contrariées, les 26000 déboulonnent et re-bricolent le mythe, questionnant toujours avec humour le sens du théâtre dans une adaptation qui, à coup sûr, n'aura rien de classique.

site des 26000 couverts : http://26000couverts.org/

Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare • mise en scène Philippe Péhenn • dramaturgie, adaptation Judith Feyrner • mètreconcept Jacques Livchine • scénographie Anthony Benjram • matière sonore Erich Mayer • chorégraphie Liliane Boucon • direction technique et construction Alexandre Diaz, Michel Mugnier • costumes Camille Perreau • perruques postiches Milo Bodtszaris • avec Karine Abela, Christophe Arnulf, Romain Bélanger, Sébastien Chabane, Servane Deschamp, Sarah Douhaire, Pierre Dumur, Olivier Dureuil, Anne-Gaëlle Jourdain, Florence Nicolle, Philippe Nicolle, Emmanuelle Veïn, Valérie Véril, Jacques Ville. • coproductions Scènes du Jura / Lons le Saunier / Pronomade(s) en Haute-Garonne / Chalon dans la Rue - Chalon-sur- Saône / Le Parapluie - Éclat Aurillac / Le Fourneau - Brest / Lieux publics - Marseille / L'Atelier 231 - Vivacité - Sotteville-lès- Rouen • avec le soutien de DMDTS-Ministère de la Culture, Drac Bourgogne, Ville de Dijon, Conseil Régional de Bourgogne et le Boulon (Vieux Condé).

photo © 26000 couverts

C'est l'histoire des 3 petits cochons. Enfin là, c'est l'histoire de trois jolies cochonnettes, qui vont bâtir leur maison, en dansant, sous l'oeil de leur mère... et du Loup. Dans le ventre du Loup bouscule le conte et nous embarque dans une histoire loufoque où se mêlent le théâtre, la musique, la danse et les images.

Pour nous raconter sa version, la chorégraphe Marion Levy s'est associée à Marion Aubert qui a posé l'histoire à notre époque. Elle y explore notre désir de repères et de confort et confronte la nature sauvage à la vie urbaine. Les trois danseuses, aux trois personnalités tranchées, symbolisent différentes étapes de la vie. C'est sérieux et délicieusement déluré.

site de la compagnie : http://www.mitiki.com/html/spectacle-vivant/compagnie-didascalie

Dans le ventre du Loup • un spectacle dansé et raconté par la compagnie Didascalie • chorégraphie Marion Lévy • texte Marion Aubert • assistante à la mise en scène Nadine Marcovici • collaboration musicale Piers Faccini • scénographie et lumières Julien Peissel • vidéo Collectif Scale • son et coordination technique Joachim Olaya • costumes Hanna Sjödin • avec Joanna Beulin,  Marion Lévy, Marjorie Kellen, Johanna Nizard • régie son et vidéo Clément Marie • Régie lumière Pauline Falourd

production Compagnie Didascalie • coproduction Le Théâtre National de Chaillot  / Le Théâtre Anne de Bretagne - Vannes / La Ménagerie de Verre / La Grande Ourse Théâtre - scène conventionnée pour les jeunes publics en Languedoc Roussillon / Le Rayon Vert, scène conventionnée - St Valery en Caux  / Le Prisme, Centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines - Elancourt / l'Adami

photo © Lucas Durey

Venez partager un moment privilégié avec vos enfants autour d'un atelier de danse avec la compagnie Didascalie.

L'atelier se terminera par un goûter
Ouvert aux enfants de 6 à 12 ans accompagnés d'un adulte.

Le samedi 13 octobre 2012 de 15h à 17h.

Tarifs : 3 € / enfant et 5€ / adulte

Rencontrez les artistes à l'issue de chaque représentation scolaire.

Rencontrez les artistes à l'issue de la représentation.

Apéro pour les salariés (parents enfants) après le spectacle.

Le comité d'entreprise INEOS, propose une sortie en famille pour ses salariés autour de ce spectacle jeune public. Avec un moment d'échange après le spectacle autour d'un verre.

Pour organiser vos soirées, réservation obligatoire auprès de Stéphanie de Cambourg : 04 42 49 00 27
ou par mail : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

Jacques & Mylène, c'est un hommage au trio mari-femme-amant qui a fait les choux gras des Au Théâtre Ce Soir des 70-80's. Ratiboisé force dix par les frapadingues des 26000 couverts qui lorgnent du côté des Monty Python, un peu punks sur les bords, avec un décor imprévisible et des accessoires qui n'ont rien à faire là. Ça dépote un peu la Saint-Valentin.
Club et Concerts – février 2012

Quelle funeste journée ! J'apprends en cinq minutes que ma mère est la maîtresse de l'oncle de ma fiancée qui elle-même est l'amante de mon propre père... je crois que je vais aller me suicider.
(extrait du 1er épisode)

Au commencement, il y a Mylène. Et Jacques. Et les autres. Il y a le salon d'un appartement, une porte d'entrée, une sonnette. Et un placard, dans lequel vient se cacher précipitamment Étienne. Et Maud. Et les autres. Car Jacques & Mylène est une comédie délirante, une tragique histoire d'amour, une parodie échevelée, un pastiche de série Z, un vaudeville contemporain qui malmène les codes du théâtre et allie sans complexe la modernité au kitsch, la tradition au trash, la finesse à l'indélicatesse. Une pièce où l'humour ne se compte plus en degrés, où le rythme dépasse la croisière, où le décalage et la cocasserie règnent en maîtres. Quand les 26000 couverts réduisent la tablée, le désordre et la surprise restent la règle, tout est possible. Et vraiment drôle.

site internet des 26 000 couverts : http://26000couverts.org/

Gagnez des place pour assister au spectacle grâce à Maritima info !

Jacques & Mylène de Gabor Rassov • mise en scène Benoît Lambert • la troupe des 26000 couverts • avec Ingrid Strelkoff et
Philippe Nicolle • scénographie et direction technique Alexandre Diaz et Michel Mugnier • costumes Violaine L. Chartier • son
Anthony Dascola • production 26000 couverts • avec le soutien de la Drac Bourgogne, de la Ville de Dijon et du Conseil Régional
de Bourgogne.

photo © Anne Béranger

Cette année la fantaisiste troupe des Brigands, habituée du théâtre, a une raison supplémentaire d'investir la scène des Salins : son anniversaire. Pour l'occasion, Pierre Guillois revisite une nouvelle opérette de Claude Terrasse, La Botte Secrète, oeuvre courte, irrévérencieuse, jubilatoire, suivie d'une pétillante revue, florilège des airs les plus truculents de leur répertoire. 10 ans, ça se fête tout de même !

Dans la boutique d'un prestigieux chausseur de Paris, un prince mène une enquête des plus délicates afin d'identifier l'insolent qui a eu l'outrecuidance de lui botter les fesses par une douce nuit de 14 juillet. Tandis que ses soupçons se portent sur un égoutier, la princesse entonne un air désopilant, avouant que son coeur est “tout à l'égout, tout à l'égout, tout à l'égoutier”. Cette bouffonnerie sur fond de lutte des classes a été créée en 1903 par un Claude Terrasse déjà auréolé du scandale de la musique qu'il composa pour Ubu Roi de son ami Alfred Jary. Le livret de Franc-Nohain parfait une oeuvre incisive et rocambolesque, prétexte à toutes les excentricités. Pas de répit après cette pièce en un seul acte. 16 chanteurs, ayant déjà tous participé aux succès de la compagnie, investissent la scène pour un moment d'anthologie : la reprise des plus savoureux extraits de Phi Phi, Ta Bouche ou Le Docteur Ox. Quel panache !

site des Brgands : http://lesbrigands.fr/

Gagnez des place pour assister au spectacle grâce à Maritima info !

La botte secrète • musique Claude Terrasse • livret Franc-Nohain • orchestration Thibault Perrine pour onze musiciens • direction musicale Christophe Grapperon • chorégraphies & assistante à la mise en scène Stéphanie Chêne • costumes Axel Aust • scénographie Florence Evrard • lumières Christophe Forey • avec Blandine Staskiewicz, Christophe Crapez, Gilles Bugeaud, David Ghilardi, Vincent Vantyghem • et Clara Abou, violon / Laurent Camatte, alto /  Annabelle Brey, violoncelle / Simon Drappier, contrebasse / Nicolas N'Haux, flûte  / Christian Laborie, clarinette  / Yannick Mariller, basson / Sébastien Mitterrand, cor /  André Feydy, trompette / Matthieu Chardon, percussions / Nicolas Ducloux, piano.

La revue légère • avec Anne-Lise Faucon, Léticia Giuffredi, Emmanuelle Goizé, Estelle Kaïque, Isabelle Mazin, Lara Neumann, Charlotte Plasse, Muriel Souty, Jean-Philippe Catusse, Gilles Favreau et Olivier Hernandez • production Compagnie Les Brigands • coproduction Le Théâtre musical de Besançon & La Coursive, Scène nationale La Rochelle • avec le soutien de la SPEDIDAM, de l'ADAMI et de la DRAC Île-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication • coréalisation Athénée Théâtre Louis-Jouvet.

photo © Yves Petit

Henri Botte développe un jeu qui plonge en eau trouble, physique, intérieur, haine et douleur à vif (...) Alors ça tangue sec, on est secoué, mais Naz a le mérite d'ouvrir un espace de réflexion, de provoquer la discussion. C'est bien là l'objet du théâtre, non ?
L'Humanité - avril 2012.

C'est un récit douloureux sur une situation qu'il nous faut regarder en face. Celui de ces jeunes pour qui l'Histoire commence par la lettre H, le H de Hitler. Leurs arrières-grands-parents étaient immigrés et résistants, leurs grands-parents bosseurs, leurs parents sont précaires, divorcés et déprimés... ou pas. Eux arborent des signes maudits, se rasent le crâne, dégueulent des slogans haineux sur des musiques lourdes.

Ils ont des nuits bastons et des gueules de bois toxiques. Le reste de la semaine, ils sont parfois bons élèves, bons potes sportifs, sympas même. Mais ils ont peur de l'avenir, n'ont pas de présent et rêvassent d'un passé qu'ils idéalisent. Gamineries, enfantillages, provocations ? No futur d'une jeunesse désoeuvrée dans un pays qui n'a pas tenu ses promesses ? Peut-être. Pas sûr... Naz vous propose d'entrer dans l'intimité d'un jeune extrémiste, afin, de l'intérieur, comprendre et imaginer comment repêcher ces enfants perdus.

Naz • de Ricardo Montserrat • adaptation et mise en scène Christophe Moyer • avec Henri Botte • production Culture Commune

photo © Jérôme Bernaert

Débat avec l'équipe artistique après chaque représentation.

Jean-Louis Trintignant dit les poèmes de ces âmes rétives que furent Jacques Prévert, Boris Vian, Robert Desnos. Il les a choisis. Il les sait par coeur et en distille les sucs avec une science si profonde de la musique, des soupirs, des silences qu'il est tel un instrumentiste, au côté de deux garçons magnifiques, Grégoire Korniluk au violoncelle, Daniel Mille, auteur de la partition délicate, à l'accordéon. C'est doux et tendre, sans mièvrerie aucune. C'est cruel souvent et vénéneux comme l'amour, la guerre, les disparitions.
Armelle Héliot, Le Figaro - oct 2010

Jean-Louis Trintignant est un fou de poésie, il ne cesse d'en lire, d'en réciter à ceux qui l'entourent. Pour nous faire partager sa passion, il a choisi trois poètes du 20e siècle, trois hommes épris de liberté, comme lui. À travers sa bouche, Prévert, Vian et Desnos disent la résistance et le combat,l'amour présent et celui qui s'en est allé, jouant avec les mots pour nous faire rire, où les brandissant comme des armes. Trintignant alterne les textes poignants et drôlissimes. Il ne les dit pas, il les vit, il les incarne, trouvant toujours un accord secret, intime, avec leur auteur aujourd'hui disparu. Son plaisir est contagieux. Un geste, une inflexion malicieuse ou triste suffit à nous emporter au pays des poètes, un pays plus profond, plus touchant et plus drôle que celui où nous avons l'habitude d'évoluer.
Gabor Rassov

Retrouvez Jean-Louis Trintignant dans Amour de Michael Haneke au cinéma Jean Renoir à Martigues du 1er au 6 novembre.
Les porteurs des cartes de fidélité Fleur de Sel ou Grain de Sel bénéficient toute l'année et sur tous les films du tarif de 4 € la séance au cinéma Jean Renoir !

Trois Poètes Libertaires : Prévert, Vian, Desnos • avec Jean-Louis Trintignant • Daniel Mille, accordéon & Grégoire Korniluk,
violoncelle • mise en scène Gabor Rassov • lumières Orazio Trotta

photo © Mark Laapåge

Dès leur arrivée sur scène en culotte courte, on sait que les quatre musiciens de ce groupe au nom percutant sont loin de l'image que l'on se fait des chanteurs pour enfants. Pas question ici de bêtifier les paroles ou de servir une musique édulcorée bien calibrée. L'humour et la dérision, basés sur le second degré, fonctionnent dès le départ et donnent le ton d'un concert décalé, participatif et résolument rock'n'roll. L'utilisation d'objets insolites comme instruments est ingénieuse, les costumes comme les chorégraphies sont surprenants et déclenchent de franches rigolades. Les intermèdes entre les chansons nous plongent dans des tranches de vie quotidienne. Tout le monde y trouve plaisir, à commencer par les artistes eux-mêmes qui partagent une belle complicité.
Une occasion unique de venir au concert avec ses enfants, à moins que ce ne soit le contraire...

site du ministère : http://www.ministeremagouille.fr/

Gagnez des place pour assister au spectacle grâce à Maritima info !

Ministère de la Jeunesse et de la Magouille • avec Bertrand Bouessay : Ministre du chant, de l'accordéon et de la guitare • François Athimon : Ministre de la guitare et du ballon de baudruche • Christophe Boisseau : Ministre de la batterie • Yann Moroux : Ministre de la basse • Jonathan Philippe : Ministre des affaires lumineuses • Vincent Galopin : Ministre des affaires sonores • mise en scène : Denis Athimon (Bob Théâtre) et M.J.M. • Secrétariat d'Etat aux Costumes : Les mamans des Ministres • produit par le Ministère de la Jeunesse et de la Magouille

photos : MJM Frédéric Betsch

Une idée de sortie pour les centres aérés durant les vacances de la Toussaint.

Nous vous proposons de venir avec vos groupes d'enfants (à partir de 6 ans) découvrir ce superbe groupe de rock rennais, plein d'énergie qui vous fera tous danser !

Pour compléter cette ouverture au spectacle vivant, des visites du théâtre peuvent être organisées à tout moment de l'année, sur réservation.

Réservation des billets auprès de Stéphanie de Cambourg au 04 42 49 00 27
ou par mail s.decambourg@theatre-des-salins.fr

Réservation pour la visite du théâtre Roland Rondini au 04 42 49 00 21
ou par mail r.rondini@theatre-des-salins.fr

Durant les vacances de la Toussaint, le CE INEOS a proposé aux enfants des salariés, une journée culturelle pour découvrir les différentes institutions culturelles de la ville dont le théâtre des Salins. Le matin, ils ont pu visiter l'envers du décor, en parcourant l'ensemble du bâtiment. Et l'après-midi,  ils ont assisté au concert intitulé "Ecoute ta mère et mange ton short" par le groupe MJM, qui a pris le temps de les rencontrer à l'issue du spectacle pour un moment d'échanges, de dédicaces et de découverte du plateau.

Pour toute organisation d'événement autour des spectacles, vous pouvez contacter Stéphanie de Cambourg, relations publiques avec les comités d'entreprises, les associations au 04 42 49 00 27 ou par mail : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

Du début à la fin de la démocratie ?

Jean-Claude Berutti, artiste associé au Théâtre des Salins, invite le public à une « veillée » placée sous le signe d'Averroès. Avec comme fil rouge
Pylade, une pièce écrite, en 1966, par Pasolini. Cette charge violente contre la société de consommation nourrira un échange entre le metteur en scène, l'essayiste Thierry Fabre et le psychanalyste et philosophe Jean-Pierre Lebrun.

Retrouvez Jean-Claude Berutti à La Seyne-sur-mer le 4 décembre pour une lecture de "La mort n'est que la mort si l'amour lui survit" de Jean-Pierre Siméon.

Les rencontres d'Averroès

Ils détournent à 12 les grands standards anglophones.
Les Franglaises est un spectacle mêlant humour, musique, théâtre et danse. Le principe est simple : représenter en français les plus grands tubes anglophones traduits de manière littérale et malicieuse, un peu à la façon actuelle des traductions automatiques d'internet, l'espièglerie en plus. Chaque chanson est accommodée à la sauce Tistics avec des arrangements vocaux originaux et des chorégraphies aussi soignées que décalées. Entre hommage et fine moquerie, les Tistics détournent la pop-culture pour nous offrir une revue théâtrale irresistible, intégrant le public, et faisant de ce spectacle hybride et débridé un vrai régal musical. L'occasion pour certains de découvrir la face cachée de ces chansons qui appartiennent à la culture mondiale, et pour tous de passer un moment convivial et jubilatoire. Les Tistics testent vos connaissances musicales et entendent bien égratigner quelques grands mythes au passage.

http://www.lestistics.com

spectacle de et interprété par les Tistics : Saliha Bala, Marsu Lacroix, Daphnée Papineau, Roxane Terramorsi, Quentin Bouissou, Yoni Dahan, William Garreau, Philippe Lenoble, Adrien Le Ray, PV Nova, Romain Piquet, Laurent Taïeb

Rover
France - Pop / Rock

Timothée dit Rover est depuis quelques semaines à la tête d'un trio (un bassiste et un batteur l'accompagnent) avec qui il prend la route pour donner des concerts intenses. À chaque show, le bouche-à-oreille enfle. Un frenchy qui a le rock'n'roll pour première langue? C'est tellement rare... Pas la peine d'attendre la reconnaissance venue de l'étranger pour célébrer son arrivée !

découvrez Rover : http://www.myspace.com/musicrover

Ottilie [B]
France - a cappella / électro

Ottilie tourne la cassette pour nous donner à ouïr sa face [B]... fragile et flottant dans ses contraires... Elle devient Ottilie [B] en incrustant à ses morceaux acoustiques une touche d'électro et travaille à son premier album avec de nouvelles compositions. Elle joue avec sa voix, joue avec les mots et marie la langue française au chant diphonique, inspiré des chants mongols, dans un univers sensuel et parfois cruel à la recherche de son propre équilibre, sur le fil de l'envie et au fil de l'eau.

découvrez Ottilie  : https://www.facebook.com/music.ottilieb

Rover - photo © Philippe Lebruman
Ottilie - photo © Olivier Ménart

Que s'est-il passé entre 17h et 18h14 dans la maison d'un commissaire de police située près de Valence en Espagne, quelques instants avant la fin d'une guerre qui piétina la République ? Quelle scène s'est jouée dans le salon ? Quel complot s'est tramé dans la chambre de la fille de la famille ? Qui a observé depuis le jardin ? Véritable cluedo inventif, enjoué et efficace, L'entêtement est une intrigue hilarante et intelligente menée tambour battant par des comédiens exceptionnels.

Écrite par le dramaturge argentin Raphaël Spregelburd, adaptée et mise en scène par les formidables et intrépides Marcial di Fonzo Bo et Élise Vigier, L'entêtement est le 7e péché capital inspiré du célèbre tableau de Jérôme Bosch. Il y est question de règlements de compte tant conjugaux que politiques, d'hystérie et d'exorcisme, d'otages à fusiller et de liste à récupérer, et de l'invention d'une langue censée éradiquer toutes les misères humaines. Grâce à une scénographie astucieuse directement inspirée du cinéma, le spectateur devient enquêteur ; il déjoue les fausses pistes, s'adapte à tous les rebondissements, apprivoise les excentricités linguistiques. Fable morale et politique, la pièce est un puzzle complexe dans lequel personne n'est ce qu'il paraît être.

Podcastez l'émission de France Inter "Downtown" du 23/11/11
La pièce est évoquée aux alentours de 40 min.

L'entêtement • de Rafaël Spregelburd • mise en scène Marcial Di Fonzo Bo et Elise Vigier • avec Judith Chemla, Jonathan Cohen, Marcial Di Fonzo Bo, Sol Espeche, Pierre Maillet, Felix Pons, Clément Sibony, Elise Vigier • Traduction Marcial Di Fonzo Bo et Guillermo Pisani • dramaturgie Guillermo Pisani • scénographie Yves Bernard • lumières Yves Bernard et Bruno Marsol • musique Etienne Bonhomme • costumes Pierre Canitrot • perruques et maquillages Cécile Kretschmar • production déléguée Théâtre des Lucioles, Rennes • coproduction Festival d'Avignon 2011, Théâtre de Nîmes, l'Hippodrome-scène nationale de Douai, Festival d'Automne à Paris, MAC Créteil, Théâtre du Beauvaisis-Beauvais, Le Maillon - Théâtre de Strasbourg-scène européenne, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - scène nationale, TGP - centre dramatique national de Saint-Denis, Festival delle Colline Torinesi CARTA BIANCA programme Alcotra coopération France-Italie, Institut français de Barcelone • avec le soutien du Festival GREC 2011 de Barcelone, du CENTQUATRE-Paris et de la société HighCo • Le Théâtre des Lucioles est soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général d'Ille-et-Vilaine et la ville de Rennes • L'Arche Editeur est l'agent théâtral du texte représenté • L'Entêtement est publié chez l'Arche Editeur.

photo © Christophe Raynaud de Lage

Les artistes de la compagnie interviendront dans des classes de collèges et lycées venant voir le spectacle afin de les sensibiliser à la mise en scène, aux thèmes abordés...

Renseignements auprès de Murielle Lluch : m.lluch@theatre-des-salins.fr
ou 04 42 49 00 20

Rencontrez avec les artistes à l'issue de chaque représentation.

Faire l'expérience d'une humanité aveuglante, éblouissante...assourdissante. Ne plus distinguer les corps pour qu'affleurent de ces masses en mouvement, des élans archaïques.
Avec Tragédie, Olivier Dubois, nous propulse dans une « sensation du monde » plus qu'une pièce chorégraphique. Le simple fait d'être homme ne fait pas Humanité, voilà la tragédie de notre existence. Car ce n'est que d'entre les corps, d'entre les pressions telluriques nées du pas de chacun et de par nos engagements conscients et volontaires que surgira cette humanité.
Surexposés dans leur nudité, pour mieux incarner cette évidente variation anatomique, neuf femmes et neuf hommes proposent un état de corps originel, une sollicitation de leur genre humain débarrassé des troubles historiques, sociologiques, psychologiques... et permettre in fine un choeur tel un chant/corps glorieux. Marcher, être redressé, faire face, tout d'abord par des allers et retours incessants - peripetiae d'un mouvement- puis par un martèlement du sol et ainsi refaire du pas le geste fondamental de leur volonté.
Tout comme Révolution, Olivier Dubois signe là une pièce manifeste, obsessionnelle, voire hypnotique où dans un mouvement de sac et de ressac, ces femmes et ces hommes se fondent, disparaissent ; le frottement de leurs engagements crée le fracas. Une faille s'ouvre et laisse entrevoir dans ce tumulte tellurique, la précieuse transcendance d'une communauté humaine.

"Par le chant et la danse, l'homme manifeste son appartenance à une communauté supérieure : il a désappris de marcher et de parler et, dansant, il est sur le point de s'envoler dans les airs. Ses gestes disent son ensorcellement. "
La naissance de la tragédie. Nietzsche

Renan Benyamina pour le Festival d'Avignon

site d'Olivier Dubois : http://olivierdubois.org/

Regarder l'interview d'Olivier Dubois par Le Grand Journal de Canal +

Tragédie • chorégraphie Olivier Dubois • création Festival d'Avignon 2012 • assistant à la création Cyril Accorsi • musique François Caffenne • création lumière Patrick Riou • régie générale François Michaudel • régie lumière Pauline Blouch • avec Benjamin Bertrand, Arnaud Boursain, Jorge More Calderon, Marie-Laure Caradec, Sylvain Decloitre, Marianne Descamps, Virginie Garcia, Karine Girard, Carole Gomes-Busnel, Inès Hernandez, Isabelle Kürzi, Sébastien Ledig, Filipe Lourenço, Thierry Micouin, Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sébastien Perrault, Sandra Savin.

production COD • coproduction Festival d'Avignon, L'Apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise, La Rose des vents Scène nationale Lille Métropole à Villeneuve d'Ascq, Le CENTQUATRE, Le Théâtre - Scène nationale de Mâcon, le Monaco Dance Forum / les Ballets de Monte Carlo, Malandain Ballet / Biarritz - Centre chorégraphique national d'Aquitaine et de Pyrénées Atlantiques, La communauté d'agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines - Le Prisme • la compagnie est soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile de France – Ministère de la Culture, au titre de l'aide à la compagnie chorégraphique, la Région Ile-de-France, le Conseil Général du Val d'Oise, la SPEDIDAM • La compagnie est en résidence à L'apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'OiseOlivier Dubois est artiste associé au CENTQUATRE - Paris.

photo © François Stemmer

Le 18 novembre de 14h à 17h, l'atelier de danse contemporaine animé par Olivier Dubois se déroulera dans le grand studio du Conservatoire de Martigues. Il est ouvert aux danseurs de niveaux intermédiaire à avancé.

Conditions d'inscriptions : 5 € le stage et une place au tarif détaxe de 10 € pour le spectacle.

Inscription possible auprès du Consevartoire ou du théâtre des Salins.

Renseignements auprès de Stéphanie de Cambourg : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

ou 04 42 49 00 27

Le concert est annulé pour des raisons de santé.
Pour vous faire rembourser vos billets, merci de contacter la billetterie au 04 42 49 02 00.

Pourquoi refaire une tournée, un autre concert ? Eh bien, à l'approche de l'anniversaire des 20 ans de la disparition de Serge, je me suis demandé pourquoi interpréter de nouveau Serge Gainsbourg sur scène, même si depuis Melody Nelson, depuis près de 40 ans, cela m'a toujours animée... Je me suis dit : qu'ai-je encore à offrir ?...
J'avais tout exploré auparavant, du Serge Gainsbourg pop à Arabesque, accompagnée d'un quatuor classique, de 14 ou 6 musiciens, d'une harpe, d'une boîte à rythme, de violons... Cette année d'autres ont proposé leur point de vue sur son oeuvre, ils ont présenté leur "Serge"... et j'ai remis ça de côté choisissant d'observer ce que faisaient les autres...
Puis il y a eu cette catastrophe au Japon d'une horreur incroyable, le tremblement de terre, le tsunami et puis les conséquences de l'horreur nucléaire, ce que nous même n'avons jamais vécu... (...) un peuple qui fuit pour survivre, des visages horrifiés de parents à la recherche de leurs enfants, un nombre incalculable de morts et de disparus...
Que faire ? Je connais ce peuple depuis 40 ans... J'ai alors pensé " vas-y, va leur dire qu'on pense à eux d'ici "... La seule chose que je pouvais leur offrir était un concert... Pour ce spectacle, Sachiko a alors trouvé les meilleurs musiciens japonais en quatre jours ! Je lui ai dit : "J'arrive à Tokyo". Nous étions vendredi et le lundi suivant j'y étais...
Quand Olivier Gluzman m'a demandé si je voulais faire des concerts pour Serge en Amérique, j'ai dit oui, MAIS avec ces mêmes musiciens japonais.
J'avais trouvé ma motivation... Nous arrivons... Serge Gainsbourg et Jane avec le Japon.
Jane Birkin

site de Jane Birkin : http://www.janebirkin.net/

Jane Birkin • Serge Gainsbourg & Jane via Japan • Jane Birkin, chant • Nobuyuki Nakajima, Piano et direction musicale • Hoshiko
Yamane, violon • Ichiro Onoe, batterie • Takuma Skamoto, trompette • production : Les Visiteurs du Soir.

photo © Michael C. Maiers

Génial inventeur d'une comédie d'un nouveau genre, Molière avec Le Bourgeois Gentilhomme, signe la plus accomplie des douze comédies-ballets qu'il écrira. Le thème commandé par le Roi qui souhaitait se moquer du peu de cas qu'un émissaire de « La Grande Porte » avait témoigné devant le faste de la Cour, est une turquerie. Et c'est merveille de voir comment Molière, malgré le poids de cette contrainte, fait jaillir autour de Monsieur Jourdain, la plus acérée, la plus franche et la plus libre de ses comédies. Quoi de plus éternel qu'un homme qui cherche à paraître un autre, à s'élever de sa condition, quitte à renier sa naissance et son milieu et ce bourgeois qui se rêve gentilhomme, est loin d'être un genre en voie de disparition. Le choix de François Morel dans le rôle titre, s'est imposé à moi comme une évidence. Sa force comique, toujours authentique et vraie, ses capacités de naïveté et d'étonnement, se glisseront à merveille dans l'étoffe de Monsieur Jourdain !
J'ai composé, autour de lui, une grande famille d'acteurs, de musiciens, danseurs et chanteurs ; ils seront plus de vingt complices à entraîner au bout de ses rêves et de sa folie, ce balourd enfantin qui se voulait un autre.
Catherine Hiegel

Le déploiement spectaculaire ne serait rien sans une interprétation à la hauteur de cette oeuvre irrésistible qui, même si on la connaît souvent très bien, continue d'étonner, de surprendre.
Le Figaro - 18 janvier 2012

François Morel est le centre brillant d'un spectacle qui ridiculise la culture snob et les aspirations bling-bling. Émouvant dans son désir d'apprendre, poète amoureux, candide dans ses rapports avec des professeurs arrogants et cruels, il est toujours drôle avec légèreté.
Télérama Sortir - 1er février 2012

Il y a quelque chose d'adolescent, de débridé dans ce “ Bourgeois ”. La troupe est jeune, enthousiaste et donne l'impression de vouloir faire la fête, de s'approprier cette “ comédie musicale ” hors d'âge pour se faire plaisir et faire plaisir au public-roi.
Les échos - 23 janvier 2012

Gagnez des place pour assister au spectacle grâce à Maritima info !

Le Bourgeois gentilhomme • une comédie-ballet de Molière et Jean-Baptiste Lully • mise en scène par Catherine Hiegel • avec François Morel et une troupe de 29 personnes (comédiens, musiciens, danseurs, chanteurs, techniciens) • décor Goury • costumes Patrice Cauchetier • lumières Dominique Borrini • chorégraphie Cécile Bon • direction musicale Benjamin Perrot • assistante à la mise en scène Natacha Garange • coiffures et maquillages Véronique Soulier-Nguyen • avec le soutien du Conseil Général des Bouches-du-Rhônes - CG 13

photo © Cosimo Mirco Magliocca © ATA

Jean-Claude Berutti metteur en scène, vous propose une lecture en amont du spectacle "Le bourgeois gentilhomme", intitulée "Le tombeau de Molière". Il évoquera notamment durant cette soirée, trois moments de la vie de la Troupe de Molière. Toutes choses que nous pouvons découvrir dans la lecture même des textes...

Le Tombeau de Molière On connaît bien l'écrivain, on subodore quel acteur il était, et on oublie souvent le chef de troupe... A travers mon expérience d'homme de théâtre et d'interprète de certaines de ses comédies ("Les fourberies de Scapin", "Le médecin malgré lui" et surtout "Le malade imaginaire"), je me suis raconté des histoires de la Troupe, que certains auteurs par ailleurs ont abordé avec talent (Boulgakov, Simon). Le propos de ces veillées est de raconter trois moments de la vie de la Troupe en fonction des pièces sus nommées que je connais le mieux, en m'attardant surtout sur la dernière que je viens de monter .Comment Molière aime ses acteurs, où en est-il dans sa relation orageuse avec sa femme? Et avec le Roi? Comment surmonte-t-il ses problèmes de santé? Toutes choses que nous pouvons découvrir dans la lecture même des textes... Jean-Claude Berutti

Cette lecture sera suivie d'un moment convivial autour d'une soupe et d'un verre de vin.

Soirée gratuite !

Réservation indispensable avant le 23 octobre à la billetterie au 40 42 49 02 00

Les salariés de la CMCAS d'Avignon et leurs familles feront le déplacement pour découvrir "Le bourgeois gentilhomme" avec François Morel mais également le théâtre des Salins.

Visite du théâtre, pique-nique dans la salle du bout de la nuit, puis spectacle avant de rentrer à Avignon.

Pour organiser vos soirées, réservation obligatoire auprès de Stéphanie de Cambourg : 04 42 49 00 27
ou par mail : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

À l'occasion du spectacle Le bourgeois gentilhomme, Le Théâtre des Salins, en collaboration avec le CG13, organise une sortie pour 2 X 50 personnes (collégiens et leur famille) des 13, 14, 15 & 16ème arrondissements de Marseille afin de découvrir le grand répertoire.

Génial inventeur d'une comédie d'un nouveau genre, Molière avec Le Bourgeois Gentilhomme, signe la plus accomplie des douze comédies-ballets qu'il écrira. Le thème commandé par le Roi qui souhaitait se moquer du peu de cas qu'un émissaire de « La Grande Porte » avait témoigné devant le faste de la Cour, est une turquerie. Et c'est merveille de voir comment Molière, malgré le poids de cette contrainte, fait jaillir autour de Monsieur Jourdain, la plus acérée, la plus franche et la plus libre de ses comédies. Quoi de plus éternel qu'un homme qui cherche à paraître un autre, à s'élever de sa condition, quitte à renier sa naissance et son milieu et ce bourgeois qui se rêve gentilhomme, est loin d'être un genre en voie de disparition. Le choix de François Morel dans le rôle titre, s'est imposé à moi comme une évidence. Sa force comique, toujours authentique et vraie, ses capacités de naïveté et d'étonnement, se glisseront à merveille dans l'étoffe de Monsieur Jourdain !
J'ai composé, autour de lui, une grande famille d'acteurs, de musiciens, danseurs et chanteurs ; ils seront plus de vingt complices à entraîner au bout de ses rêves et de sa folie, ce balourd enfantin qui se voulait un autre.
Catherine Hiegel

Le déploiement spectaculaire ne serait rien sans une interprétation à la hauteur de cette oeuvre irrésistible qui, même si on la connaît souvent très bien, continue d'étonner, de surprendre.
Le Figaro - 18 janvier 2012

François Morel est le centre brillant d'un spectacle qui ridiculise la culture snob et les aspirations bling-bling. Émouvant dans son désir d'apprendre, poète amoureux, candide dans ses rapports avec des professeurs arrogants et cruels, il est toujours drôle avec légèreté.
Télérama Sortir - 1er février 2012

Il y a quelque chose d'adolescent, de débridé dans ce “ Bourgeois ”. La troupe est jeune, enthousiaste et donne l'impression de vouloir faire la fête, de s'approprier cette “ comédie musicale ” hors d'âge pour se faire plaisir et faire plaisir au public-roi.
Les échos - 23 janvier 2012

Gagnez des place pour assister au spectacle grâce à Maritima info !

Le Bourgeois gentilhomme • une comédie-ballet de Molière et Jean-Baptiste Lully • mise en scène par Catherine Hiegel • avec François Morel et une troupe de 29 personnes (comédiens, musiciens, danseurs, chanteurs, techniciens) • décor Goury • costumes Patrice Cauchetier • lumières Dominique Borrini • chorégraphie Cécile Bon • direction musicale Benjamin Perrot • assistante à la mise en scène Natacha Garange • coiffures et maquillages Véronique Soulier-Nguyen • avec le soutien du Conseil Général des Bouches-du-Rhônes - CG 13

photo © Cosimo Mirco Magliocca © ATA

Jean-Claude Berutti metteur en scène, vous propose une lecture en amont du spectacle "Le bourgeois gentilhomme", intitulée "Le tombeau de Molière". Il évoquera notamment durant cette soirée, trois moments de la vie de la Troupe de Molière. Toutes choses que nous pouvons découvrir dans la lecture même des textes...

Le Tombeau de Molière On connaît bien l'écrivain, on subodore quel acteur il était, et on oublie souvent le chef de troupe... A travers mon expérience d'homme de théâtre et d'interprète de certaines de ses comédies ("Les fourberies de Scapin", "Le médecin malgré lui" et surtout "Le malade imaginaire"), je me suis raconté des histoires de la Troupe, que certains auteurs par ailleurs ont abordé avec talent (Boulgakov, Simon). Le propos de ces veillées est de raconter trois moments de la vie de la Troupe en fonction des pièces sus nommées que je connais le mieux, en m'attardant surtout sur la dernière que je viens de monter .Comment Molière aime ses acteurs, où en est-il dans sa relation orageuse avec sa femme? Et avec le Roi? Comment surmonte-t-il ses problèmes de santé? Toutes choses que nous pouvons découvrir dans la lecture même des textes... Jean-Claude Berutti

Cette lecture sera suivie d'un moment convivial autour d'une soupe et d'un verre de vin.

Soirée gratuite !

Réservation indispensable avant le 23 octobre à la billetterie au 40 42 49 02 00

Les salariés de la CMCAS d'Avignon et leurs familles feront le déplacement pour découvrir "Le bourgeois gentilhomme" avec François Morel mais également le théâtre des Salins.

Visite du théâtre, pique-nique dans la salle du bout de la nuit, puis spectacle avant de rentrer à Avignon.

Pour organiser vos soirées, réservation obligatoire auprès de Stéphanie de Cambourg : 04 42 49 00 27
ou par mail : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

À l'occasion du spectacle Le bourgeois gentilhomme, Le Théâtre des Salins, en collaboration avec le CG13, organise une sortie pour 2 X 50 personnes (collégiens et leur famille) des 13, 14, 15 & 16ème arrondissements de Marseille afin de découvrir le grand répertoire.

Le Théâtre des Salins célèbre cette année la période des fêtes avec un concert prestigieux. Pour la première fois à Martigues, les Musiciens du Louvre Grenoble livre un programme inoubliable avec des concerti et cantates de Bach. Ce grand musicien dont la musique nous transporte vers des sommets.

La formation créée et dirigée par Marc Minkowski s'est imposée comme l'un des meilleurs ensembles de musique baroque et classique sur la scène internationale, jouant même sur des instruments et dans le style de l'époque. Ici elle s'attache à un répertoire plus intimiste mais développe la même rigueur. Directeur musical et violon solo, Thibault Noally porte, avec l'excellence et l'exigence qui caractérise les Musiciens du Louvre Grenoble, une programmation mettant à l'honneur Johann Sebastian Bach. La talentueuse Delphine Galou prête sa voix, son agilité et sa grâce à ce répertoire d'exception.

site des musiciens du Louvre Grenoble : http://www.mdlg.net/

Florilège Bach • Les musiciens du Louvre Grenoble / direction Marc Minkowski • direction musicale et premier violon : Thibault Noally • violons 1 : Geneviève Staley-Bois, Claire Sottovia, Laurent Lagresle, Maria Papuzinska-Uss • violons 2 :  Mario Konaka, Alexandra Delcroix Vulcan, Agnieszka Rychlik, Alexandrine Caravassilis • altos : Nadine Davin, Joël Oechslin, Michel Renard • violoncelles : Pascal Gessi, Elisa Joglar • violone : Christian Staude • contrebasse : Clotilde Guyon • flûte : Florian Cousin • hautbois : Emmanuel Laporte • basson : David Douçot • clavecin : Francesco Corti

photos : portrait  © naïve • groupe © Julien Benhamou

Venez assister à un ciné-concert en lien avec le spectacle.
Le concert sera animé par les élèves de la classe de corde du Conservatoire de de Musique de Martigues

Informations auprès de Stéphanie De Cambourg : s.dcambourg@theatre-des-salins.fr
ou 04 42 49 00 27

Les élèves de la classe de cordes Conservatoire de Musique de Martigues assisteront à une répétition publique des Musiciens du Louvre.

Samedi 8 décembre de 17h à 18h30 dans la salle de spectacle des Salins.

Informations auprès de Stéphanie De Cambourg : s.decambourg@theatre-des-salins.fr
ou 04 42 49 00 27

C'est avant tout une voix inoubliable, un timbre chaud et cuivré qui envoûte le public. Térez Montcalm sort son cinquième album, Here's To You – Songs For Shirley Horn, un hommage à l'une des grandes dames du jazz. Un sacré défi pour cette artiste souvent comparée à Janis Joplin, Edith Piaf et Ella Fitzgerald.

Guitariste et chanteuse, la belle Québécoise est remarquée par le public et la presse, avec Voodoo en 2007 et Connection en 2009, pour son énergie héritée de sa culture tout aussi jazz que rock et funk. Fascinée par sa voix chaude et douce et son art de la ballade, Térez Montcalm s'empare avec bonheur du répertoire de Shirley Horn. Sans jamais se départir de sa sensualité ou de sa gouaille, elle perce tous les secrets de classe, d'élégance et de précision de cette grande interprète disparue en 2005.

Térez Montcalm sur myspace : http://www.myspace.com/montcalmterez

Térez Montcalm • Here's To You – Songs For Shirley Horn • Terez Montcalm, voix, guitare • Steve Williams, batterie • Jean-
Sébastien Williams, guitare • Christophe Wallemme, contrebasse •  Paul Lay, piano.

photo © Laurence Labat

Comités d'établissements ou groupes de personnes : vous souhaitez organiser un avant ou après spectacle autour d'un verre ou d'un buffet, contactez-nous.

La salle "Du bout de la nuit" peut être mise à votre disposition à cet effet.

Réservation obligatoire auprès de Stéphanie de Cambourg : 04 42 49 00 27
ou par mail : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

Dans un grand salon surréaliste, sans dedans ni dehors, sans frontières ou limites apparentes, quatre personnages timides et sensibles, que tout semble opposer, partagent une grande qualité : la curiosité ! Cachés dans de mystérieuses cabanes, ils se protègent mais ne peuvent s'empêcher de jouer, de se tester, de provoquer avec malice.

Les corps tendus ou tordus, un mât fuyant la verticale, des balles se jouant des principes établis, un diabolo farouche et un tissu étrangement vivant sont les instruments de leur rencontre. C'est un voyage... Qui amène les corps à se transformer, à l'aide de grandes robes. Autant de transformations qu'il y a de questions sur ce qu'ils sont, ce qu'ils aimeraient être, ce qui leur manque, ce qu'ils aiment... Avec une tendresse acrobate, le carré s'esquisse, se disloque, se redessine et s'envole... C'est complice. Curieux... et délicieux !

site de la compagnie : www.carrecurieux.be

Gagnez des place pour assister au spectacle grâce à Maritima info !

Le Carré Curieux • de et avec Luca Aeschlimann, Vladimir Coupri, Kenzo Tokuoka, Gert De Cooman • mise en scène Philippe
Vande Weghe • création et régie lumière Nicolas Diaz • régie son Alexis Dansin • scénographie et costumes Benoît Escrmelle & Aline Breucker • création musicale Mark Dehoux & Sofiane Remadna

• production Carré Curieux, Cirque Vivant !, Hajimé Asbl et Jakkedoe vzw. • coproduction Theater op de Markt / Maison de la Culture de Tournai, , Espace Catastrophe / Banquine asbl • réalisé avec l´aide du Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles - Service du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue et De Vlaamse Gemeenschap • avec le soutien de La Cascade / le C.A.R. / Latitude 50° /  l'E.S.A.C. /  les Halles de Schaerbeek / La Maison de la Culture Famenne-Ardenne, la Roseraie, La Maison du Cirque. • avec l'aide du Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles , Service du Cirque, des Arts Forains et des Arts de la Rue / Vlaamse Gemeebschap.

photos © Christophe Raynaud de Lage

Une rencontre est prévue avec les artistes à l'issue des deux représentations scolaires.

Venez assister à une séance d'échauffement !

Dans le cadre des journées Passeport 13, le Théâtre des Salins, en partenariat avec le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, organise une journée de découverte du cirque autour du spectacle "Le Carré Curieux".
Le vendredi 14 décembre, une classe de collégiens assistera à une séance d'échauffement de la compagnie puis au spectacle et enfin, rencontrera les artistes.

Réservé aux classes de collège en AS cirque.

Informations auprès de Murielle Lluch : m.lluch@theatre-des-salins.fr
ou Daphné Tréfeu : d.trefeu@theatre-des-salins.fr

Goûters à l'issue des représentations

Les ven 14, sam 15 et dim 16 déc, Noël des Comités d'établissements avec spectacle et goûter.
Les séances de 15 et 16 sont complètes, mais il reste des places pour le ven 14 déc • 19h.

Depuis 3 ans le théâtre des Salins propose aux comités d'établissements de venir avec leurs salariés fêter en famille l'"arbre de noël" avec un spectacle.

Moment de partage autour d'une programmation pour toute la famille qui pourra être suivi, à la demande, d'un goûter servi dans le hall (côté bar) ou dans notre salle du bout de la nuit, dans une ambiance chaleureuse et conviviale.

Jauge maximum de la salle : 580 personnes.
Salle du bout de la nuit : maximum 150 personnes debout, 80 assises.

Réservation obligatoire auprès de Stéphanie de Cambourg : 04 42 49 00 27
ou par mail : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

Dialogues ciselés autant qu'osés : Super heureux ! est une comédie jouissive qui pose sans en avoir l'air la question de l'amour et du couple au temps d'internet.
La Marseillaise - 30 nov 2011

[...] une pièce drôle et entraînante qui provoque souvent le rire, grâce aussi au talent magistral de ses deux comédiens.
La Provence- 6 déc 2011

Ils sont jeunes, seuls, rêvent de reconnaissance et... d'amour. Pas si simple de se livrer sans enjoliver le récit lorsqu'on a une vie simple et banale, pas si simple d'aimer et de se l'avouer. Créée aux Salins la saison dernière, cette petite comédie tendre et drôle, mise en scène par notre artiste associé, a remporté un franc succès auprès du public. Elle sera au bout de la nuit... pour deux soirées avant de “ monter ” à Paris.

Elle et Lui sont voisins de palier et ne se connaissent pas. Ils ont vingt cinq ans environ. Lui l'a repérée dans le couloir et vient frapper chez Elle... Si elle pouvait lui rendre un petit service : il a besoin d'urgence d'un préservatif. Elle le lui offrira de bon coeur mais de mauvaise grâce. C'est ainsi que commence Super heureux !, comédie contemporaine délicieusement déjantée qui pose la question de l'amour et du couple, de l'image toute puissante et de la communication tous azimuts.

Super heureux ! sera repris aux Déchargeurs à Paris, entre le 26 février et le 27 mars 2013.

Super heureux ! • de Silke Hassler • mise en scène Jean Claude Berutti • traduction Silvia-Berutti-Ronell et Jean-Claude Berutti
• assistante à la mise en scène Alix F. Pittaluga • lumières Olivier Duval • avec Julie Delille et Vincent Dedienne • coproduction
Compagnie Jean-Claude Berutti / Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues

photo © Michel Guillerot

Pour se retrouver entre collègues dans une ambiance détendue et conviviale, un salarié de Naphtachimie a eu l'idée de proposer aux personnes de son service, une sortie théâtre.

A l'issue du spectacle, ils dégusteront un buffet en passant par une petite visite du théâtre.

Pour organiser vos soirées, réservation obligatoire auprès de Stéphanie de Cambourg : 04 42 49 00 27
ou par mail : s.decambourg@theatre-des-salins.fr

New York, 1964. Un jeune homme, le Rouquin, le grand frère “ génial ” vient de se suicider, laissant ses proches dans le désarroi le plus total. Alors que sa famille interroge sa mémoire et essaie de combler le vide avec des mots, son spectre vient les hanter. Tableau d'une Amérique angoissée à la veille de la guerre du Vietnam, la pièce sonne tel un combat où chacun s'efforce de donner un sens à la violence inéluctable.

Ce rapport à la guerre, celle du Vietnam, est sans doute la raison essentielle pour laquelle j'ai envie de monter cette pièce aujourd'hui, comme un calque qu'on replacerait sur notre époque pour mettre en évidence les décalages. Les jeunes d'aujourd'hui sont fascinés par la génération "Flower Power" dont ils arborent les icônes mais dans une époque résolument va-t-en guerre et patriotique, que peut-il en être de ces slogans ? Comment résonne aujourd'hui l'univers de cette époque, ses musiques, ses couleurs, son pacifisme, sa révolte ? Comme souvent chez Koltès, l'humour – qu'il aimait tant - côtoie les larmes, la comédie côtoie la tragédie. Un ton qui ferait penser à un Tchekhov contemporain. Un équilibre de jeu entre distance et engagement total, entre impudeur et auto-ironie. Un équilibre, oui, c'est bien le mot ; les personnages de Sallinger sont des funambules au bord du vide, au bord du pont, sur la crête du mausolée pour rejoindre les oiseaux qui les survolent ou s'écraser au sol comme le fait plusieurs fois le Rouquin. Une belle métaphore de notre vie, en équilibre, sur le fil...
Catherine Marnas

L'oeuvre de Salinger n'a rien de théâtral : c'est un objet littéraire, bien construit pour être lu, - mais il y a, en cela et en faisant partie, le drôle d'air avec lequel il le montre, le ton qu'il prend pour dire tout cela - et c'est ce ton-là qui est théâtral.
Une "adaptation" de la longue histoire de famille que raconte Salinger, c'est un projet absurde. Tenter de porter sur scène ce drôle d'air qui fait de cette histoire quelque chose de profondément poétique, c'est un beau sujet de spectacle, c'est comme si, en réalité, l'oeuvre de Salinger était un morceau de littérature dont parle un comédien. (...)
Bernard-Marie Koltès,
extrait des programmes du Nova Théâtre à Lyon, 18 oct 1977 et 21 mars 1978

site de la compagnie : www.parnas.fr

Sallinger • de Bernard-Marie Koltès • mise en scène Catherine Marnas • assistant à la mise en scène Julien Duval • scénographie Carlos Calvo • lumières Michel Theuil • création sonore Madame Miniature, Lucas Lelièvre • costumes Dominique Fabrègue assistée de Édith Traverso • fabrication costumes et décor ateliers du TNS • avec Muriel Inès Amat, Marie Desgranges, Fred Cacheux, Antoine Hamel, Franck Manzoni, Olivier Pauls, Cécile Péricone, Bénédicte Simon
• coproduction Théâtre National de Strasbourg, Compagnie dramatique Parnas • soutien en production Théâtres en Dracénie, Draguignan.

photo © Pierre Grosbois

Rencontrez les artistes après la représentation.

L'homme, l'arbre, la pierre sont faits d'une matière fluide en évolution constante, modelée par le temps. De la même manière que l'enfant grandit et se reproduit un jour, l'arbre se renforce jour après jour pour finalement laisser sa place, la montagne s'effrite pour devenir sable.

C'est dans la terre que tout commence et recommence à l'infini. Sous une forme légère et astucieuse le spectacle exprime cette notion de temps qui passe et fait grandir toutes choses. Par petites touches dansées, chantées, le décor se construit sous les yeux émerveillés des enfants. Pas question de leur imposer des idées toutes faites, mais plutôt de les accompagner dans cette découverte du cycle de la vie.

site de la compagnie : http://www.piccolavelocita.com/

Jeune Pousse • Compagnie Piccola Velocita • mise en scène Adriana Alosi, Louisa Amouche, Hélène Dattler • chorégraphie et interprétation: Adriana Alosi et Louisa Amouche • texte France Cayet • scénographie Hélène Dattler • création musicale Jean-Christophe Defer • création lumière Vincent Guibal et Salvatore Casillo • construction décor François Torresani, Guy Strimon, Julie Dubois, réalisation de l'arbre • création chapeau Virginie Breger • régie Vincent Guibal, Salvatore Casillo

• en coproduction avec le théâtre de Fos-sur-Mer - Scènes et Cinés Ouest-Provence • avec le soutien du Système Friche Théâtre et du Théâtre de
Lenche, Marseille.

Nous construisons des parcours d'expérimentations artistiques en nous appuyant sur la présence d'artistes invités mais aussi en collaborant avec les structures culturelles de la ville.

Ainsi, en amont du spectacle,  quatre classes d'écoles maternelles ont suivi des ateliers de mouvement et des ateliers d'arts plastiques sous la houlette de la compagnie Piccola velocità.

Puis, après avoir vu le spectacle, quatre classes d'écoles élémentaires suivront à leurs tours des ateliers d'arts plastiques sur la thématique « L'arbre et le paysage ». Ces interventions seront réalisées par le service patrimoine de la ville. L'idée est de poursuivre la réflexion lors d'une animation en classe, de créer un temps d'échange autour de l'arbre, du paysage,  de l'histoire du lieu et la place de la nature dans la ville.

Ces ateliers ont eu lieu les 14 et 15 janvier dans les écoles maternelles (Lucien Toulmond et Louise Michet) et auront lieu les 7 et 12 février dans les écoles élémentaires (Robert Desnos et Lucien Toulmond)

Informations auprès de Murielle Lluch : m.lluch@theatre-des-salins.fr
ou Roland Rondini : r.rondini@theatre-des-salins.fr

Nous construisons des parcours d'expérimentations artistiques en nous appuyant sur la présence d'artistes invités mais aussi en collaborant avec les structures culturelles de la ville.

Ainsi, en amont du spectacle,  quatre classes d'écoles maternelles ont suivi des ateliers de mouvement et des ateliers d'arts plastiques sous la houlette de la compagnie Piccola velocità.

Puis, après avoir vu le spectacle, quatre classes d'écoles élémentaires suivront à leurs tours des ateliers d'arts plastiques sur la thématique « L'arbre et le paysage ». Ces interventions seront réalisées par le service patrimoine de la ville. L'idée est de poursuivre la réflexion lors d'une animation en classe, de créer un temps d'échange autour de l'arbre, du paysage,  de l'histoire du lieu et la place de la nature dans la ville.

Ces ateliers ont eu lieu les 14 et 15 janvier dans les écoles maternelles (Lucien Toulmond et Louise Michet) et auront lieu les 7 et 12 février dans les écoles élémentaires (Robert Desnos et Lucien Toulmond)

Informations auprès de Murielle Lluch : m.lluch@theatre-des-salins.fr
ou Roland Rondini : r.rondini@theatre-des-salins.fr

Pour assurer son salut, Sophia Aram s'est convertie aux trois grandes religions monothéistes. Elle nous promène dans le monde délirant de la foi. Un monde dans lequel Dieu est le chef de l'homme et l'homme le chef... de la femme.

De la Création à l'Apocalypse, Sophia Aram revisite les textes. Convaincue que la religion est d'abord une véritable tragédie pour l'humanité, elle la considère également comme un très bon sujet de spectacle... comique. Tous les ingrédients sont réunis. Il y a des prédicateurs racontant des histoires à dormir debout, des personnages fantastiques dotés de supers pouvoirs et des gens pour faire semblant d'y croire.

Un spectacle déconseillé aux personnes plaçant leur foi au-dessus de leur sens de l'humour !

site de Sophia Aram : http://sophia-aram.com/

Sophia Aram • Crise de foi • écrit et mis en scène Sophia Aram et Benoît Cambillard • interprète Sophia Aram • musique Raphaël
Elig • lumière Julien Barrillet

photo Franck Gangemi

En juillet 99, Philippe Caubère donnait sur la plage de Carro, à la tombée du jour, une lecture de ce texte d'André Suarès. Le Théâtre des Salins retrouve avec plaisir ce grand comédien, amoureux des mots et de Marseille, avec la version théâtrale de Marsiho, créée cet été en Avignon.

Marsiho (nom provençal de Marseille) date de l'année de création du Marius de Pagnol (qui semble s'en être pas mal inspiré ! ) C'est une peinture extraordinaire, très moderne, du Marseille des années trente. Il donne de la ville une idée et une image très différentes de celles qui courent ordinairement et surtout actuellement. Je n'ai d'ailleurs pas très envie d'écrire : “ une “ image, car ce texte en est rempli, gorgé, presque saturé. Et parce que quand on parle d' “ image ” aujourd'hui, on parle en fait d'apparence, de “ look “ ou de prestige. Il s'agira là au contraire d'images vraies, bien plus vraies encore que celles que nous offrirait n'importe quel film ou documentaire ; ces images que seuls le roman, le théâtre ou les rêves savent fabriquer dans notre imagination par la seule force du texte, du jeu et de la suggestion. Le spectacle que je vais réaliser aura quelque chose à voir, je l'espère, et tout paradoxe assumé puisqu'il s'agit de cinéma, avec le Roma de Fellini. Un dialogue avec la ville, plein de rage, d'adoration ; de ressentiment aussi, de fureurs même, comme d'enthousiasme et d'admiration. Une véritable empoignade que seules nos mères, nos amoureuses ou le pays natal peuvent nous inspirer. Je ressens la nécessité vitale, presque organique de jouer ce texte, afin de retrouver quelqu'un qui me fonda tout autant que ma mère ou Ariane : mon père. Pour moi ce texte parle de lui et de ma famille paternelle qui joua dans l'histoire économique de Marseille du début du siècle un rôle non négligeable. J'ai envie, besoin de les retrouver, de les partager.
Philippe Caubère

site de Philippe Caubère : http://www.philippecaubere.fr/

En lien avec ce spectacle, le cinéma Jean Renoir de Martigues proposera les 19 et 22 janvier la projection du film "En plein Caubère" d'Anne-Laure Brénéhol. Pour plus de rensignements, consultez le blog du cinéma : http://cinemajeanrenoir.blogspot.fr/

Marsiho • texte d'André Suarès • adapation et mise en scène Philippe Caubère • production : Véronique Coquet pour La Comédie Nouvelle

photo © Michèle Laurent

Rock is my rock... Pour moi, le rock est fondamental, viscéral, il m'a construit en tant qu'individu avant même d'influencer mon travail artistique.
Michael Clark

Chorégraphe culte de la scène londonienne, Michael Clark est rarement invité en France. Son travail intègre son goût pour la danse classique mêlé à une sensibilité contemporaine plus complexe, embrassant vertu et vice, abandon et contrôle, grâce et embarras.

Construit principalement sur la musique de David Bowie et de ses collaborateurs majeurs tels que Lou Reed, Brian Eno et leurs influences, come, been and gone allie les codes du ballet classique, de la danse contemporaine, de la mode, de la musique pop et du visual art. Clin d'oeil aux années 70, c'est toute une génération que peint Michael Clark à travers les tableaux successifs de come, been and gone : celle du refus d'un monde rigide, de la revendication de la jouissance et de l'utopie, de la drogue, de la jeunesse ou encore de la révolte.

site de la compagnie : http://www.michaelclarkcompany.com/

come, been and gone • Michael Clark Company • directeur artistique Michael Clark • producteur executif Branislav Henselmann • producteur administratif Jo Stendall • administrateur Chloe Seddon • projets spéciaux et documentation artistique Ellen Van Schuylenburch • assistant administratif Patrick Shier • lumières Charles Atlas • design sonore Andy Pink • vidéo Tyrone Lebon • photo Jake Walters • PR Charles McDonald • coproduit par Dance Umbrella, barbicanbite09, Michael Clark Company, Edinburgh International Festival, Grand Théâtre du Luxembourg et La Maison des Arts de Créteil.

photos © Jake Walters

Ce stage de danse contemporaine animé par Melissa Hetherington, danseuse de la compagnie, est ouvert aux danseurs de niveaux confirmés ayant + de 16 ans. 
Conditions d'inscription : 10 €  le stage + une place au tarif détaxe (10 € ) pour le spectacle come, been and gone.

Inscription au théâtre des Salins :  04 42 49 02 00 ou par mail billetterie@theatre-des-salins.fr

Amis de longue date, les créateurs du Petit Théâtre Baraque et du cirque Trottola, tous deux ardents bâtisseurs de l'absurde, se retrouvent le temps d'un projet, et nous plongent au coeur d'un monde forain, de ses mythes et de ses peurs ancestrales. À l'intérieur d'une sorte d'arène entourée d'un gradin à forte pente, l'équipe de voltigeurs burlesques va se confronter au théâtre expressionniste de Branlo et Nigloo, un théâtre d'apparition fait de pantins, de décors peints et d'arnaques lumineuses. Ici, il sera question de corps virevoltant, de conciliabules, de défis clownesques, de bêtes de foire encerclées et de mise à mort. Quand l'arène vous tient, l'échappatoire est inutile...

site du cirque Trottola : http://www.cirque-trottola.org/

Matamore • Par Cirque Trottola et Petit Théâtre Baraque • Avec Nigloo, Titoune, Bonaventure, Branlotin et Mads • Production Cirque Trottola, Petit Théâtre Baraque • Coproduction Scène Nationale d'Albi, Scène Nationale de Besançon, le Sirque / Pôle National des Arts du Cirque de Nexon Limousin, Carré Magique Lannion Trégor / Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, Pronomade(s) en Haute Garonne / Centre National des Arts de la Rue, Agora / Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac, Marseille-Provence 2013 Capital européenne de la Culture / Théâtre d'Arles / Scène Conventionnée pour des Ecritures d'aujourd'hui, CIRCa / Pôle National des Arts du Cirque Auch Gers Midi Pyrénées, La Verrerie d'Ales / Pôle National des Arts du Cirque Languedoc Roussillon, Cirque-Théâtre d'Elbeuf / Pôle National des Arts du Cirque Haute- Normandie, Les Treize Arches / Brive. Avec le soutien de : La Cascade / Pôle national des Arts du Clown et du Cirque Bourg Saint Andéol, festival d'Alba la Romaine. Subventions : Ministère de la Culture / aide à la création DGCA, Drac Rhône Alpes / aide au projet, Région Rhône Alpes et Département de la Drome

visuel © DR

Un enfant de sept ans est assis, grognon, devant ses devoirs. Puni par sa mère, il se met en colère et se jette sur tout ce qu'il trouve. Il casse, déchire, arrache, malmène des animaux. Épuisé, il se laisse tomber dans un fauteuil... mais celui-ci recule. La magie entre en scène : les objets et les animaux s'animent, menacent puis se jettent sur l'enfant. Terrorisé et honteux, il soigne un petit écureuil blessé avant de s'évanouir. Prises de regret, les créatures lui pardonnent et le ramènent à sa maman. Composée en deux parties, cette oeuvre écrite sur un livret de Colette, est la seconde et dernière fantaisie lyrique de Ravel. C'est l'une des plus grandes réussites du compositeur qui raconte, avec lyrisme et humour, le monde de l'enfance. Didier Puntos en a écrit une adaptation pour piano à quatre mains, flûte, violoncelle et double quatuor vocal qui a été créée lors du dernier Festival d'Aix.

Un service d'accueil des tout-petits (3 à 6 ans) est organisé à l'occasion de ce spectacle pour vous permettre d'y assister avec vos plus grands enfants. Pour en savoir plus, cliquez sur l'onglet... "en savoir plus".

L'Enfant et les sortilèges • Maurice Ravel • livret de Colette • version de chambre de Didier Puntos • direction musicale Didier Puntos • mise en scène Arnaud Meunier • décors Damien Caille-Perret • costumes Anne Autran • lumières Philippe Berthomé • avec Chloé Briot, Mercedes Arcuri, Claudia Galli, Madjouline Zerari, Eve-Maud Hubeaux, Valerio Contaldo, Christophe Gay, Jean Gabriel Saint Martin • flûte, Anne-Lise Teruel • violoncelle, William Imbert • piano à quatre mains, Michalis Boliakis, Didier Puntos • nouvelle production du Festival d'Aix-en-Provence et de l'Académie européenne de musique • en coproduction avec le Théâtre du Jeu de Paume et l'Opéra de Dijon.

illustration © dr

Le directeur musical Didier Puntos, se rendra au collège Matraja de sausset-les-Pins afin de rencontrer une classe de 5ème en "projet théâtre".

Il leur fera découvrir le monde lyrique mais également, comment le metteur en scène Arnaud Menier et lui même, ont bâti cette création. Rapport entre mise en scène et adaptation musicale.

Informations Murielle Lluch : m.lluch@theatre-des-salins.fr / 04 42 49 00 20

Une sélection d'ouvrages en lien avec le spectacle proposée par la Médiathèque de Martigues sera installée dans le hall de la Médiathèque.

Les dumistes du Conservatoire de musique de Martigues ont animé des ateliers musique autour de l'oeuvre dans certaines classes primaires de Martigues venant voir le spectacle.

Informations  Roland Rondini : r.rondini@theatre-des-salins.fr / 04 42 49 00 21

Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation.

Nouveauté cette saison :
Bonne nouvelle pour les parents : un service d'accueil pour les tout-petits (de 3 à 6 ans) au théâtre lors de certains spectacles dont L'enfant et les sortilèges. Mis en place par le Service de la petite enfance de la Ville de Martgues, cet accueil sera mis en place jusqu'à 1 heure avant le début de la représentation. Ce spectacle débutant à 20h30, l'accueil des enfants sera possible à partir de 19h30.

À noter
• La Ville de Martigues met à votre disposition deux ou trois agents du Service Petite Enfance afin
d'accueillir au sein du théâtre, vos enfants les plus petits, dans des conditions respectant leur individualité.
• Des activités adaptées à l'âge des enfants leur seront proposées gracieusement durant cet accueil (jeux, comptines, dessins, temps libre... ).
• Un repas froid - fourni par les parents - transporté dans un sac isotherme et les préparations
(isolées les unes des autres) devront être étiquetées au nom de l'enfant.
• SEULES LES DENREES FOURNIES PAR LES FAMILLES SERONT DISTRIBUEES AUX
ENFANTS.
• Des recettes faciles à réaliser, proposées par la diététicienne du Service Petite Enfance sont à votre disposition à l'accueil du Théâtre ou à celui du Service Petite Enfance (rez-de-chaussée de l'Hôtel de Ville).
• Les doudous, les sucettes ou tout autre objet transitionnel sont les bienvenus.
• Les parents pourront être sollicités à tout moment si la situation le nécessite (pleurs importants,
fièvre...).

Ce service sera également disponible sur le spectacle La Barbe Bleue, le 13 avril.


inscription obligatoire avant le 25 janvier

Renseignements et inscription
04 42 49 02 00 ou 04 42 49 00 20

Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation.

Drôle d'histoire que celle vécue par Hiroshi, architecte de 48 ans, étranger à sa vie et à sa famille. En prenant le mauvais train ce matin-là, il ignore encore qu'il va réaliser un véritable voyage dans le temps. Dorian Rossel adapte le célèbre album de Jirô Taniguchi, manga le plus vendu au monde, et réalise une prouesse théâtrale, un moment suspendu et vibrant d'une large palette d'émotions, à partager en famille.

Qui n'a jamais rêvé d'avoir à nouveau 14 ans ? De revoir ce premier amour qui intimidait tant ? De retrouver une famille heureuse, juste avant le départ brutal et incompréhensible d'un père ? Hiroshi a la chance incroyable de pouvoir revivre, avec sa conscience et son expérience d'adulte, ce moment de la vie où tout est encore possible. L'émotion brute issue de la confrontation entre cet homme et l'enfant qu'il a été est portée par la douce mélancolie de la musique de Patricia Bosshard jouée depuis les coulisses. Et aussitôt bousculée par l'évocation enlevée et cocasse, colorée et joyeuse voulue par Dorian Rossel. Allongés sur un sol de gazon, couchés sur un lit dressé à la verticale, jouant tous les personnages, de la grand-mère au professeur en passant par le chien, les comédiens de Quartier Lointain endossent chaque rôle successivement, voire simultanément. Avec délicatesse et délectation, ils tracent le chemin d'une réconciliation intime. Celle d'un homme qui tente de remodeler son histoire et finit par comprendre que son passé a le pouvoir de changer le présent.

site du metteur en scène : http://www.dorianrossel.com/

Quartier Lointain • Quartier lointain Adapté du manga de Jirô Taniguchi, publié en 1998 par Shogakukan Inc, Editions Castermann • mise en scène Dorian Rossel • collaboration artistique Delphine Lanza • scénographie Sylvie Kleiber • dramaturgie Carine Corajoud • musique originale Patricia Bosshard & Anne Gillot • lumière Bastien Depierre • costumes Barbara Thonney • assistante costumes Nicole Conus • vidéo Jean-Luc Marchina • assistante mise en scène Laure Bourgknecht • adaptation Carine Corajoud, Delphine Lanza, Dorian Rossel • coordinatrice de production Muriel Maggos • avec Rodolphe Dekowski, Mathieu Delmonté, Xavier Fernadez-Cavada, Karim Kadjar, Delphine Lanza, Elodie Weber, Patricia Bosshard & Anne Gillot • régie générale Félix Dorsaz • régie lumière Farid Deghou • régie son Denis Hartmann • administration de tournée Déborah Duvignaud • production déléguée Théâtre de Vidy-Lausanne • coproduction Comédie de Genève, Cie STT, Arsenic • avec le soutien de Ville de Lausanne / Pro Helvetia- Fondation suisse pour la culture / Département de l'Instruction publique de l'Etat de Genève / Ville de Genève / Loterie Romande

photo © Delcurtomario@gmail.com

Une table thématique autour de l'oeuvre de Taniguchi et une sélection de manga autour du souvenir et de l'enfance sera proposée par la Médiathèque de Martigues. 

Quelques jours après la programmation de "Quartier lointain", la médiathèque propose un comité lecture spécial Jirô Taniguchi. Présentation de l'auteur à travers une sélection de mangas liés aux souvenirs d'enfance.

Informations : médiathèque Louis Aragon - 04 42 80 27 97 - www.mediatheque-martigues.fr

Le Collectif AOC ose un cirque contemporain qui empoigne l'époque au corps à corps. Mât chinois, trapèze, jonglage, trampoline, bascule, banquine, corde lisse ou encore acrobatie, les disciplines se croisent avec invention sur des rythmes rock ou jazz, mélancoliques ou ombrageux, de la musique jouée à même la piste par Jules Beckman.

Une création grave et saisissante. Autochtone claque comme un coup de semonce. Rendus par l'urgence, les artistes transcendent les techniques de leurs agrès et manient le langage circassien, toujours aussi virtuose et puissant, comme autant de métaphores concrètes de la menace totalitaire qui guette l'humain.

site du collectif AOC : http://www.collectifaoc.com/

AUTOCHTONE • Collectif AOC • Chorégraphie Karin Vyncke • Avec Jules Beckman (musicien), Jonathan Gagneux (portés acrobatiques), Chloé Duvauchel (comédienne), Gaëtan Levêque (trampoline), Fernando Melki (portés acrobatiques), Marc Pareti (trapèze), Marlène Rubinelli Giordano (trapèze), Fanny Soriano (corde aérienne), Fabian Wixe (mât chinois) • Composition musicale : Bertrand Landhauser et Jules Beckman • Création lumières : Emma Juliard • Création costumes : Montserrat Casanova, Melinda Mouslim, Marleen Rocher, Marie Courdavault • Scénographie : Gabriel Burnod • Construction : Olivier Célier • Directeur technique : Eric Proust • Régie Lumière : Olivier Duris • Régie son : Jean Paul Peyrat • coproductions Circuits, scène conventionnée pour les Arts du Cirque - Auch - Gers - Midi-Pyrénées, L'Equinoxe scène nationale de Châteauroux, l'Agora scène conventionnée de Boulazac, Le Sirque/ pôle cirque de Nexon en Limousin, La Verrerie d'Alès en Cévennes/pôle cirque Région Languedoc Roussillon, Espace cirque/scène conventionnée d'Antony.

photo © Stéphane Gaillochon

Tant d'années après sa mort, un pan de l'oeuvre de Jacques Prévert, peut-être le plus fort, reste méconnu du grand public. C'est le Prévert insoumis, révolté, le Prévert qui décrit avec tant de vitalité son incompréhension du monde qui l'entoure. Plébiscité par le public, la critique et les médias, Frédéric Nevchehirlian revient aux Salins avec ce magnifique concert, créé sur le grand plateau en avril 2010 dans une première version.

À l'occasion du documentaire Jacques Prévert, Paroles d'un insoumis, réalisé par Camille Clavel pour France 5, Nevchehirlian met en musique Tentative de description d'un dîner de tête à Paris-France. C'est une révélation. La langue de Prévert trouve dans la voix de Frédéric un écho et une modernité insoupçonnés. Eugénie Bachelot-Prévert, petite fille du poète, ne s'y trompe pas, convaincue par l'interprétation et la mise en musique de Nevchehirlian, elle lui propose de poursuivre le travail en lui ouvrant le catalogue des textes qui n'avaient pas fait l'objet d'une orchestration, dont certains inédits. Un Prévert intime et engagé, insoumis et amoureux, mis en musique dans une veine folk et rock lo-fi. Du texte déclamé à la chanson, la langue de Prévert résonne dans la voix de Nevchehirlian avec une actualité provocante.

Nevchehirlian sur myspace : http://www.myspace.com/nevchehirlian
son site : http://www.nevchehirlian.com/

Le soleil brille pour tout le monde ? • textes de Jacques Prévert et musiques de Nevchehirlian • Frédéric Nevchehirlian musique, voix, guitare, sampling • Julien Lefèvre violoncelle, guitare, toy-piano, choeur • Gildas Etevenard batterie, xylophone, choeur • Stéphane Paulin ingénieur son • Olivier Duval régisseur lumières • mise en scène Frédéric Nevchehirlian avec la collaboration de Patrick Laffont et Christophe Mali • coproduction Agence Internexterne, Théâtre des Salins/scène nationale de Martigues.

photo © DR

Tout se passe dans un music-hall, au bord de la mer, vers la fin de la guerre... C'est soirée de gala en l'honneur des "absents", et les femmes vont mener la danse ! Le nouveau spectacle choral de Gilles Defacque, avec l'équipe de Mignon Palace : comédiens, circassiens, l'Orchestre de Tire-Laine et des nouveaux venus européens. Gilles Defacque propose un nouveau voyage à travers le temps, une façon d'autobiographie pour lui, une façon à partager avec une autre génération. Un hier-aujourd'hui, "un cirque extime", comme emprunté à un poète. Ça jouera à jouer, comme les frères Marx, sur fond de mélodrame plus vrai que vrai - comment répondre à l'angoisse du monde ? Et se donnera alors un cirque halluciné, gai, tendre et désespéré à la fois...

site du prato : http://www.leprato.fr

avec Gilles Defacque (l'auteur) Jacques Motte, Stéphanie Petit,  Tiphaine Raffier, Séverine Ragaigne,  Céline Valette (jeu + corde volante)  Pauline Schoenhals (jeu + mât chinois),  Antoni Ambroziewicz (jeu + vélo),  Augusts Dakteris (jeu + sangles),  Ariadna Gilabert (corde lisse, anneau)  • L'orchestre du Tire-Laine Arnaud Van Lancker, Benoît Sauvage,  Yann Denèque, Fred Tétaert  • création musicale Arnaud Van Lancker • scénographie Gilles Defacque & Stéphane Babi-Aubert • création lumière Stéphane Babi-Aubert • costumes Marie Meyer • assistante Marie-Laure Baudain • regard chorégraphique Cyril Vialon • régie générale Vincent Maire • régie accroches Fred Sintomer • régie plateau Jérémy Liefooghe • régie son et image Sébastien Leman • habilleuse Dany Cornillie • apprentie technicienne Alix Weugue 

une production PRATO 2013 • coproduction Le Bateau Feu Scène nationale de Dunkerque / Le Théâtre des Salins, Scène nationale de Martigues et  Marseille-Provence 2013 / Le Cirque Jules Verne Pôle national des arts du cirque à Amiens / Le Théâtre du Nord Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord Pas-de-Calais / La Brèche Pôle national des arts du cirque à Cherbourg Lighthouse Poole's Centre for the arts – Poole (GB) • L'apport en coproduction du Cirque Jules Verne d'Amiens, de La brèche à Cherbourg et de Lighthouse à Poole se fait dans le cadre du projet PASS-Circus Channel, projet sélectionné dans le cadre du programme européen de coopération transfrontalière INTERREG IVA France (Manche) - Angleterre, cofinancé par le FEDER. Cette création fera l'objet d'une édition pédagogique dans la collection ”Pièce (dé)montée” (Scérén – CNDP – CRDP)

A l'occasion de sa nouvelle création "Soirée de gala", finalisée au théâtre des Salins , Gilles Defacque metteur en scène ouvrira ses dernières répétitions au public. Un groupe en provenance des maisons de quartiers de Martigues ainsi que des adolescents de "13 en partage" du Conseil général, viendront assister à ce moment de travail et pourront s'entretenir avec les artistes présents et découvrir l'exposition "Journal d'un quelqu'un" réalisé par Gilles Defacque.

Contact Stéphanie de cambourg : s.decambourg@theatre-des-salins.fr ou 04 42 49 00 27

“Smashed” est une pièce de danse-théâtre-jonglage pour neuf jongleurs sélectionnés pour leur approche perfectionniste du jonglage et leur compétences d'acteurs.
Mélangeant des techniques de jonglages précises à la théâtralité, les artistes créent une série d'images cinématographiques inspirées par la grande chorégraphe Pina Bausch, récemment disparue.  

À  travers “Smashed”, les directeurs artistiques Kati Ylä-Hokkala et Sean Gandini présentent aux spectateurs un monde subjectif, déformant violement la réalité pour obtenir des émotions fortes et transmettre de manière singulière leurs humeurs et leurs points de vue sur le monde. 

Composés d'une suite de tableaux vivants qui donnent un sens de photographies anciennes rappelant les guerres, les relations tendues, les amours et l'innocence perdus, la nostalgie et la désuétude de la très British tasse de thé l'après-midi; cette performance qualifiée de Théâtrejonglage (en référence au Théâtre-Danse de Pina Bausch) culmine par une séance cathartique de destruction.

Conception Sean Gandini et Kati Ylä-Hokkala • lumière Mark Jonathan • interprétation Sean Gandini, Kati  Ylä-Hokkala, Jon Udry, Malte Steinmetz, Niels Seidel, Kim Huynh, Iñaki Sastre, Owen Reynolds, Sakari Mannistö • Compagnie Gandini Juggling • management / production Aline Angeli • assistante Tara Boland

photo © Ryoko Uyama

La compagnie anglaise des Gandini Juggling n'a pas pu animer l'atelier de jonglage au lycée de La Cabucelle à Marseille, suite à l'épidémie de grippe des élèves...

Informations auprès de Murielle Lluch : m.lluch@theatre-des-salins.fr

04 42 49 00 20

Vous êtes adultes ou jeunes adultes, vous souhaitez découvrir et décrypter vos peurs ?
Rejoignez la clown Proserpine Gourou et ses deux acolytes, qui vous apprendront à les transcender par le biais de jeux, d'excercices ou d'actions. L'aventure passera notamment par l'apprentissage d'une danse, la "Mamamia" qu'il faudra exécuter en public lors de Flash mob !

Ce stage se déroulera sur 3 séances de 2:00 au théâtre du Sémaphore à Port de Bouc :
soit les jeu 7 et ven 8 fév à 18:30 & lun 11 fév à 19:00.
soit les sam 9 et dim 10 fév à 15:00 & lun 11 fév à 19:00.

Pour finir en beauté avec 2 Flash Mob : le mardi 12 février à 17h sur Port de Bouc et le mercredi 13 février à 18h sur Martigues.

Lâchez-vous et venez les rejoindre !

Stage gratuit dans le cadre de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture et de son événement "Cirque en capitales" • en collaboration avec le théâtre du Sémaphore.

inscription obligatoire

inscriptions auprès de Murielle Lluch : 04 42 49 00 20 / m.lluch@theatre-des-salins.fr

La compagnie anglaise des Gandini Juggling proposera deux ateliers de jonglage à des groupes d'adultes et de jeunes adultes amateurs de Martigues. Les uns dans le studio du théâtre et les autres à la Maison de quartier Jeanne Pistoun.

Durant 2 h ces personnes pourront découvrir les bases du jonglage en solo et ensemble, avec les artistes de la compagnie.

Découvrez l'album photos

Contact Murielle Lluch : m.lluch@theatre-des-salins.fr

04 42 49 00 20

Créé en 2010, Nightclubs ! a déjà été présenté dans de nombreux festivals à travers le monde. Drôle et esthétiquement gracieux, ce spectacle en lumière noire nous en met plein les yeux. Un régal pour les petits et les grands !

Sur une combinaison de musique classique et de sons électroniques, les 10 jongleurs de la compagnie Gandini Juggling enchaînent les techniques : jonglage à l'unisson, balles, anneaux, clubs. Basé sur un travail appelé Quartet qui explore les liens entre la jonglerie et les mathématiques, Nightclubs ! s'empare de la technologie pour mieux nous entraîner dans un monde de lumière et de poésie.

site des gandini juggling : http://www.gandinijuggling.com/

Nightclubs ! • Gandini Juggling • direction artistique Kati Ylä-Hokkala & Sean Gandini • avec Kati Ylä-Hokkala - Iñaki Sastre -
Owen Reynolds - Sean Gandini + 6 autres artistes (distribution en cours)

photo © Gandini Juggling

La compagnie anglaise des Gandini Juggling n'a pas pu animer l'atelier de jonglage au lycée de La Cabucelle à Marseille, suite à l'épidémie de grippe des élèves...

Informations auprès de Murielle Lluch : m.lluch@theatre-des-salins.fr

04 42 49 00 20

La compagnie anglaise des Gandini Juggling proposera deux ateliers de jonglage à des groupes d'adultes et de jeunes adultes amateurs de Martigues. Les uns dans le studio du théâtre et les autres à la Maison de quartier Jeanne Pistoun.

Durant 2 h ces personnes pourront découvrir les bases du jonglage en solo et ensemble, avec les artistes de la compagnie.

Découvrez l'album photos

Contact Murielle Lluch : m.lluch@theatre-des-salins.fr

04 42 49 00 20

Pour la seconde année consécutive, le Théâtre des Salins et le Conservatoire de Musique et de Danse de Martigues s'associent pour la clôture du stage de danse urbaine Peace Love Unity & Havin Fun. Créé en 2007 par le Conservatoire, il met en lien des structures de la ville et de la région et regroupe, chaque année, plus d'une centaine de jeunes danseurs amateurs et professionnels, favorisant ainsi la rencontre, l'échange, l'apprentissage et la confrontation dansée. Pendant une semaine, ces passionnés de cultures urbaines participent aux cours proposés par d'excellents pédagogues (DJ, beat boxer, pianiste, percussionniste), aux ateliers, au streetart ou aux conférences et assistent également à des spectacles professionnels. Brahim Bouchelaghem sera le fil rouge de cette soirée en trois parties qui présentera des groupes semi-professionnels de la région.

Petites histoires du hip hop en mouvement / Conférence dansée / Brahim Bouchelaghem
Il revisite l'histoire de la danse hip-hop et de ses techniques. C'est avec un carton, rempli de vieux souvenirs qu'il mène cette conférence dansée où chaque technique est illustrée par des démonstrations. Si vous aimez danser, préparez-vous à le rejoindre sur le plateau !

El Firak / Compagnie Zahrbat
El Firak. La séparation. Cette pièce évoque aussi l'attente, la distance. Ecartelés entre deux mondes, et sommés de choisir, les deux personnages d'El Firak se heurtent à la dureté de la lutte pour rejoindre l'autre malgré les différences. La danse exprime la souffrance et l'incompréhension. La virtuosité s'efface derrière l'interprétation sensible et engagée.

site de la compagnie Zahrbat : http://www.zahrbat.com/

Gagnez des places pour cette soirée sur Maritima info !

Petites histoires du hip hop en mouvement / conférence dansée • conception et chorégraphie Brahim Bouchelaghem • interprétations Brahim Bouchelaghem, Hichem Serir Abdallah et Jonathan Lheureux • DJ Jocker ou DJ Crib • lumières Philippe Chambion • production Compagnie Zahrbat

El Firak • Compagnie Zahrbat • chorégraphie Brahim Bouchelaghem • avec Brahim Bouchelaghem et Hichem Serir Abdallah • musique originale Manuel Wandji • slam Karim Feddal • lumières Philippe Chambion • calligraphies Hassan Massoudy • costumes Aurélie Noble • production Compagnie Zahrbat, Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais, Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette - Caisse des Dépôts – Acsé) • avec le soutien de la région Nord-Pas de Calais et de l'Hippodrome, Scène Nationale de Douai.

photo © Frédéric Ionino

C'est tout d'abord la rencontre complice de Serge Teyssot-Gay et de Khaled Al Jaramani, la rencontre créative de la guitare électrique et du oud, et la naissance du son du duo Interzone. Avec Carol Robinson à la clarinette, Ibrahim Maalouf à la trompette et Keyvan Chemirani au zarb, Interzone devient « extended » pour nous donner à entendre une création métissée et généreuse. Un pont sonore jeté par-dessus les frontières et les langues.

Les personnalités de cet ensemble ont des vibrations communes profondes. Ils aiment la rencontre et le partage. Keyvan Chemirani, Carol Robinson et Serge Teyssot-Gay ont déjà travaillé ensemble sur Slam et souffle, créé à Royaumont et présenté aux Salins en 2007. Ibrahim Maalouf a lui aussi déjà joué avec Keyvan Chemirani et Interzone. Après avoir imaginé ce que peut produire ce quintet, Serge Teyssot-Gay a associé ces cinq personnalités musicales sur des compostions d'Interzone pour inventer, ensemble, une forme de musique hybride empruntée à la culture et à la personnalité de chacun. Un voyage musical à ne pas manquer !

site de serge Teyssot-Gay : http://www.sergeteyssot-gay.net / Serge Teyssot-Gay sur myspace : http://www.myspace.com/steyssotgay
site d'Ibrahim Maalouf : http://www.ibrahimmaalouf.com /  Ibrahim Maalouf sur myspace : http://www.myspace.com/ibrahimmaalouf
Keyvan Chemirani  sur myspace : http://www.myspace.com/keyvanchemirani

Interzone « extended » • Serge Teyssot-Gay guitare, composition, direction artistique • Khaled Al Jaramani oud, composition, direction artistique • Keyvan Chemirani zarb, udu, daf, percussions • Ibrahim Maalouf trompette ¼ de ton • Carol Robinson clarinette basse, birbine, électronique, voix • Philippe Andlauer ingénieur du son • Guillaume Tesson lumière • directeur de production Thierry Bongarts Lebbe • production Fondation Royaumont • coproduction Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues / Chateauvallon, centre national de création et de diffusion culturelles / Espace 1789 Saint-Ouen / Ville de Gonesse • avec le soutien du Conseil Général des Bouche-du-Rhône, Centre Départemental de Création en Résidence. • Ce concert a été créé à la Fondation Royaumont le 30 septembre 2012.

photo © Michel Guillerot

Répétiton publique ouverte aux professeurs et élèves du Conservatoire de musique de Martigues.

Le dimanche 3 mars de 16h30 à 17h30.

Informations auprès de Stéphanie De Cambourg : s.decambourg@theatre-des-salins.fr
ou 04 42 49 00 27

A l'occasion de la venue des musiciens d'Interzone sur le théâtre des Salins, le conservatoire de musique de Martigues propose à ses élèves de percussions une Master classe avec Keyvan Chemirani percussionniste du groupe.

Pour l'une de ses dernières créations en tant que directeur du Théâtre de la Commune, Didier Bezace s'empare d'un sujet subversif mettant en lumière de petites gens face à l'Histoire. Un sujet bouleversant inspiré de faits réels, déjà mis en images par le réalisateur et comédien roumain Horatiu Malaele. Didier Bezace l'adapte avec respect et jubilation, convoquant à la fois Fellini, Tati et Kusturica. Rien que ça.

Une équipe de télévision débarque dans un village délabré de Roumanie à la recherche d'un scoop sur des phénomènes paranormaux. Surpris par le ballet silencieux de veuves fantomatiques, les journalistes veulent des explications. Flash back : nous voici en 1953. La Roumanie est sous le joug soviétique ; on ne rit pas tous les jours. Jusqu'à ce que le couple illégitime et scandaleux formé par Lucan et Mara annonce sa noce. L'orchestre tzigane est réquisitionné, le banquet préparé, les convives parés lorsque le maire interrompt les festivités : Staline est mort, un deuil national est décrété, la joie est interdite. Passée la surprise, la rébellion s'organise, en silence. Les convives ont la dégustation discrète, la conversation muette, les engueulades mimées... Un vent de rébellion souffle sur cette pièce à l'humour ravageur et désabusé, et nous passons, sans transition, des éclats de rire à l'émotion brute.

d'après le film Au diable Staline, vive les mariés ! de Horatiu Malaele, scénario Horatiu Malaele et Adrian Lustig • adaptation et mise en scène Didier Bezace • avec Alexandre Aubry, Jean-Claude Bolle-Reddat, Julien Bouanich, Nicolas Cambon, Arno Chevrier, Sylvie Debrun, Daniel Delabesse, Guillaume Fafiotte, Thierry Gibault, Marcel Goguey, Gabriel Levasseur, Corinne Martin, Paul Minthe, Julien Oliveri, Karen Rencurel, Alix Riemer, Lisa Schuster et Agnès Sourdillon •  écriture Jean-Louis Benoit • collaboration artistique Laurent Caillon • assistante à la mise en scène Dyssia Loubatière • scénographie Jean Haas • lumières Dominique Fortin  • costumes Cidalia Da Costa • coiffures et maquillages Cécile Kretschmar • construction décor Ateliers Jipanco • production Théâtre de la Commune – Centre dramatique national d'Aubervilliers • en partenariat avec Les Gémeaux – Scène nationale de Sceaux coproduction Nouveau Théâtre d'Angers – Centre dramatique national Pays de la Loire et Les Salins – Scène nationale de Martigues • avec le soutien artistique du Jeune Théâtre National • Le spectacle est créé le 27 novembre 2012 au Théâtre de la Commune.

photo © DR

Tirée d'un fait divers, l'intrigue impose l'ingéniosité populaire comme une forme universelle de résistance à toutes les oppressions. C'est tout le sens du spectacle Que la noce commence. Ces villageois roumains récalcitrants à l'ordre nouveau de la Russie soviétique sont par nature des résistants ; ils le sont de manière insouciante et frondeuse comme des gamins toujours prêts au chahut. Leur humour et leur insolence sont des armes face à la brutalité omniprésente et invisible de l'occupant. Mais pour échapper à l'oppression et en contourner la dure réalité, il leur faut encore faire appel à leur imaginaire en créant une fiction qui leur permette d'être fidèles à eux-mêmes.

Que la noce commence, malgré son dénouement tragique, est une comédie ; les personnages nous séduisent par leur truculence, leur drôlerie, leur force d'invention, nous en sommes solidaires. Avec eux, nous rions de l'absurde tentative  de domestiquer les forces de la nature en « éduquant » les cancres de l'Histoire, nous admirons leur imagination, nous pleurons leur prévisible défaite.

Au coeur de la comédie politique se cache en outre un sens profond qui m'incite à faire de ce projet le signe de ma démarche artistique depuis le Théâtre de l'Aquarium jusqu'à celui de La Commune d'Aubervilliers : Que la noce commence est aussi un hommage au théâtre. Comme ces acteurs italiens dont on dit qu'ils ont inventé mime et pantomime pour contourner les contraintes d'une censure de plus en plus rigoureuse et continuer à « parler » quand même sur le tréteau des places publiques, les villageois roumains, réduits au silence par l'oppresseur, réinventent un vocabulaire gestuel pour « parler » leur noce ; résistants et poètes, ils sont le théâtre populaire, tour à tour tonitruant, farceur, silencieux et inventif : vainqueur par imagination, vaincu par la bêtise.

Comédiens et gens du peuple sont ces « gens de peu », infiniment petits et fragiles, infiniment grands et forts, de cette force inattendue toujours réinventée et imprévisible que craignent tant les puissants parce qu'elle est le germe de la révolte.
Didier Bezace

La mise en scène est sobre, efficace. Les comédiens imposent leur présence humaine et forte. Sans en rajouter, ils créent l'émotion. On suit avec une intensité peu commune et une conscience douloureuse cette “ tragédie des Chibanis ”. Quand le théâtre dit le monde mieux qu'un documentaire, c'est qu'il rime avec art.
Philippe Chevilley, Les Echos.

Parfois on en croise un dans la rue et subitement on le voit. On le voit parce qu'il est arrêté avec une attention particulière, au milieu des passants pressés, il regarde. Concentré, immobile, silencieux, il regarde pendant des heures, le travail des grutiers, des manoeuvres qui s'agitent, casques sur la tête. Puis il s'éloigne à petits pas, il est vieux, il a mal à la jambe, on se demande où il va...

Qui sont-ils ? Des travailleurs immigrés, écartelés entre les deux rives de la Méditerranée, qui ont vieilli ici, en France. Ils sont restés seuls, pour des raisons diverses. Ils ne sont pas rentrés au pays. La France est devenue leur pays, ils y ont apporté leurs rêves, mais ils sont devenus des fantômes. Dans l'inconscient collectif ces travailleurs étrangers sont immortels, parce que continuellement interchangeables. Ils ne sont pas nés, ils ne sont pas élevés, ils ne vieillissent pas, ils ne se fatiguent pas, ils ne rêvent pas, ils ne meurent pas, ils ont une fonction unique : travailler. Aujourd'hui la bataille économique s'est déplacée sur d'autres terrains. Jetés par dessus bord, en même temps que la classe ouvrière et la lutte qui allait avec. Leur pouvoir d'achat étant nul, ils sont devenus invisibles. Inspiré par des récits de travailleurs, ce spectacle émouvant est empreint de tendresse, d'humour et d'une grande humanité.

Invisibles • texte et mise en scène Nasser Djemaï • dramaturgie Natacha Diet • assistante à la mise en scène Clotilde Sandri • avec David Arribe, Angelo Aybar, Azzedine Bouayad, Kader Kada, Mostefa Stiti , Lounès Tazaïrt, et la participation de Chantal Mutel • musique Frédéric Minière & Alexandre Meyer • scénographie Michel Gueldry • création lumière Renaud Lagier • création vidéo Quentin Descourtis • costumes Marion Mercier • régie générale François Dupont • maquillage Sylvie Giudicelli • production déléguée MC2 : Grenoble • coproduction MC2 :Grenoble - Maison de la Culture de Bourges - Le Granit, scène nationale de Belfort - Repères, groupe de création artistique - Théâtre Liberté, Toulon - Théâtre Vidy-Lausanne - Le Domaine d'Ô (domaine départemental d'art et de culture, Hérault), accueil en résidence • recueil de la parole en collaboration avec L'association Fraternité, Teisseire (Grenoble) - le Foyer ADOMA de Grenoble, D'cap (Echirolles) • accueil en résidence d'écriture Le Sémaphore à Cébazat • avec le soutien du Centquatre.

photo © Philippe Delacroix

Rencontre avec Nasser Djemaï, auteur metteur en scène de la pièce à l'issue du spectacle, dans le petit salon rouge du theatre.

Un rafiot, un jeune marin inexpérimenté, un vieux loup de mer, des tempêtes, des catastrophes, une mer déchaînée, l'impatience de découvrir l'exotisme d'un Orient mystérieux... De Londres à Bangkok, l'odyssée du Judée est un voyage initiatique de l'adolescence vers l'âge adulte.

Marlow, personnage récurrent dans l'oeuvre de Joseph Conrad, raconte son premier voyage comme lieutenant et son premier voyage en Extrême-Orient, à bord du navire Le Judée, vieille coque restée désarmée pendant plusieurs années. Alors qu'il a tout juste 20 ans, s'offre à lui un voyage extraordinaire et inattendu de Londres à Bangkok ! Il nous emmène dans un autre monde, loin de la terre. Un lieu où l'homme se révèle à lui-même, dans ses peurs, son courage, sa grandeur, sa petitesse. La mer a ceci de particulier qu'elle peut être d'une douceur sans pareille et d'une violence sans limite. On ne lutte pas contre elle, on l'accompagne comme on peut et jusqu'où l'on peut. Elle nous découvre à nous même et aux autres.

Blog du Goupe Maritime de Théâtre : http://groupemaritimedetheatre.blogspot.fr/p/presse-et-echo.html

Groupe Maritime de Théâtre • mise en scène Gilles Le Moher • avec Josette Lanlois

photo © Régis David

Une rencontre avec Josette Lanlois (comédienne) et Gilles Le Moher (metteur en scène) sera organisée à la suite de la représentation.

Inscription - Murielle LLUCH : m.lluch@theatre-des-salins.fr ou 04 42 49 00 20

Une rencontre avec Josette Lanlois (comédienne) et Gilles Le Moher (metteur en scène) sera organisée à la suite de la représentation.

Entre l'honneur et l'horreur, il n'y a parfois qu'un pas. Hussein, jeune homme libanais, raconte à celle qu'il aime, sur le mode de l'aveu, le crime d'honneur perpétré envers sa soeur alors qu'il était adolescent. Il témoigne de la culpabilité qu'il a portée pour son frère, du silence, du secret, du deuil qu'on porte avec soi en entrant dans l'âge adulte.

À travers cette pièce, Etel Adnan raconte un de ses souvenirs de jeunesse dans un langage simple, sans affectation, en évitant les analyses de l'écrivain devenue adulte. Avec une grande sincérité, elle donne toute sa force à cette rencontre d'une culture à mi-chemin entre l'islam et la chrétienté. Poétesse, peintre et essayiste, Etel Adnan est née en 1925 à Beyrouth d'un père syrien et d'une mère grecque. Elle a écrit en français et en anglais des livres relevant de tous les genres littéraires : poésie, roman, essai, récit épistolaire, autobiographie.

Jean-Claude Berutti continue à nous faire découvrir l'oeuvre d'Etel Adnan. Après Jénine lu en mars 2012 dans le cadre de Mare Nostrum, il nous propose d'entendre Un crime d'honneur, texte qu'il a travaillé, l'an dernier, avec les élèves de l'option théâtre du Lycée Fourcade de Gardanne et qui sera, cette fois-ci, mis en scène et interprété par quatre comédiens.

Un crime d'honneur • d'Etel Adnan • traduction Christophe Pellet • mise en scène Jean-Claude Berutti • assistante à la mise en scène Alix F. Pittaluga  • avec  Vincent Dedienne, Julie Delille & Anne Levy • régie plateau  Valérien Toro •  régie son  Pascal Jullien • création et régie lumière Guillaume Deleuil  • remreciements à Patrick Merle, La Provence • production Compagnie Jean-Claude Berutti • coproduction avec le Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues • Jean-Claude Berutti est artiste associé auprès du Théâtre des Salins – Scène nationale de Martigues • L'Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté. www.arche-editeur.com

photo © 123rf.com

Rencontre et débat avec les artistes et le metteur en scène Jean-Claude Berutti, après le spectacle.

Ma préoccupation essentielle, a toujours été de construire et faire partager une musique sans frontières ni limites de style, une musique qui érige des ponts entre le jazz, le classique et les folklores du monde méditerranéen, oriental et latin.
Renaud Garcia-Fons

Ciseleur de son, sculpteur de temps, Renaud García-Fons est un contrebassiste à la notoriété mondiale, maintes fois récompensé tant aux Etats-Unis qu'en Europe. Avec Solo, il réalise son rêve de toujours : faire de la contrebasse un instrument à vocation universelle qui se suffit à lui-même, donner à entendre - et à voir - les "mille et une voix” de la belle en explorant toutes les techniques, de l'archet au pizzicato. Si certaines pièces sont écrites pour la contrebasse seule, l'utilisation de boucles constituées de sons issus de la contrebasse dans d'autres, permet une véritable démultiplication de l'instrument. Avec cette dernière création, Renaud nous offre une ballade musicale exceptionnelle entre orient et occident.

Renaud Garcia-Fons • contrebasse cinq cordes • boucles électroniques de contrebasse

photo © Klaus Henning Hansen

Renaud Garcia-Fons dédicacera ses disques à l'issue du concert dans l'espace librairie du théâtre.

Dans la salle de répétition où ils travaillent, Stan et Audrey déversent l'un sur l'autre toutes les perfidies et les griefs qui signent une rupture. Rien ne sera dit de leur métier, de ce qu'ils sont, de leur vie avant. Seul cet instant compte. Stanislas Nordey et Audrey Bonnet, en osmose totale avec leur personnage, insufflent une puissance phénoménale aux monologues écrits, spécialement pour= eux, par Pascal Rambert. Sa mise en scène et la performance des comédiens nous emportent dans un jeu subtil, un tête à tête d'un réalisme criant, qui trouve écho en chacun de nous.

Premier monologue : Stan lance les hostilités. On rit face à la mauvaise foi, à l'exagération, coutumières de ces situations. On se raidit lorsqu'il déploie toute l'énergie de son corps, tendu tel un archet, pour propulser chaque phrase contre sa partenaire. Ses mots tentent de la détruire, la gommer. Tenue au silence, les expressions d'Audrey, infimes, à peine esquissées, sont autant de manières de résister, pour ne pas disparaître. Sur le fil, la voix au bord de la rupture, elle renvoie pourtant à Stan la même violente logorrhée, cherche les raisons du désamour, mesure l'avenir que cette séparation porte en germe. Eloignés de quelques mètres seulement, apparemment immobiles, Stan et Audrey voient leur corps se désagréger peu à peu sous les assauts verbaux de l'autre ; l'amour n'est plus, le couple a volé en éclats. Clôture de l'amour est un moment de théâtre intense et rare.

Effet Scènes
Le festival des scènes nationales
du 18 au 23 mars 2013
Premier réseau de la décentralisation, les Scènes Nationales produisent, coproduisent, diffusent chaque saison, l'essentiel de la création dans le domaine du spectacle vivant, mais aussi des arts plastiques et du cinéma pour bon nombre d'entre elles. Elles accueillent 3,5 millions de spectateurs et expriment, à travers un réseau de 70 établissements une grande part de la diversité et de la richesse de la production française, européenne et internationale. Les artistes y travaillent selon des formules libres et adaptées à la réalité de chaque établissement, et à chaque projet. À partir de chaque maison se dessine une aventure artistique et humaine qui va pouvoir se développer, partir vers d'autres territoires et se révéler à d'autres publics. En poussant la porte, vous prenez part à un mouvement essentiel, à l'idée que nous nous faisons d'un art vivant, citoyen, accessible à tous, pleinement inscrit dans la vie de la cité et dans la construction d'un imaginaire qui nous soit commun. À travers les artistes que nous présenterons pendant cette semaine, venez nous rejoindre, venez sentir l'effet scènes.
Aux Salins, si vous achetez vos billets entre le 18 & le 23 mars, vous bénéficiez du tarif Fleur de sel ou Grain de sel sur le spectacle Clôture de l'amour.

Retrouvez l'opération sur Télérama : http://www.telerama.fr/scenes/effet-scenes/

Clôture de l'amour • de Pascal Rambert Les Solitaires intempestifs, 2011 •  mise en scène Pascal Rambert • scénographe Daniel Jeanneteau • avec  Audrey Bonnet, Stanislas Nordey • parures La Bourrette lumières Pascal Rambert, Jean-François Besnard • musique, arrangement Alexandre Meyer, à partir de la chanson Happe (Alain Bashung, Jean Fauque) interprétée par le choeur d'élèves du Conservatoire de musique et de danse H. GAMBA de Port de Bouc • chef de choeur Mathilde Pavli • les choristes : Tony Andrysek Soler, Daryl Buisson, Ivana Cruz, Fanny Fiori, Naïs Gabriele, Abbygaëlle Jadras, Patrick Jovenet, Maëlys Leprince, Lucie Maranne, Nicolas Perez & Nina Verny Maties • régie générale Jean-Michel Nédellec, Philippe Bouttier @ régie plateau Stéphane Piton • régie lumière Jean-François Besnard, Yvon Julou • construction Michel Gabon, Thierry Simonet • peinture Mathilde Capot, Lily Mercier • machinistes Bruno Bousselin, Ali Gacem, Julo Gillet, Alain Jungmann, Frédéric Pécarrère 

production Théâtre de Gennevilliers Centre Dramatique National de Création Contemporaine • coproduction Festival d'Avignon / Théâtre du Nord – Lille • avec le soutien du Conseil Régional d'Île-de-France, de la ville de Gennevilliers, et des services culturel et des séjours éducatifs de la ville de Gennevilliers.

photos © Marc Domage

Les élèves du cours de chant du Conservatoire de musique de Port de Bouc sous la direction de Mathilde Pavli leur professeur,  interviendront  lors du spectacle "Clôture de l'amour" en présence des deux comédiens Stanislas Nordey et Audrey Bonnet (sociétaire de la Comédie Française) pour interpréter une chanson de Bashung.

Cette intervention aura représenté 2 mois de travail, une répétiton générale le mercredi 20 mars avec les comédiens, puis 2 représentations les 21 et 22 mars à 20h30.

Informations auprès de Stéphanie De Cambourg : s.decambourg@theatre-des-salins.fr
ou 04 42 49 00 27

Stanislas Nordey viendra s'entretenir avec les salariés du CIE AIR FRANCE ainsi que les élèves de l'école d'ACTOR'S SUD de Marseille, à l'issue des 2 représentations.

Les ensembles Jacques Moderne et Concerto Soave, tous deux grands spécialistes de ce répertoire, unissent leurs forces pour une occasion unique d'entendre Jephté, chef d'oeuvre immortel et poignant, et quelques-unes des histoires sacrées de son modèle Mazzocchi, qui ne lui cèdent en rien l'émotion, avec une fraîcheur d'invention extraordinaire. À l'instar de leurs contemporains peintres, les deux grands compositeurs ont ainsi donné une voix, une vie intense, aux personnages bibliques et à la foule qui les entoure.

Depuis 2007, Concerto Soave a Marseille pour port d'attache, où il organise le festival Mars en Baroque. L'ensemble élargit son répertoire à toute la période baroque en faisant appel aux meilleurs instrumentistes et chanteurs. Dirigé par Joël Suhubiette depuis plus de 15 ans, l'Ensemble Jacques Moderne a pour principal objectif l'interprétation des musiques anciennes. Il explore ainsi un vaste champ d'oeuvresvocales, sacrées et profanes, allant de la Renaissance à l'apogée du Baroque.

Rome, 1600-1550 : aux sources de l'Oratorio    
Parmi toutes les créations musicales inspirées par la Contre-réforme catholique, l'oratorio fut sans doute le genre appelé à la plus remarquable postérité. A mi-chemin entre théâtre et musique liturgique, plongeant ses sources dans l'ancienne tradition des Laudes polyphoniques de la première Renaissance, nourri par l'héritage des madrigaux spirituels de l'époque maniériste, il se développe dans les cénacles romains du début du XVIIe siècle. Il revêt alors une grande diversité d'apparence et de dénominations (entre Historia sacra, Dialogo spirituale, Cantata morale et Oratorio) et se voit offrir par Mazzochi, Rossi et Carissimi ses premiers chefs-d'oeuvre, avant de parvenir à sa forme « classique » dans la seconde moitié du siècle. C'est la genèse foisonnante de ce genre protéiforme et éminemment "baroque" que Denis Morrier s'emploiera de retracer dans une conférence organisée au théâtre de Martigues, en guise de prélude au concert d'Histoires sacrées proposé par Jean-Marc Aymes et son ensemble Concerto Soave.

site de l'ensemble Concerto Soave : http://www.concerto-soave.com/

direction Joël SUHUBIETTE
avec María-Cristina KIEHR soprano, Anne MAGOUËT soprano, Furio ZANASI ténor, Jean-Claude SARRAGOSSE basse, Anne-Marie JACQUIN soprano, Frédéric BÉTOUS alto Olivier COIFFET ténor, Marc MANODRITTA ténor, Romain BOCKLER basse, Sylvie MOQUET basse de viole, Elena SPOTTI harpe, Jean-Marc AYMES clavecin & orgue

illustration © Fondation Pietro manodori

En amont du spectacle, Denis Morrier musicologue et enseignant au Conservatoire Supérieur National de Paris, animera une conférence intitulée "Rome, 1600 - 1550 : aux sources de l'Oratorio".

A mi-chemin entre théâtre et musique liturgique, l'oratorio revêt alors une grande diversité d'apparence et de dénominations. C'est la genèse foisonnante de ce genre protéiforme et éminemment "baroque" que Denis Morrier s'emploiera de retracer.

Conférence gratuite.

Réservations auprès de Murielle Lluch : m.lluch@theatre-des-salins.fr
ou 04 42 49 00 20

Ubik : l'ubiquité ou l'omniprésence est la capacité d'être présent en plusieurs lieux simultanément.    

Ubik, créé la saison passée aux Salins, nous plonge dans les errements de notre vie numérique, au point de rencontre avec  notre  vie ”réelle”. Mais cette frontière est-elle si nette ? Pouvons-nous être sûrs, dans l'usage quotidien que nous faisons d'Internet et des médias sociaux, de ne pas laisser dans notre sillage des parties de notre identité ? Que devient cette partie de nous ”numérisée”, cette entité venue de nous mais alors indépendente ? Comment réagir lorsque notre avatar sera reconnu à notre place ? Ce sont toutes ces questions que soulève Ubik, dans un rapport au corps et au mental parfois brutal face à la surabondance d'images et d'informations.  Martin, être de chair et de sang, Martin, projection, Martin, peut être un peu de chacun de nous.    

"C'est une réalité banale des jeunes qui n'échappent plus à la captation de leur écran 20h par jour. Leur vie est devenue virtuelle. C'est aussi la folie facebook où l'on peut avoir des centaines d'amis qu'on ne rencontre jamais, où tout ce que l'on publie ne nous appartient plus. Le spectacle n'assène rien, il alerte, il questionne (...) Un électrochoc salutaire."

Jean Barak, La Marseillaise - 4 avr 2012

UBIK • Collectif Le Nomade Village • avec Yoan Mourlès • mise en scène Philippe Domengie • scénographie, images, lumière et son Collectif le Nomade Village • production Collectif le Nomade Village • coproduction Théâtre des Salins, Scène Nationale de Martigues et le Theatre Durance • Ubik reçoit le soutien de la région PACA.

visuel © Philippe Domengie / Collectif Le Nomade Village

Le Collectif Nomade Village animera des ateliers danse/vidéo avec les élèves de l'option danse du lycée Lurçat.

Informations auprès de Murielle Lluch : m.lluch@theatre-des-salins.fr

ou 04 42 49 00 20

Durant 2 mois, une classe de CM2 de l'école élémentaire Damofli (Martigues), va réaliser les décors qui habilleront la future balade numérique imaginé par Philippe Domengie, du Collectif Nomade Village de Marseille. Cette balade numérique sera à terme en ligne sur le site du théâtre, et permettra  de découvrir les différents espaces qui le compose.

Informations auprès de Roland Rondini : r.rondini@theatre-des-salins.fr

ou 04 42 49 00 21

Daniel Melingo est un personnage radical. Sa musique d'insomniaque et sa voix des bas-fonds surgissent du monde du tango des origines. Et ce n'est pas par hasard. L'animal quelque part situé entre Tom Waits, Paolo Conte, Nick Cave et Corto Maltese sait et affirme, après avoir fait le grand tour par un rock'n'roll déjanté (avec le groupe mythique de l'Argentine des années quatre-vingt-dix Los Abuelos de la Nada), que la modernité est dans le passé.

Après Santa Milonga et Maldito Tango, les deux albums précédemment parus en France, ce Coeur et Os, croisement du couteau et de la romance, valse-hésitation de la bravade et de l'innocence, prend plus que jamais souche dans cette atmosphère d'hommes aux aguets, mais se nourrit aussi d'un romantisme quasi inédit jusqu'alors. Hallucinations, spirales de l'esprit, l'homme rêve qu'il dort ou se croit mort dans une nuit et une pluie d'harmoniques décalées, un télescopage de ritournelles à la Nino Rota et d'élans lyriques.
Intime et pétris de “ rubato ” - mouvement flottant sur le tempo –, ce disque-là, de loin son plus audacieux musicalement parlant, ouvre désormais en douceur l'horizon de ses protagonistes.

site de Daniel Melingo : http://danielmelingo.com / Melingo sur myspace : http://www.myspace.com/melingo

au cinéma Jean Renoir de Martigues, en lien avec notre programmation, vous pourrez voir, le 27 mars à 18:30 le film Tango, de Carlos Saura (1998).
pour en savoir plus : http://cinemajeanrenoir.blogspot.fr/

Melingo • Corazon & hueso • Melingo voix lead, guitare, clarinette • Rodrigo Guerra guitare électrique, bouzouki • Facundo Torres bandoneon • Diego Trosman guitare • Romain Lecuyer contrebasse • Anne Le Pape violon

photo © Daniel Page

L'association "Tangobal" en présence de Sylvie et Nasser, vous propose en début de soirée une initiation gratuite aux pas tango, afin de pouvoir participer à la Milonga animée par Dj Jacques Dulost, qui se déroulera à l'issue du concert "Melingo" de 22h à 00h30.

Cette initiation de déroulera dans le hall du théâtre de 18h30 à 19h30, elle est ouverte à tous.

Venez danser  !

Inscription indispensable à la billetterie au 04 42 49 02 00, merci.

Kader Attou est familier de la scène des Salins où il a présenté avec succès Petites histoires.com. Sa réflexion et sa sensibilité l'amenaient déjà à tenter d'abolir les frontières entre le hip hop, dont il porte haut les couleurs, et les autres formes de danse. Avec sa nouvelle création, il franchit une étape capitale et se confronte à une véritable gageure : danser l'intégralité de la partition de la célèbre Symphonie n°3 du compositeur polonais Gorecki. Le pari est réussi et l'émotion transmise avec force grâce aux corps vibrants des danseurs.

La Symfonia Pieśni Żałosnych de Gorecki, dite La Symphonie des Chants plaintifs, hante Kader Attou depuis longtemps. Cette oeuvre majeure est une traversée des ténèbres vers la lumière, guidée par trois chants magistraux. Les 10 danseurs accompagnent ce lent mouvement au plus près, sans jamais quitter la scène. En groupe, en duo ou en trio, ils abandonnent peu à peu le sol, s'élèvent pour toucher le ciel avec des portés superbes, transcendants. Kader Attou rend chaque personnalité unique, indispensable. Les uns contre les autres, les uns avec les autres, ils s'affrontent, se désolidarisent ou se regroupent en frères. Les magnifiques lumières de Françoise Michel nimbent la scène de clairs-obscurs poétiques. L'ensemble est d'une infinie douceur, annihilant l'idée même du mal, faisant éclore l'espoir.

site du CCN de La Rochelle : http://www.ccnlarochelle.com/

Symfonia Pieśni Żałosnych • chorégraphie Kader Attou • pièce chorégraphique pour 10 danseurs • musique Henryk Mikołaj Gorecki / Symphonie n°3 pour soprane et orchestre, opus 36 - Editions Chester / Editions Mario Bois-Paris • lumieres Francoise Michel • costumes Nadia Genez • avec Amine Boussa, Mathieu Furge, Mabrouk Gouicem, Capucine Goust, Rachid Hamchaoui, Salem Mouhajir, Veronique Teindas, Vaishali Trivedi, Sebastien Vela Lopez, Majid Yahyaoui • production CCN de La Rochelle, Festival Montpellier Danse 2010, La Coursive Scène Nationale de La Rochelle, Théâtre National de Chaillot, Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur- Seine, Grand Théâtre, scène conventionnée pour la danse Ville de Lorient • avec le soutien du Conseil général du Val-de- Marne

photo © Xavier Leoty

Un danseur de la compagnie Accrorap animera un stage de danse hip hop en lien avec le spectacle, uniquement pour les danseurs du Conservatoire.

Conditions :

Niveau intermédiaire/confirmé

3 € le stage et une place au tarif détaxe de 8€ pour le spectacle.

Inscription indispensable au Conservatoire de Martigues 04 42 07 32 41.

L'atelier se déroulera au studio du conservatoire.

Mercredi 3 avril de 18h30 à 20h30.

Informations auprès du Conservatoire de Martigues 04 42 07 32 41.

Rencontrez Kader Attou et ses danseurs après la représentation.

Jamie Adkins, artiste américain résidant au Canada, est réputé pour être l'un des meilleurs clowns, jongleurs et acrobates de sa génération.Après avoir aiguisé ses multiples talents auprès de fameux cirques comme le Soleil ou Éloize, Jamie promène aujourd'hui sur les scènes du monde entier, son personnage sensible, lunaire...

Poète aux mille et une inventions. Seul en scène, Jamie Adkins offre dans Circus Incognitus une performance muette exceptionnelle d'invention et de poésie. Petite lampe de poche en main, il construit et réinvente avec le public un univers fantasque à partir des objets du quotidien qui l'entourent : son échelle se désagrège sous son pied, il se dispute avec une chaise animée, se chamaille avec un chapeau énervant, et jongle avec presque tout, pour finir en équilibre sur une corde raide. Circus Incognitus est un spectacle émouvant de sincérité qui fascine les grands et les petits.

site de jamie Adkins : http://jamieadkins.com/

Circus Incognitus • Jamie Adkins • créateur et interprète Jamie Adkins • régisseur général Claude Houle • lumière Nicolas Descauteaux • costume Katrin Leblond • musique Lucie Cauchon • musique enregistrée Anne-Marie Levasseur • diffusion Drôles de Dames www.dddames.eu.

photo © Amanda Russel

Casey - France - hip hop
Son flow, incisif et fluide, lui a permis de s'émanciper de la case réductrice du rap féminin. Son écriture, riche, précise, tranchante... révèle une personnalité cultivée et intransigeante. Casey n'est pas là pour faire de la figuration, son rap est ancré de plein pied dans la réalité. Entre le gangstérisme exacerbé et le rap docile écrit en captivité, elle propose une alternative ; élever le débat avec un rap contestataire qui renvoie sans cesse la France à ses responsabilités et ses manquements.

Casey sur myspace : http://www.myspace.com/caseyofficiel

Martin Mey - France - folk
Martin Mey propose une musique qu'il définit comme un mélange de folk, soul, teintée de trip hop. On est frappé par l'émotion de son chant et l'intensité de ses mélodies. Entouré de son piano, guitare, machines à boucles, Martin Mey propose l'univers très personnel d'une musique aérienne et envoûtante, parfois lancinante, parfois rythmée. Martin Mey mélange et varie les styles en puisant dans des influences variées, de Radiohead au Golden Gate Quartet, d'Antony & The Johnsons à Ghinzu... Une musique folk qui pourrait rappeler sur certains thèmes le bluesfolk de Fink !

site de Martin Mey : www.martin-mey.com

connectez-vous au site de maritima info et gagnez des places pour la soirée Incisif du 11 avril !

Univers très visuel, baroque et expressionniste, anachronisme, chansons, plateau tournant à sept portes, tours de magie : cette adaptation est aussi spectaculaire que réjouissante.
Le courrier de Mantes - nov 2011

Librement inspirée du conte de Charles Perrault, Jean-Michel Rabeux l'actualise et nous surprend. Dans son adaptation, les trois personnages ne sont ni noirs ni blancs : Barbe bleue est terrifiant mais amoureux, sa jeune épouse est ingénue mais aime les monstres. La voisine, qui peut se rendre invisible, interprète tous les autres rôles en changeant de personnage, sous nos yeux, de manière simple, ludique, parfois clownesque.
À l'image du décor aux sept portes qui dévoilent une à une leur secret, ce spectacle foisonnant nous entraîne de surprise en surprise... La Barbe Bleue s'adresse à tous et ne se limite pas aux enfants. S'il satisfait leur goût pour les belles images et leur bonheur de se faire raconter toujours les mêmes histoires, il leur fait entendre la voix du cruel géant bien différemment. Et quand l'issue tragique se transforme en happy end, tout le monde est soulagé d'avoir affronté le pire et triomphé.

site de la compagnie : http://www.rabeux.fr/

Un service d'accueil des tout-petits (3 à 6 ans) est organisé à l'occasion de ce spectacle pour vous permettre d'y assister avec vos plus grands enfants. Pour en savoir plus, cliquez sur l'onglet... "en savoir plus".

La Barbe Bleue • texte & mise en scène de Jean-Michel Rabeux • d'après Charles Perrault • avec (en alternance) Corinne Cicolari, ou Juliette Flipo, Kate France ou Sophie Lagier ou Céline Milliat-Baumgartner, Franco Senica ou Nicolas Martel • décor, costumes et maquillages Pierre-André Weitz • lumières Jean-Claude Fonkenel • son Samuel Mazzotti • production déléguée La Compagnie • coproduction La rose des vents – Scène nationale Lille Métropole / Villeneuve d'Ascq - La Comédie de Béthune – CDN Nord / Pas-de-Calais • avec le soutien de l'ADAMI et l'aide à la diffusion d'ARCADI • ce texte a reçu l'Aide à la création du Centre national du Théâtre • le texte de la pièce est édité à l'avant-scène théâtre.

photo © Netty Radvanyi

A l'issue de chaque représentation, un bord de scène partagé avec les enfants, les enseignants et les artistes sera possible.

Inscription - Roland Rondini : r.rondini@theatre-des-salins.fr / 04 42 49 00 21

L'équipe des relations publiques interviendra dans les classes des écoles primaires venant voir le spectacle.

Informations  Roland Rondini : r.rondini@theatre-des-salins.fr / 04 42 49 00 21

Des enseignants (du CM1 au lycée) venant voir une représentation de La Barbe bleue avec leurs élèves participent à un stage théâtre autour du spectacle avec Geoffrey Coppini, assistant à la mise en scène de Jean-Michel Rabeux.

Lors de la première session Goeffrey a dirigé un échauffement collectif avant de faire place aux improvisations par petits groupes autour d'un conte inventé.
En avril sera abordée la questions de l'adaptation du conte à la scène. En se basant sur le début de Barbe Bleue de Perrault, il faudra se poser toutes les questions possibles avant d'écrire, de mettre en scène et de jouer ! 

Inscriptions closes

Informations auprès de Murielle Lluch : m.lluch@theatre-des-salins.fr ou 04 42 49 00 20

L'équipe des relations publiques interviendra dans les classes de collèges venant voir le spectacle.

Renseignements : Murielle LLUCH  m.lluch@theatre-des-salins.fr / 04 42 49 00 20

 Kate France, créatrice du rôle de la Mère dans le spectacle "La barbe bleue",  animera un atelier pour enfant autour de l'animalité et la monstruosité. 

Il existe une multitude de possibilités de jouer autour de la figure du montre. A partir de leur propre imaginaire, de leur interpertétation de La Barbe bleue, les enfants exploreront au fil des petits jeux, d'improvisations la question de l'animalité et de la différence.

Ouvert aux enfants de 8 à 12 ans.

Samedi 13 avril de 14h à 16h au Théâtre

Tarif : 3 € / enfant

L'atelier se terminera par un goûter.

Nouveauté cette saison :
Bonne nouvelle pour les parents : un service d'accueil pour les tout-petits (de 3 à 6 ans) au théâtre lors de certains spectacles dont La barbe bleue. Mis en place par le Service de la petite enfance de la Ville de Martigues, cet accueil sera mis en place jusqu'à 1 heure avant le début de la représentation. Ce spectacle débutant à 19:00, l'accueil des enfants sera possible à partir de 18:00.

À noter
• La Ville de Martigues met à votre disposition des agents du Service Petite Enfance afin
d'accueillir au sein du théâtre, vos enfants les plus petits, dans des conditions respectant leur individualité.
• Des activités adaptées à l'âge des enfants leur seront proposées gracieusement durant cet accueil (jeux, comptines, dessins, temps libre... ).
• Possibilité sur place de prendre un repas froid - fourni par les parents - transporté dans un sac isotherme. Les préparations (isolées les unes des autres) devront être étiquetées au nom de l'enfant.
• SEULES LES DENREES FOURNIES PAR LES FAMILLES SERONT DISTRIBUEES AUX
ENFANTS.
• Des recettes faciles à réaliser, proposées par la diététicienne du Service Petite Enfance sont à votre disposition à l'accueil du Théâtre ou à celui du Service Petite Enfance (rez-de-chaussée de l'Hôtel de Ville).
• Les doudous, les sucettes ou tout autre objet transitionnel sont les bienvenus.
• Les parents pourront être sollicités à tout moment si la situation le nécessite (pleurs importants,
fièvre...).

inscription obligatoire avant le 10 avril.

Lien facebook : à découvrir

Renseignements et inscriptions
04 42 49 02 00 ou 04 42 49 00 20

Fidèle du Théâtre des Salins depuis 2004, le Ballet d'Europe nous propose deux soirées différentes pour explorer les divers langages de son répertoire. Dirigée par Jean-Charles Gil et implantée à Marseille, cette compagnie réunit des danseurs internationaux et se produit régulièrement en France et à travers l'Europe.

La première soirée consacrée au Ballet d'Europe sera composée de deux pièces. Comme un Souffle de Femme rend hommage à ces femmes méditerranéennes encore maintenues dans l'ombre. Le souffle d'une voix, celle d'une femme. Une danse ancrée dans le sol pour mieux s'évaporer.

site du Ballet : http://www.balletdeurope.org/

Comme un souffle de femme • musique Mikis Theodorakis • chansons interprétées par Maria Farantouri- extrait de l'album Beatpikh (Béatrice) - d'après les poèmes de Dionyssis Karatzas I Pièce pour 8 danseurs

Complicités • chorégraphie Jean-Charles Gil • musique Ludovico Einaudi • décor André Stern • fabrication atelier Sud Side Marseille • lumière Paolo Cafiero • interprètes Marion Baudinaud, Natacha Franck, Florencia González, Marie Shimada, Ludovick Le Floc'h • créé le 9 novembre 2012 Opéra de Marseille

Le Ballet d'Europe est soutenu par le Conseil Général des Bouches du-Rhône – partenaire principal - la Région Provence-Alpes Côte d'Azur, le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC PACA, la ville de Marseille et la ville d'Allauch • Partenaires privés de la création H2O-Mémoires de l'Eau : Suez environnement – SERAM, Grand Port Maritime Marseille-Fos, l'Hom de Umasan et Société du Canal de Provence. Création labellisée Marseille Provence, Capitale Européenne de la Culture.

photo © Jean-Charles Véchère

Fidèle du Théâtre des Salins depuis 2004, le Ballet d'Europe nous propose deux soirées différentes pour explorer les divers langages de son répertoire. Dirigée par Jean-Charles Gil et implantée à Marseille, cette compagnie réunit des danseurs internationaux et se produit régulièrement en France et à travers l'Europe.

Lors de cette seconde soirée du Ballet d'Europe aux Salins, nous découvrirons H2O-Mémoires de l'Eau, la dernière création du chorégraphe. D'un côté, ses danseurs aériens et tout en verticalité et de l'autre le groupe de danseurs de breakdance, ancré au sol, symbolisent les composantes de cet élément. De cette fusion jaillit l'eau qui laisse apparaître une mémoire commune, enfouie et protégée par le Rhône.

site du Ballet : http://www.balletdeurope.org/

H2O • création musicale Laurent Perrier • scénographie, costumes et vidéo Nicolas Musin • vêtements breakers / Mémoires de l'Eau L'hom de Umasan • création lumière Jean-Bastien Nehr / Bertrand Blayo • interprètes 12 danseurs du Ballet d'Europe et 6 danseurs de break

Presque 25 ans après avoir marqué la pellicule en interprétant le Valmont de Stephen Frears au cinéma, John Malkovich le met en scène au théâtre. En s'appuyant sur la superbe adaptation de Christopher Hampton, il crée un spectacle audacieux, drôle et délicieusement cruel. Après le succès de Good Canary - accueilli aux Salins en 2007 – qui lui valut le Molière de la mise en scène, gageons que son approche, sa direction d'acteurs et la modernité qui se dégage de l'ensemble valent à ces Liaisons Dangereuses un nouveau triomphe.

John Malkovich a auditionné 300 jeunes comédiens pour choisir les 8 personnalités qui incarnent les héros de l'histoire. Et pour une fois ils ont l'âge des personnages de Laclos. Car Les Liaisons Dangereuses reposent avant tout sur l'inconséquence de jeunes gens égoïstes, comme peuvent l'être des adolescents. Leur jeu pervers tisse la trame de cette intrigue formidable de méchanceté et de drôlerie que Malkovich pousse à son paroxysme. Ses fougueux comédiens, tous enthousiasmants, ne quittent jamais la scène, observent ceux qui s'affrontent ou séduisent. Les costumes, souvent inachevés, parfois mis de côté tant la nudité paraît naturelle, sont un trait d'union entre les tenues d'époque et des emblèmes de notre temps. Ainsi Valmont porte un jean et tweete ou filme ses ébats avec son i-phone. John Malkovich donne une intensité nouvelle aux mots de Choderlos de Laclos, portés jusqu'à nous par l'émotion brute de comédiens formidables.

En lien avec notre programmation, le cinéma Jean Renoir de Martigues proposera une diffusion du film de Stephen Frears, Les liaisons dangereuses (1989). Pour en savoir plus : http://cinemajeanrenoir.blogspot.fr/

Les Liaisons Dangereuses • d'après Choderlos de Laclos • mise en scène John Malkovich • adaptation pour le théâtre Christopher
Hampton • version française Fanette Barraya • avec Sophie Barjac, Agathe Le Bourdonnec, Jina Djemba, Lazare Herson-Macarel, Mabô
Kouyaté, Yannik Landrein, Pauline Moulène, Julie Moulier, Lola Naymark • décor Pierre-François Limbosch • costumes Mina Ly
• lumières Christophe Grelié • musique Nicolas Errèra • maître d'armes François Rostain • production Laura Pels, John
Malkovich, Marie-Laure Munich & Jean-Marc Ghanassia

photo © Cosimo Mirco Magliocca

Des cow-boys, des indiens, un saloon, un ranch, une guitare, des bottes, des chevaux, l'Arizona, du bétail. Des intrigues, des amours, des coups tordus, des coups de feux, du courage, de l'intégrité, des trahisons et la justice qui triomphe enfin. Tout y est.

Massimo Schuster s'attaque avec sa verve habituelle de conteur à cette grande mythologie contemporaine qu'est le Western. Pour cela, il revient à une technique qui lui est chère, celle des théâtres de papier, qui plus que d'autres permet d'entrer dans un monde spectaculaire à la Hollywood. Le western appartient à tous, enfants et adultes. Il a contribué à nous forger, il nous a fait rêver et voyager, il nous a appris à détester les injustices et les forfaitures, il nous a offert des héros humains dans lesquels nous reconnaître. Avec bonheur et légèreté, ce spectacle nous fait replonger dans cet univers où le bien finit toujours par triompher du mal.

site de la compagnie : http://arc-en-terre.org/

Western • Théâtre de l'Arc-en-Terre • dramaturgie et mise en scène Massimo Schuster • avec Massimo Schuster • scénario
Massimo Schuster et Chiara Laudani • dessins Paolo D'Altan • musique originale Paolo Fresu, interprétée par Paolo Fresu, Stefano
Onorati, Sonia Peana et Massimo Schuster • costumes Marco Caboni • construction décor Alexandre Bügel • régie générale,
éclairages et assistant à la mise en scène Silvio Martini

production Théâtre de l'Arc-en-Terre, Marseille • coproduction TJPCentre
Dramatique National d'Alsace - Strasbourg ; L'Estive-Scène Nationale de Foix et de l'Ariège ; Teatro Pietro Aretino – Arezzo.

photos © Daniela Nieri

Rencontrez les artistes à l'issue de la représentation

La vie musicale à Rome aux alentours de 1700 fut l'une des plus brillantes d'Europe. Les grands compositeurs italiens et étrangers s'y retrouvaient, échangeant leurs oeuvres et leurs idées, leurs nouveautés aussi. Chez le prince Ruspoli se croisèrent deux des plus grands génies musicaux du moment : Alessandro Scarlatti et Georg Friedrich Haendel.

Ce dernier composa pour le prince ses premiers grands chefs-d'oeuvre, comme l'oratorio La Resurrezione. Il était effectivement de mise, dans les oratorios romains, de livrer une mise en musique des grandes thématiques de La Bible. Un de ces thèmes était la vie après la mort, la résurrection et l'ascension au Ciel. De la Terre au Ciel illustre par des oeuvres profanes et sacrées cette préoccupation typiquement romaine. La cantate d'Alessandro Scarlatti, raconte l'histoire d'Ariane emmenée au ciel par Bacchus. Le Salve Regina de Haendel implore l'intercession de Marie confrontée à la douleur de la perte de son fils, mais promise à la première place au Ciel, place que lui offrira son fils ressuscité. Les deux compositeurs ont mis tout leur génie, immense, dans ces oeuvres que Maria Cristina Kiehr irradie de son timbre incarné et céleste. Dernier concert de la saison, il sera présenté hors les murs à Martigues, dans un écrin : l'église de La Madeleine sur l'Île.

site de l'ensemble Concerto Soave : http://www.concerto-soave.com/

De la Terre au Ciel • Concerto Soave • avec María Cristina Kiehr, soprano / A. Roca, A. Ciccolini, violons / E. Mangot,violoncelle, /
M. Spaeter, Archiluth / Jean-Marc Aymes, orgue, clavecin & direction

photo © C. Peillon

À bas bruit, c'est ainsi que se transmettent certaines épidémies, les idées rebelles à l'ordre établi, les sentiments naissants. C'est à bas bruit que la contagion avance, bien avant d'être nommée. À bas bruit, comme le récit de nos vies, à peine audibles dans le flux plus grand qu'elles composent. Autant de portraits kaléidoscopiques imprimant les fractions d'une époque.

À bas bruit, Jean Rouch nous accompagne. Il nous parle de processus de travail collectif, de fictions bâties pour mieux décrire des réalités ; il met la question de l'aventure humaine au centre de son travail et les scenarii se construisent au fur et à mesure des rencontres, des aléas du chemin. À son exemple, mais à notre manière, nous menons notre expérience, où l'intime rejoint les grands mouvements de l'histoire, où l'autobiographique se mêle à la fable, où le conte et la transe se côtoient.
Pour refaire le tour de nos mondes intérieurs, on recycle une roue de hamster à taille humaine, injonction à la course mais aussi expérience antigravitationnelle. On recycle un tapis roulant, machine à avancer sur place et à créer des failles temporelles. On recycle un mouchoir de poche, une plaque de tôle, un parachute, un drapeau de kraft, écrans de nos pensées folles. On recycle aussi les traces, les voix, les empreintes de ceux qui ont participé à l'expérience, faisant ainsi apparaître les fragments d'une histoire en mouvement.

Mathurin Bolze

site de la compagnie : http://compagnie-mpta.com/

À bas bruit  • Compagnie Mpta / Mathurin Bolze • conception et mise en scène Mathurin Bolze • distribution en cours • coproduction : les Célestins - théâtre de Lyon, Le Parc de la Villette EPPGHV - Paris, La Verrerie d'Alès en Cévennes - Pôle National des arts du Cirque Languedoc-Roussillon, le Théâtre national de Bretagne - Rennes, La Passerelle - scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, le Bois de l'Aune - Pôle artistique et culturel de la Communauté du Pays d'Aix, Marseille - Provence 2013 – Capitale européenne de la culture, le Théâtre de la Renaissance - Oullins.• avec le soutien de l'Espace Malraux - scène nationale de Chambéry, Les Subsistances - laboratoire international de création artistique - Lyon.

photo © Tom Neal

Inspiré de l'univers de Magritte, Nubes nous entraîne dans un monde imaginaire où les tableaux de ce peintre servent de support à la créativité débordante de la compagnie Aracaladanza. Laissez-vous porter et entrez dans le monde du rêve et de l'émerveillement !

En regardant une peinture de Magritte, vous voyez un nuage et ce nuage devient une brebis. De fait, tous les nuages sont des brebis. Ou bien sont-ce les brebis qui sont des nuages ? Avec Nubes, nous vous invitons à ouvrir une porte, la porte de votre esprit, celle qui vous permet d'imaginer tout ce que vous souhaitez. Fantaisie, imagination et magie sont les ingrédients essentiels du travail de cette compagnie de danse madrilène, connue pour ses propositions scéniques sérieuses, rigoureuses, sans concessions. Le travail de pionnier, mis en oeuvre en Espagne par son chorégraphe Enrique Cabrera, est devenu une référence nationale et internationale.

site de la compagnie : http://www.aracaladanza.com/

Nubes • Compagnie Aracaladanza • idée originale et mise en scène chorégraphique Enrique Cabrera • chorégraphie Aracaladanza • interprètes Carolina Arija Gallardo, Ignacio Martín Prieto, Jimena Trueba Toca, Jorge Brea Salgueiro, Natali Camolez, Raquel de la Plaza Húmera • assistante à la mise en scène Natalí Camolez • musique originale Mariano Lozano P. Ramos • autres musiques Penguin Café Orchestra • costumes Elisa Sanz • scénographie et accessoires Elisa Sanz / Ricardo Vergne • lumières Pedro Yagüe • vidéo Álvaro Luna • réalisation des costumes Cornejo / Gabriel Besa • réalisation scénographie Mambo Decorados • réalisation des accessoires et marionnettes Ricardo Vergne • graphisme Circusmedia S. L. • production exécutive et coordination des tournées Inés Gutiérrez Arciniega / Arantza Izaguirre Fradua • technicien lumière et son Lalo Gallego Blanco • technicienne machinerie Yolanda Esteban Díaz • production générale et presse Javier Torres Ochandiano.

photo © Eduardo Garcia Gonzales

L'équipe des relations publiques interviendra auprès de classes maternelles et élémentaires de Martigues sous la forme d'ateliers d'art plastique autour de Magritte.

Informations  Roland Rondini ou Soraya Mabarki : r.rondini@theatre-des-salins.fr / 04 42 49 00 21

" Il y a dans cette oeuvre un sens profond des situations allié à une liberté de ton, et une impertinence qui m'impressionnent et me ravissent. Cavalli, un des premiers compositeurs de l'opéra populaire vénitien, sait comment nous tenir en suspens, en complexifiant les intrigues, en multipliant les rebondissements, sans pourtant jamais nous perdre, bien au contraire. "

Jean-Yves Ruf, metteur en scène

Réservations uniquement par téléphone à la billetterie 04 42 49 02 00,
Attention, seuls les porteurs des cartes de fidélité Fleur de Sel ou Grain de Sel peuvent acheter des places en passant par les Salins pour  bénéficier d'un tarif réduit à 30 €.
Si vous ne possédez pas cette carte, vous pouvez prendre vos billets auprès du Festival d'Aix.

Direction musicale Leonardo Garcia Alarcon • Mise en scène Jean-Yves Ruf • Décors Laure Pichat • Costumes  Claudia Jenatsch • Lumières Christian Dubet  • Assistante Mise en Scène Anaïs de Courson • Assistante Costume Camille Pénager • Maquillage, coiffures Cécile Kretschmar • Assistant musical, claveciniste Ariel Rychter • Chef de chant, théorbe Monica Pustilnik • Diction italienne Guillaume Bernardi • Elena, Venere Emöke Barath • Menelao Valer Barna-Sabadus • Teseo  Fernando Guimaraes • Ippolita, Pallade Solenn' Lavanant Linke • Peritoo Rodrigo Ferreira • Iro                            Emiliano Gonzalez Toro • Menesteo, La Pace Anna Reinhold • Tindaro, Nettuno Scott Conner • Erginda, Giunone, Castore Mariana Flores • Eurite, La Verita Majdouline Zerari • Diomede, Creonte Brendan Tuohy • Euripilo, La Discordia, Polluce Christopher Lowrey • Antiloco Job Tomé • Orchestre Cappella Mediterranea

Nouvelle production du Festival d'Aix en Provence et de l'Académie européenne de musique • En coproduction avec Marseille Provence 2013, Capitale européenne de la culture - avec le soutien de la Fondation Orange – l'Opéra de Lille, l'Opéra National de Montpellier, Angers Nantes Opéra, l'Opéra de Rennes et la Fondation Calouste Gulbenkian – Lisbonne,  Avec le soutien du réseau ENOA – (ENOA reçoit le soutien du programme Culture de l'Union européenne)